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摘 要：素描是美术的基础，而素描中观察能力是决定画面是否准确的标准。比较是素描写生中唯一正确、有效的方法，“点”“线”“面”的有效结合能使素描更加准确。
关键词：素描教学;素描能力;观察能力;造型能力
素描是美术的基础，在初中美术教学中对素描基础教学的要求较高，不仅要求要有完整的构图、准确生动的造型，还要有创新性的形体感。因此在教学中，美术老师要培养学生以下几个基础素描能力。
一、培养学生的观察能力
观察能力是决定画面是否准确的重要标准，在素描教学中尤其重要。实践证明，在中学的美术教学中教师一定要注重培养学生的观察能力。
首先，培养整体观察和局部刻画相结合的能力。整体观察和局部刻画是辩证关系，整体观察是为更好地刻画局部，而局部刻画又受限于整体观察。比如，要指导学生画一个坛子和一个洋葱时，教师要先指导学生从整体去观察这两个物品的位置、关系等，让它们成为一个整体。然后再详细观察每个事物的细节。作画时，也要先大体画出坛子和洋葱，再仔细地勾勒它们的细节。这样画出来的素描才能结构有整体感，不至于位置偏移，大小不一。
比如，在九年级的“静物有声”一课中，安排了四幅静物画要求学生欣赏。这四幅图是一个整体—局部—整体的分析过程。第一步教师要指导学生用直觉欣赏;第二步引导学生从作品的形体、质感、构图等方面分析;第三步总结主题;第四步再次回到整体，对作品做一个公正的评价。这种观察方法就是从整体出发进行观察，再细致分析结构、比例、明暗等各种关系，最后有了完整的整体认识。
其次，培养用对比的眼光审视画面的能力。素描时通过比较，发现素描对象每部分的差异，使对象的大小、明暗的强弱、空间的远近等关系都有序地呈现出来。只有进行相互比较，才能找出次序，表现出丰富的层次感。比如，要画一幅石膏头像画，在构图完成后，教师要指导学生突出明暗的强弱，眼窝处就要暗点，突出深邃感，而颧骨处应该亮一点。这样通过对比，人物头像的明暗就有了层次感。
二、培养学生的造型能力
素描造型能力是指学生在平面物质上的表现和刻画形象的能力。在素描造型过程中，对初学者来说，最常见的就是所画对象不确定。因此，作为美术教师应从以下方面培养学生的造型能力。
1.在比较中提高素描造型的准确性
比较是素描写生中唯一正确、有效的方法。教师在教学时应多指导学生多看名画，多从中发现优点，多比较不同作品的不同之处，提高眼界。这样，作画时就有了方向，造型的准确性也自然会提高。比如，在建筑物写生时，我们先欣赏比较一下埃及的金字塔、印度的佛立像、古希腊《掷铁饼者》等不同的风格，比较他们的作画技巧、表现形式等，从而让自己的造型更加准确。
2.“点”“线”“面”有效结合
都说“无点不成线，无线不成面，无面不成体”，任何物体都是由“点”“线”“面”组成的，在素描学习中运用好“点”“线”“面”，就能提高学生的造型能力。教学时，美术教师要教导学生学会观察物体的“点”“线”“面”位置。如果要画一个正方体，先用“点”确定正方体在纸张上的位置，接着用“线”将确定好的“点”连接起来就构成了正方体的大致形体，最后用不同方向的“线”表现出明暗关系，形成“面”。
再比如，我们画石膏头像的时候，我们可以先确定头像上下两个点的位置，也就是头顶和底座的位置。接着寻找和描绘的是下巴的位置，因为它常常处在1/2的地方。其实，在我国古代就有许多关于绘画定点、定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对垂直方向和水平方向进行有规律性的分析总结，从而形成经典理论。
三、培养学生临摹能力
有笔者提出：“素描中临摹重要，還是写生重要？”我认为临摹更为重要点，因为学生通过临摹，可以学到用笔、构图、明暗等一整套技术能力。
1.甄选临摹作品
在素描学习中要想能更好地临摹，就要选择有特点的临摹作品。在选取时，我们尽量指导学生搜集大师素描的实物画册。然后教学生如何深入地去了解大师的作画习惯、材料等。最后，教会学生用打格子的方法来临摹。型的准确是基础，然后再注意大师的用线、明暗、调子等。然后，一张一张不断地临摹，直到满意为止。临摹完后，教师可组织学生将自己临摹的作品、原作一起给同学，让学生之间交流讨论，发现优点和缺点。
2.大胆创新加工
临摹在素描教学中固然重要，但缺乏创新的临摹只能称为“复制”。因此，在临摹的基础上也要大胆创新，加入自己的想法与风格。同一事物，由于学生的认知水平、知识背景、绘画习惯等不同，对所画物体有不同的理解。那么他们在临摹的时候会有不同的创造。教师要指导学生不被临摹作品限制，可以变通学习，对原作品进行创新，表现出自己的感悟。比如，有些学生临摹时喜欢从左边开始，有些学生喜欢从右边开始，有些学生喜欢用竖线，有些学生喜欢用横线……不管用哪种方法，只要能在临摹的基础上大胆创新就行。
总而言之，初中素描教学是一个最基础的教学，也是一个循序渐进的过程。作为初中美术教师，我们在以后的教学实践中还会遇到许多的挫折和困难，这就需要我们在以后教学实践中不断总结经验，进一步克服困难。
编辑 张佳琪
关键词：素描教学;素描能力;观察能力;造型能力
素描是美术的基础，在初中美术教学中对素描基础教学的要求较高，不仅要求要有完整的构图、准确生动的造型，还要有创新性的形体感。因此在教学中，美术老师要培养学生以下几个基础素描能力。
一、培养学生的观察能力
观察能力是决定画面是否准确的重要标准，在素描教学中尤其重要。实践证明，在中学的美术教学中教师一定要注重培养学生的观察能力。
首先，培养整体观察和局部刻画相结合的能力。整体观察和局部刻画是辩证关系，整体观察是为更好地刻画局部，而局部刻画又受限于整体观察。比如，要指导学生画一个坛子和一个洋葱时，教师要先指导学生从整体去观察这两个物品的位置、关系等，让它们成为一个整体。然后再详细观察每个事物的细节。作画时，也要先大体画出坛子和洋葱，再仔细地勾勒它们的细节。这样画出来的素描才能结构有整体感，不至于位置偏移，大小不一。
比如，在九年级的“静物有声”一课中，安排了四幅静物画要求学生欣赏。这四幅图是一个整体—局部—整体的分析过程。第一步教师要指导学生用直觉欣赏;第二步引导学生从作品的形体、质感、构图等方面分析;第三步总结主题;第四步再次回到整体，对作品做一个公正的评价。这种观察方法就是从整体出发进行观察，再细致分析结构、比例、明暗等各种关系，最后有了完整的整体认识。
其次，培养用对比的眼光审视画面的能力。素描时通过比较，发现素描对象每部分的差异，使对象的大小、明暗的强弱、空间的远近等关系都有序地呈现出来。只有进行相互比较，才能找出次序，表现出丰富的层次感。比如，要画一幅石膏头像画，在构图完成后，教师要指导学生突出明暗的强弱，眼窝处就要暗点，突出深邃感，而颧骨处应该亮一点。这样通过对比，人物头像的明暗就有了层次感。
二、培养学生的造型能力
素描造型能力是指学生在平面物质上的表现和刻画形象的能力。在素描造型过程中，对初学者来说，最常见的就是所画对象不确定。因此，作为美术教师应从以下方面培养学生的造型能力。
1.在比较中提高素描造型的准确性
比较是素描写生中唯一正确、有效的方法。教师在教学时应多指导学生多看名画，多从中发现优点，多比较不同作品的不同之处，提高眼界。这样，作画时就有了方向，造型的准确性也自然会提高。比如，在建筑物写生时，我们先欣赏比较一下埃及的金字塔、印度的佛立像、古希腊《掷铁饼者》等不同的风格，比较他们的作画技巧、表现形式等，从而让自己的造型更加准确。
2.“点”“线”“面”有效结合
都说“无点不成线，无线不成面，无面不成体”，任何物体都是由“点”“线”“面”组成的，在素描学习中运用好“点”“线”“面”，就能提高学生的造型能力。教学时，美术教师要教导学生学会观察物体的“点”“线”“面”位置。如果要画一个正方体，先用“点”确定正方体在纸张上的位置，接着用“线”将确定好的“点”连接起来就构成了正方体的大致形体，最后用不同方向的“线”表现出明暗关系，形成“面”。
再比如，我们画石膏头像的时候，我们可以先确定头像上下两个点的位置，也就是头顶和底座的位置。接着寻找和描绘的是下巴的位置，因为它常常处在1/2的地方。其实，在我国古代就有许多关于绘画定点、定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对垂直方向和水平方向进行有规律性的分析总结，从而形成经典理论。
三、培养学生临摹能力
有笔者提出：“素描中临摹重要，還是写生重要？”我认为临摹更为重要点，因为学生通过临摹，可以学到用笔、构图、明暗等一整套技术能力。
1.甄选临摹作品
在素描学习中要想能更好地临摹，就要选择有特点的临摹作品。在选取时，我们尽量指导学生搜集大师素描的实物画册。然后教学生如何深入地去了解大师的作画习惯、材料等。最后，教会学生用打格子的方法来临摹。型的准确是基础，然后再注意大师的用线、明暗、调子等。然后，一张一张不断地临摹，直到满意为止。临摹完后，教师可组织学生将自己临摹的作品、原作一起给同学，让学生之间交流讨论，发现优点和缺点。
2.大胆创新加工
临摹在素描教学中固然重要，但缺乏创新的临摹只能称为“复制”。因此，在临摹的基础上也要大胆创新，加入自己的想法与风格。同一事物，由于学生的认知水平、知识背景、绘画习惯等不同，对所画物体有不同的理解。那么他们在临摹的时候会有不同的创造。教师要指导学生不被临摹作品限制，可以变通学习，对原作品进行创新，表现出自己的感悟。比如，有些学生临摹时喜欢从左边开始，有些学生喜欢从右边开始，有些学生喜欢用竖线，有些学生喜欢用横线……不管用哪种方法，只要能在临摹的基础上大胆创新就行。
总而言之，初中素描教学是一个最基础的教学，也是一个循序渐进的过程。作为初中美术教师，我们在以后的教学实践中还会遇到许多的挫折和困难，这就需要我们在以后教学实践中不断总结经验，进一步克服困难。
编辑 张佳琪