论文部分内容阅读
【摘要】阿希尔-克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918），法国作曲家、音乐评论家，是19世纪末、20世纪初在欧洲音乐历史上留下浓墨重彩一笔的革新家，是近代“印象主义”音乐的开创人和代表，对欧美各国音乐的发展影响颇深。德彪西的音乐作品中很难看到古典主义音乐的影子，他将奇特的幻想因素、朦胧的艺术感觉及神奇色彩融入音乐创作之中。文章以他的钢琴作品《贝加摩组曲》中的第三首《月光》为例，具体阐述德彪西音乐中的视听感受，仅此为之后的音乐鉴赏提供理论参考。
【关键词】德彪西；《月光》；印象主义；视听感受
钢琴曲《月光》是德彪西比较具有代表性的作品，他在创作这首作品时受到了某位诗人作品的影响，经过多次反复修改成为当前我们众所周知的《月光》。这首作品中彰显了音乐色彩的变化，并且借助一系列手段，例如精致短小的旋律片段、朦胧的和声色彩变化并形成一套自己独特的和声功能体系、丰富多样的节奏变化等，以丰富作品内涵。本文主要分析了德彪西《月光》的艺术创作背景以及作品所带给人的视听感受，分析了作品所要传达的思想与意境、音与画的完美融合。
一、《月光》的音乐风格特点
《月光》是由法国著名作曲家德彪西创作的，这位极具“印象派”特色的音乐家曾经在法国等多个国家学习音乐，这些熏陶和影响在其日后的音乐创作中体现和发挥了极大的作用。德彪西运用众多音乐元素不断丰富作品的音乐内涵，不再是浪漫主义时期的个人激情和一味地感情宣泄，反而刻意避免内容和音乐形象过于清晰鲜明，追求暗示、静穆的表达方式。
《月光》是德彪西比较早期的作品，在创作该作品时，德彪西在音乐的表达上彰显了独特的艺术个性，带给听众愉快自由的美感，激发人们的艺术想象力，塑造了印象派的具有象征和迷人意境的音乐形象。钢琴曲《月光》运用片断的旋律表现形式，通过多变的演奏手法，联合独特的和声组合，使乐曲始终保持朦胧的意境。意大利著名音乐评论家加蒂曾经对该作品的再现部分有这样的评价：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，主、属和弦不断交替又恢复平静，宽广而富有表情。”该乐曲是德彪西借助诗人的作品而衍生出的灵感，处处体现出月光带给人的愉快美好，如同融入迷人意境一般，别具一格。《月光》体现出德彪西对于音乐创造的天赋及喜爱，这首曲目至今广为流传，可谓是音乐史上的瑰宝，闪闪夺目。
二、《月光》的视听感受
《月光》由三个部分组成：第一部分为主题部分，降D大调，速度平缓且富于幻想，该段乐曲引发听众丰富的联想，吸引听众走入朦胧意境；中段调性发生变化，从降D大调逐渐转至E大调，再变回降D大调；第三部分为主题的再现。
德彪西借助左手分解和弦，右手弹奏短小乐句。左手分解和弦仿佛是阵阵轻风，摇动树枝，树叶在摇动过程中发出声响，相较于曲目的第一二段，形成对比反差，让人感受到曲目所传递出的“动”感。乐曲的第三段基本为主题再现，较主题更为丰富。在乐曲的尾声，宁静的曲调在耳边回荡，分解和弦在此起到了点睛之笔，将月光下令人如痴如醉的、富有诗意的景象和意境淋漓尽致的呈现出来。
《月光》在行板速度上别出心裁，将月思以非常温和的形式呈现出来，这也与月色朦胧寂静的意境相吻合。在乐曲中，德彪西运用了较多的上行琶音，就如同短小笔触，在画布上层层铺叠，不断延伸，金色的月光在画布上呈现出别样色彩，琶音与主旋律相互配合相得益彰，委婉的旋律轻轻浮动，缓缓起伏，从多个角度以及层面描绘展现了月光洁白无瑕，美丽纯洁的意境。紧接着，乐曲又发生了转变，出现一串串和弦，犹如月光倒影在水面随水波缓缓浮动。
随着乐曲的逐步深入，音响的混合效果越来越淡，让人感觉捉摸不定，色彩斑斓的情景下，带给人扑朔迷离的境界感受。上声部在乐曲的表达上发挥了非常关键性的作用，轻轻奏出表现出月光的朦胧清透，随之逐渐加快速度，跳动的琶音就好像是倒映在水面的月光一样荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律愈发明显，着重描绘了月色的淡雅。最后重现开头月思，借助分解和弦完美收尾。
德彪西的《月光》其创作彰显印象主义风格，在作品中不仅体现出色彩光线，而且突出曲目轮廓，这也是其所有作品中表现形式非常具有特色的部分。从语言上来分析，在德彪西的观念中，音乐语言是无法精确的对事物进行描述的，音乐语言具有一定的不确定性，因此音乐不应当用来被讲述情节，音乐之所以能够让人所喜爱，并不是因为音乐对某一事物进行了描写或模仿，而是因为音乐带给人们的喜悦愉快。音乐中表现出来的自然美以和声或者是旋律的形式呈现出来，这种音乐表达可理解为一种具有文学式特征的暗示，当人们听到音乐时，其感官会先收到刺激，然后再引申到情感上，在情感、幻想与联想中，形成一个理想化的空间。然而在审美上既有的期待，却会对想象力造成束缚，直接影响音乐技能的发挥，在《月光》中德彪西试图通过来源于自然、又蕴含着自然想象的音乐还原理想世界中的自然之美。
结语：德彪西认为，音乐的最终目的是通过音乐的色彩变化带给人以自由愉快的感受，总体来说，德彪西的《月光》展现了“印象主义”的音乐风格，在创作手法以及曲调选择上都独具这一特色。文章简要分析了月光曲的音乐特点，分析了作品中所传递出的思想意境，并从多个角度阐述了《月光》带给听众的视听感受。
参考文献
[1]窦曼莉.音画意象超逸空灵——以《沉没的教堂》为例解读德彪西音乐中的视听感受[J].齐鲁师范学院学报，2012（06）.
[2]路晶晶.从德彪西前奏曲中感受视听通感的魅力[J].艺苑，2015（05）.
[3]何鑫.德彪西音乐和印象派绘画的艺术追求文化内涵及审美意蕴[J].信阳农业高等专科学校学报，2010（02）.
[4]谭翕予.谈德彪西爱国主义印象钢琴作品《焰火》[J].大众文艺，2013（03）.
[5]郑颖.德彪西钢琴演奏特征分析[J].音乐时空，2015（01）.
作者简介：李笑（1992—），女，汉族，籍贯：山东淄博，单位：山东师范大学音乐学院2014级艺术硕士研究生，研究方向：音乐（钢琴）。
【关键词】德彪西；《月光》；印象主义；视听感受
钢琴曲《月光》是德彪西比较具有代表性的作品，他在创作这首作品时受到了某位诗人作品的影响，经过多次反复修改成为当前我们众所周知的《月光》。这首作品中彰显了音乐色彩的变化，并且借助一系列手段，例如精致短小的旋律片段、朦胧的和声色彩变化并形成一套自己独特的和声功能体系、丰富多样的节奏变化等，以丰富作品内涵。本文主要分析了德彪西《月光》的艺术创作背景以及作品所带给人的视听感受，分析了作品所要传达的思想与意境、音与画的完美融合。
一、《月光》的音乐风格特点
《月光》是由法国著名作曲家德彪西创作的，这位极具“印象派”特色的音乐家曾经在法国等多个国家学习音乐，这些熏陶和影响在其日后的音乐创作中体现和发挥了极大的作用。德彪西运用众多音乐元素不断丰富作品的音乐内涵，不再是浪漫主义时期的个人激情和一味地感情宣泄，反而刻意避免内容和音乐形象过于清晰鲜明，追求暗示、静穆的表达方式。
《月光》是德彪西比较早期的作品，在创作该作品时，德彪西在音乐的表达上彰显了独特的艺术个性，带给听众愉快自由的美感，激发人们的艺术想象力，塑造了印象派的具有象征和迷人意境的音乐形象。钢琴曲《月光》运用片断的旋律表现形式，通过多变的演奏手法，联合独特的和声组合，使乐曲始终保持朦胧的意境。意大利著名音乐评论家加蒂曾经对该作品的再现部分有这样的评价：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，主、属和弦不断交替又恢复平静，宽广而富有表情。”该乐曲是德彪西借助诗人的作品而衍生出的灵感，处处体现出月光带给人的愉快美好，如同融入迷人意境一般，别具一格。《月光》体现出德彪西对于音乐创造的天赋及喜爱，这首曲目至今广为流传，可谓是音乐史上的瑰宝，闪闪夺目。
二、《月光》的视听感受
《月光》由三个部分组成：第一部分为主题部分，降D大调，速度平缓且富于幻想，该段乐曲引发听众丰富的联想，吸引听众走入朦胧意境；中段调性发生变化，从降D大调逐渐转至E大调，再变回降D大调；第三部分为主题的再现。
德彪西借助左手分解和弦，右手弹奏短小乐句。左手分解和弦仿佛是阵阵轻风，摇动树枝，树叶在摇动过程中发出声响，相较于曲目的第一二段，形成对比反差，让人感受到曲目所传递出的“动”感。乐曲的第三段基本为主题再现，较主题更为丰富。在乐曲的尾声，宁静的曲调在耳边回荡，分解和弦在此起到了点睛之笔，将月光下令人如痴如醉的、富有诗意的景象和意境淋漓尽致的呈现出来。
《月光》在行板速度上别出心裁，将月思以非常温和的形式呈现出来，这也与月色朦胧寂静的意境相吻合。在乐曲中，德彪西运用了较多的上行琶音，就如同短小笔触，在画布上层层铺叠，不断延伸，金色的月光在画布上呈现出别样色彩，琶音与主旋律相互配合相得益彰，委婉的旋律轻轻浮动，缓缓起伏，从多个角度以及层面描绘展现了月光洁白无瑕，美丽纯洁的意境。紧接着，乐曲又发生了转变，出现一串串和弦，犹如月光倒影在水面随水波缓缓浮动。
随着乐曲的逐步深入，音响的混合效果越来越淡，让人感觉捉摸不定，色彩斑斓的情景下，带给人扑朔迷离的境界感受。上声部在乐曲的表达上发挥了非常关键性的作用，轻轻奏出表现出月光的朦胧清透，随之逐渐加快速度，跳动的琶音就好像是倒映在水面的月光一样荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律愈发明显，着重描绘了月色的淡雅。最后重现开头月思，借助分解和弦完美收尾。
德彪西的《月光》其创作彰显印象主义风格，在作品中不仅体现出色彩光线，而且突出曲目轮廓，这也是其所有作品中表现形式非常具有特色的部分。从语言上来分析，在德彪西的观念中，音乐语言是无法精确的对事物进行描述的，音乐语言具有一定的不确定性，因此音乐不应当用来被讲述情节，音乐之所以能够让人所喜爱，并不是因为音乐对某一事物进行了描写或模仿，而是因为音乐带给人们的喜悦愉快。音乐中表现出来的自然美以和声或者是旋律的形式呈现出来，这种音乐表达可理解为一种具有文学式特征的暗示，当人们听到音乐时，其感官会先收到刺激，然后再引申到情感上，在情感、幻想与联想中，形成一个理想化的空间。然而在审美上既有的期待，却会对想象力造成束缚，直接影响音乐技能的发挥，在《月光》中德彪西试图通过来源于自然、又蕴含着自然想象的音乐还原理想世界中的自然之美。
结语：德彪西认为，音乐的最终目的是通过音乐的色彩变化带给人以自由愉快的感受，总体来说，德彪西的《月光》展现了“印象主义”的音乐风格，在创作手法以及曲调选择上都独具这一特色。文章简要分析了月光曲的音乐特点，分析了作品中所传递出的思想意境，并从多个角度阐述了《月光》带给听众的视听感受。
参考文献
[1]窦曼莉.音画意象超逸空灵——以《沉没的教堂》为例解读德彪西音乐中的视听感受[J].齐鲁师范学院学报，2012（06）.
[2]路晶晶.从德彪西前奏曲中感受视听通感的魅力[J].艺苑，2015（05）.
[3]何鑫.德彪西音乐和印象派绘画的艺术追求文化内涵及审美意蕴[J].信阳农业高等专科学校学报，2010（02）.
[4]谭翕予.谈德彪西爱国主义印象钢琴作品《焰火》[J].大众文艺，2013（03）.
[5]郑颖.德彪西钢琴演奏特征分析[J].音乐时空，2015（01）.
作者简介：李笑（1992—），女，汉族，籍贯：山东淄博，单位：山东师范大学音乐学院2014级艺术硕士研究生，研究方向：音乐（钢琴）。