我们选用的作品，是艺术家谭平早期的作品细胞系列， “从一个圆的基本形逐渐过渡与微观细胞相融合，在宏观与微观之间寻找确切的位置。 ”里面含着暗示与隐喻，意义与象征。


　　 Q=《北京青年》周刊A= 谭平


　　 Q：你早年画细胞是因为切身的经历？
　　A：在 2003年之前，我画的抽象性更多的集中在绘画的语言上，线条的粗细，在画面中占据的位置，色彩的对比等等对我来说特别关键。
　　2003年，我父亲被发现有肝癌，当手术把癌细胞取出的时候，我看到恶性肿瘤被切开，呈现出里面的黑色颗粒，给我特别强烈的震撼 ——无论是视觉上还是心理上，因为癌细胞的象征意义太强烈了。后来在我的作品中把这些感受表达出来，当然是用抽象的语言，这种语言观者无法识别，但是于我自己，对我来讲可能是非常具体和具象。
　　后来，彭锋老师给我写了一篇文章，叫做“刺痛与抚慰 ”，他认为我是通过绘画对心灵受到的刺痛而自己进行治疗的。
　　 Q：在以后的生活中还会有这种刺痛么，以什么样的形式得到抚慰？
　　A：宏观讲，艺术创作都来自于生活，各种各样的经历成就了艺术家，不管是悲伤愉快还是平静，不同时期关注的东西不一样，有时候是关注个人情感的表达，我有时候是关注艺术语言，灵感来自于方方面面。
　　 Q：你画细胞的时候还有雕琢和细腻描画的内容在里面，现在好像抛弃了细腻 ……
　　A：看显微镜下的细胞的时候，它的形象非常具体，只不过我们是在常态下看不到而已。我的早期绘画，都是用微观的眼光去看这个世界：看那种变化你会觉得非常有意思，看显微镜下的细胞活动，分裂组合，有时候合在一起了，有时候又分开了，这个过程是非常有趣的，特别像一个作品形成的过程 ——不同的因素，如何在碰撞中结合在一起；本来是一个东西，如何裂变成不同的东西，这个过程非常有趣。
　　也是从那以后，我的绘画在一点点的变化，慢慢地由圆变成点，从微观变成宏观的概念。
　　 Q：你怎么看微观世界和宏观世界的关系？
　　A：那似乎是一个世界，“观者在哪儿 ”是最重要的环节，重要的在于体验者，没有一个绝对的结论。我曾经拿蹦极做比喻讲时间性，时间性有点像爱因斯坦的相对论，比如一个人在蹦极过程中，别人看起来时间很短，但是在体验者的感觉中时间是尤为漫长。
　　 Q：抽象的一般是无厘头的，但创作的过程是可以控制的，看你新的作品，我觉得你的创作从生物学到另外的科学和另外的维度了？
　　A：之前在中国美术馆的展览中，我在圓形展厅的墙壁上展示了一条线，把过去的细胞的小圆变成了一个大圆。
　　制作版画的时候，我用一把刀和木头，以每米 10分钟的速度限定下完成这根线。若是没有这个限定，会非常难以控制，心态变化严重影响画面的效果。我用摄像机把制版的过程记录下来，这个过程和最后呈现的结果一样重要。
　　 Q：你是画得很快的艺术家，一幅作品唰唰几下就完成了。你怎么看抽象这种艺术形式？
　　A：抽象这件事情是需要一个漫长的过程的，我从小开始学画，后来也曾经画得非常写实，非常丰富，再后来削减到一定程度。这个过程经过了差不多四十年。到现在我觉得抽象画有点像中国传统的书法或者是人文画 ——看起来是在很短的时间内完成的作品，但是积累的时间是非常长的。


　　 Q：一般人的理解是看简单的东西比看复杂的东西难，比如说十个人里面，百分之九十的人都不大了解抽象艺术。你怎么看简单和复杂的关系？
　　A：确实，抽象艺术是少数人的艺术。艺术这个东西是很多元的，对于艺术家个人十分重要，多与少也是艺术家自己的选择，我多年的追求是希望用最少的语言来表达最多的内涵。
　　对于观者而言，如何理解抽象艺术，是开放的、自由的，观众看到抽象的时候，其实是完全可以按照自己的经验去理解的，完全是通过直觉去判断。
　　我希望观众对作品误读，无论是抽象还是当代艺术也好，误读的意义在于强调观众在欣赏作品的介入，只有观众介入了，作品才算真正完成。