小学美术教学可以丰富学生的感知，提高他们的审美创新能力。在依仗小学美术教材进行相关美术课程内容的学习时，美术教师需要“审时度势”，因“情”施教，帮助学生掌握一定的技能技法，从而积淀能力、涵育素养。在实际的美术具体教学实践中，笔者尝试通过细化课堂内容、围绕课堂重点难点的教学，从精心设计小练习入手，培养学生的美术素养。
　　一、在突破难点中内化方法
　　当下的美术课堂教学注重学生的观察能力发展和个体体验感悟，多从对造型的观察比较中激发学生的想象力和表现欲，提高绘画能力。这种从大处入手的教学，往往因为学生年龄、能力的客观限制，容易让他们脑中有物但无法表现出来。因此，在课堂上精心设计小练习，有针对性地进行细化指导，更容易让学生掌握方法，提高表现力。如中国画，它着重体现对象描摹的姿态、韵味，其与真实的画面或拍摄的内容不同，通过舍弃、强调、概括、夸张、留白等方法有效地概括、取舍，可以很好地提升画面韵味和美感，给欣赏者留下广阔的想象空间。同时，指导学生用点、线来体现错落、重叠等效果，用泼墨、抹涂构建远近、主次等层面感也是需要重点关注的。为强化学生对这些手法的认知、感悟，笔者适时融入画家们的作品，借助投影、视频等进行有针对性的欣赏、讨论、归纳、选择、迁移、内化、练习。而后欣赏同龄人的作品，此时可借助正面迁移，亦可通过对不足方面的交流，梳理出创作中国画的常规思路和方法。在此基础上，再让学生自己动笔创作，用一句话或者一段话在自己的作品背面写下自己想要表达的情感，以便于展评、欣赏，并有助于升华教学情感，促进对学生情感品质的熏陶、感染、教育。这样細化教学内容，分解各大要点，各个击破，更容易让学生扎实地掌握知识。
　　二、在临摹学习中熟悉技法
　　当前学生的绘画学习尚处于模仿阶段，他们借助对教材上已有作品的欣赏、学习、迁移，在老师的指导下尝试着“二次创作”。所谓二次创作，即学习者的再创作，它是对已经存在的优秀作品的临摹、再创作，这种受年龄、经验、技法影响的再次创作，可以让学生深刻理解著名的优秀画家及其创作特色，并对自己的临摹水平产生正面的影响，促进原认知的提升，是艺术审美的提高。这种创作，比一味地向学生灌输构图、表现、色彩变化等抽象的美术名词更直观，更感性，经过一段时间的重复练习，学生基本的创作绘画技法必将趋于熟稔。
　　美术的学习，大都是在欣赏、模仿、动手、点评、修改中进行的。引导学生反复对某一个或某一类事物进行摹画，可以让学生从熟视无睹走向熟能生巧。如学习树的绘画时，笔者捡来各种形态的树枝，让学生寻找他们的个性和共性，并进行反复勾画。在这样的任务驱动下，学生们发现树枝并不仅仅是粗细大小的变化，还有树干和树枝间完美、自然的曲线造型。
　　三、在尊重个性中走向本真
　　艺术类教育的目标之一就是释放性灵，张扬个性，表现自我，追寻本真。在美术教学中，我们在培养学生观察、表现能力的同时，还要尊重学生的个性，鼓励他们自由表达、大胆表达。营造开放式的美术课堂教学氛围，对于尊重学生个性特点，张扬学生艺术创作风格，发掘学生创造潜能，形成美术创作长久的智趣和志趣，有着积极的意义。因为开放的美术课堂，可以让学习氛围走向轻松、和谐、愉悦，学生在无拘无束中可以轻松摆脱各种束缚，自然地走向本真和自我。开放的美术教学，更易调动学生参与的动机和积极性，激发学生内心的表达欲望，实现自我创造、自我展示、自我前进的目标，从而让艺术教育更具生命活力。我们的世界并不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。如在创作各种各样的花瓶的绘画中，笔者给学生呈现了各种形状的花瓶图片，让他们说一说分别联想到什么。学生根据花瓶的模样分别联想到人物、葫芦、月牙……这样的观察过程，其实就是抓特点、悟造型、融想象、渗情感的过程，有利于学生想象力、创新思维的发展，也让作品更具个性和趣味性。
　　在新课程改革的浪潮中，传统美术课堂的授予、反刍、自悟式的教学模式已经非常不利于课堂教学效益的最大化，而让课堂成为学生交流、实践、质疑、创作的舞台，已成为当前课堂的主流。根据学生课堂可能出现的问题有预见地设计一定的对应性的小练习，如专题学习后的素质发展专项小练习，让学生在有目标的学习中巩固基本技能，掌握扎实的基本功，并在反复练习中促进他们创新意识和思维的发展，发扬个性，在本真和自我表达中不断地快乐成长，积淀艺术素养。（作者单位：江苏省张家港市东渡实验学校）
　　责任编辑：陈 易