论文部分内容阅读
1月16日下午，在上海在淮海中路新华书店，刚刚从法国演出回到上海的金星，带着4岁的的儿子参加了《金星自传》的宣传活动。
谈完关于自己的新书，说到自己的婚姻，金星满脸幸福：“婚姻对我来说是锦上添花，因为我自己有足够的能力养活自己和孩子，也从来没想过需要一个男人来改变我的生活，但是现在跟他在一起，也挺好的，挺舒服，他也很喜欢我的孩子!”
半小时后，与在现场的记者们握手告别以后，金星接受了本刊记者的独家专访
20％的艺术，80％的生活
中国报道：你最近在国外出版了你的个人传记，这本书是你自己创作的吗?
金星：对啊，因为“非典”，安排好的演出都被迫停止，那我就想什么也干不了，以前有出版社请我写传记，就写书吧。后来我开始写自己的故事花了4个月的时间。在这本书里，我对我每一句话都负责，而且维护我的观点。我是从何而来?为什么会有今天的个性……
这本书就是回忆我怎么走到今天的，挺有意思的。
中国报道：在准备这个采访的时候，我在网络上搜集到关于你的资料，80％的文章都是关于你的生活，而不是艺术。从这些文章来看，你在中国是娱乐、时尚的新闻人物，而不是艺术家。不管是凤凰卫视的陈鲁豫、许戈辉还是中央台的采访，大部分话题都谈的是你的个人生活。你习惯这样被解读吗?
金星：这就代表一个社会现象代表了我们的文化环境，整个社会在关注什么……虽然对这样的存在不是很满意，但是我也没什么抱怨的，不管这样的关注是好是坏，起码对我的关注会会对我从事的现代舞有好处，他们在了解我的同时，也会了解现代舞。
在欧洲，那么多的媒介在采访我，同样谈到我的生活，他们更加关注的是从个人的经历来解读我的艺术，一个舞蹈家加上她的特殊经历，在这么一个环境中她是如何在努力做自己想做的事情，而不是什么隐私和绯闻。他们也绝对不会出现采访你一个小时，第二天的报纸上只出现你谈情感部分的内容。他们非常客观，跟你谈什么报纸上就出现什么，情感、生活往往只是报道的小部分内容。
不过，对这一切我都已经习惯了。
中国报道：我还注意到，这些采访没办法深入你的内心和精神世界。
金星：对，我跟他们没法谈艺术，国内是80％是关注我个人生活，忽视我的艺术。他们采访的目的、任务就是想谈你的特殊，什么情感、婚姻、生活、男友、时尚啊什么的，世界上有很多做变性手术的人，但是在中国的环境下你就成为一个敏感人物，而且你还是一个艺术家，那大家就关心你，想了解你，然后就有很多关注。
在这样的现实面前，作为艺术家，我会走得更踏实，很清醒……对我个人来说，我可以谈，我也不忌讳谈。但是我的艺术价值，没有人谈，我也有自己的自尊，对很多问题，我曾经觉得郁闷。我觉得这是整个民族的劣根性，是整个社会文化的取向问题。
中国报道：就是说保持你这样高的曝光率，也会对你的工作带来一些好处?
金星：但是好处不大。我面对媒体的采访也好，如果从我的本性来讲，跟艺术没关系，这是我行善积德的一个标准。我没有信仰，我只相信我自己。所以如果有小报记者过来采访，我觉得你要工作，你的报纸要卖钱，因此我尊重每个人的工作，哪怕你的出发点是很卑劣的。我尊重你，这是我对社会的一个回报。我生存在这个社会里，我的存在是特殊的，社会对我的容纳也是非常特殊的，所以你要给与社会。
外界把我看作娱乐人物、时尚人物，我也无所谓，如果他们没有忽略我是一个艺术家的话。虽然我宁可用艺术家那一面来面对媒介。
中国报道：既然金星在中国是一个被异化的形象，那一个真实的金星是什么样的人?在日常生活里是一个什么样的状态?
金星：我觉得我现在的状态是挺自由的，我有很多空间，而且我这个人可能有多面性，这种丰富也造成了我创作的多元化，我现在完全跟学术研究一样在谈论这个问题。
在工作、排练的时候我就是舞蹈编导和演员发生的关系；出了门回家我就是个妈，是孩子的母亲；回家跟我老公在一起我就是个太太或者情人；然后被采访我就是个名人。这种多元化让我实实在在地感受到我是生活在一个社会里面。
这样的超脱使我走到今天，因为我们不是在世外桃源，我们是在一个社会里。与别人有不同的是我还能有自己的东西，这个空间挺舒服。在日常生活里，我能跟我们家那条街的小摊贩聊天，而跟外国元首我能和他坐在一起吃饭。我特别自由，能上能下。你给我100万我一天花了我能花得痛快，你给我100块这个月我紧紧巴巴也能过，我是这么一个人。
单身的时候我觉得我要事业成功，我要体现自己的价值重要，但是到了现在这个年龄，有了自己的孩子以后，我觉得在我生命中最重要的是把三个孩子抚养好，就可以了，这三个孩子是我的作品。从一个母亲来讲，只要孩子健康，其他都不重要。所以，我根本不在乎别人怎么评价我。
样板戏对我影响很大
中国报道：在做不同的作品里，你会要求有自己的风格和特点吗?
金星：前几年我做了几个比较大的作品，像《红与黑》，然后是《贵妃醉酒》、《从东到西》，这些代表了不同的风格，在这些不同风格里，又有相同的特点。
在创作上我不建立风格，风格其实是评论家，是观众给我定的，说金星是什么风格。当我这个风格形成以后，我剩下的就是维护它。这是我不违背创造力的关键。这是我的创作观念。
中国报道：有人评价说，你的作品受样板戏的影响非常大，非常注重造型，造型干净利落，不拖泥带水……
金星：我觉得我的作品跟我的教育背景有关，就是比较physical，就是很动质，不是像很多舞蹈家那样……舞蹈对他们来说纯粹是一种行为艺术。
在练习舞蹈时，我根深蒂固的训练自己每个肌肉，这么多年来我对每个肌肉的表现力深深地挖掘，这是我的舞蹈特点，在动态当中感受震撼。除此之外，随着年龄的增长，在这种极具动感的肢体语言上面赋予我的意识，即我对社会对生命对生活的认识。
我30多岁编的舞蹈和我二十多岁编的完全不一样，我现在跳我20多岁的作品，那个时候的冲动的那种爆发力，现在弱下来了，现在更加成熟，这是很有意思的。现在的作品，比如《从东到西》，表现的就是我对生活的看法。变化在肢体上表现出来，更加理性一些。以前年轻时候显得更加感性，本能的：中动比较多一点点。
中国报道；你跳舞有热情，有激情，有评论家说，“她好像不是在表演，而是，是在表现内心的一种燃烧，是一种非常原始的东西……”
金星：关键是样板戏的干净和冷静成了工具，为某些目的服 务，所以它变成很古板、很呆板的。当它不为任何目的服务的时候，当你为自己内心传达的时候，它就变了。
其实我觉得很多东西只可意会不可言传的。所以我教我的学生说，一个好的艺术作品，并不是要观众去猜他要说什么，只是要让人感受到，要引发他其他的想象。影响是最重要的，与其说你教导别人，必须这样必须那样，或者让你猜我讲什么故事，这都是低级的，初级的，幼稚的……
把你的想象力全给开发出来，你的想象和我的想象完全是不一样的，但同时可以感受到，这才是好的艺术作品。所以我觉得我不想教导别人也不想告诉别人什么，但是我的舞蹈可以让人感觉到我还带着一种激情。故事没有了，什么都没有了，人性本能的激情还在。
中国报道：就是说，一个故事有很多种读法……
金星：比如我对梁祝的故事一点也不感兴趣，我觉得完全是骗老百姓的，但是梁祝的音乐是中国近代以来最好的音乐之一，我觉得是很有价值的。
我特别希望有人能编个舞蹈我来跳，但一直没有，最后还是自己编自己跳。当我编舞蹈的时候完全是小提琴那个音乐，跟梁祝的主题没关系，就写下了一个“半梦”。
是1991年在美国编的，在美国获大奖。当时我取这个名字的时候就觉得，我不知道自己在干什么，就想把音乐给跳出来。这么多年才明白，当时起“半梦”是因为这个梦是没有色彩的，不是个美梦也不是个噩梦也不是个什么梦。
从1991年开始到现在，14年了，我还在跳，我自己亲自跳，每天晚上我都感觉不一样。同样的音乐同样的动作……但是我这个动作付出的力量把握是不一样的。我觉得这就是艺术的魅力。
1991年的作品不是老了，它的语言，它的感觉还在。包括我的训练也是，我并不是每天都出新的东西。你把旧的东西嚼碎了，作为演员来讲你把这些动作都记得滚瓜烂熟，那你怎么抛光，它的价值又不一样。艺术品好坏就看你经不经得起时间的清洗。好东西是出来了以后要抛光的。
你看看现在上海，卖来卖去外滩那几栋楼，有几栋是新的呀?全部都是旧的，但是它有风格、有特点，这100多年历史沉积下来，是有价值的。而它的对面浦东对面只是快而已，十几年里，建了那么多的高楼大厦，太快了，这种快掩饰了一切。再过10，上海有多少丑陋的楼啊。现在，有些楼已经开始慢慢变丑了。
中国报道：这个对你来讲也是一把双刃剑，有人会说：完了，金星没有创造力了，靠吃老本了。
金星：这我不担心，我从不在意外界的说法。同样一个舞，在不同的时期不同的环境中，虽然动作是固定的，风格是稳定的，但是对于创作者来说这个风格是在变化中的，在这种固定中有变化，无论是动作还是眼神都不同。在有些人眼中，风格就是用一百次去完善一个东西……对我来是说，不是。
无论我的表现方式是怎么样的，都有基本的唯美，这种唯美建立在演出现场。与观众的沟通上。一个作品产生后一定要交流，这个交流当然建立在一个基本的审美上。我的审美标准是建立在么多年我所受的教育、我的生活、我的周围对我的影响上，但是这种审美标准是不是绝对的呢?不是，它是个人的。它也许会很狭隘，但是它是一个审美的标准。
不管是在国内还是在国外，身体、动作、表情是内心和精神最有效的表达工具。一个艺术家的作品不跟公众和观赏者产生交流的话，我觉得它是没有价值的。
你干吗要做展览啊?你干吗要到舞台来跳啊?所有艺术都需要有人花时间来关注你，哪怕10分钟半个小时或者一个小时，你需要这种交流，这个特别重要。
现在，很多艺术家忽略了这个问题，觉得创作出来以后，观众怎么看是他自己的问题，这不对。
谈完关于自己的新书，说到自己的婚姻，金星满脸幸福：“婚姻对我来说是锦上添花，因为我自己有足够的能力养活自己和孩子，也从来没想过需要一个男人来改变我的生活，但是现在跟他在一起，也挺好的，挺舒服，他也很喜欢我的孩子!”
半小时后，与在现场的记者们握手告别以后，金星接受了本刊记者的独家专访
20％的艺术，80％的生活
中国报道：你最近在国外出版了你的个人传记，这本书是你自己创作的吗?
金星：对啊，因为“非典”，安排好的演出都被迫停止，那我就想什么也干不了，以前有出版社请我写传记，就写书吧。后来我开始写自己的故事花了4个月的时间。在这本书里，我对我每一句话都负责，而且维护我的观点。我是从何而来?为什么会有今天的个性……
这本书就是回忆我怎么走到今天的，挺有意思的。
中国报道：在准备这个采访的时候，我在网络上搜集到关于你的资料，80％的文章都是关于你的生活，而不是艺术。从这些文章来看，你在中国是娱乐、时尚的新闻人物，而不是艺术家。不管是凤凰卫视的陈鲁豫、许戈辉还是中央台的采访，大部分话题都谈的是你的个人生活。你习惯这样被解读吗?
金星：这就代表一个社会现象代表了我们的文化环境，整个社会在关注什么……虽然对这样的存在不是很满意，但是我也没什么抱怨的，不管这样的关注是好是坏，起码对我的关注会会对我从事的现代舞有好处，他们在了解我的同时，也会了解现代舞。
在欧洲，那么多的媒介在采访我，同样谈到我的生活，他们更加关注的是从个人的经历来解读我的艺术，一个舞蹈家加上她的特殊经历，在这么一个环境中她是如何在努力做自己想做的事情，而不是什么隐私和绯闻。他们也绝对不会出现采访你一个小时，第二天的报纸上只出现你谈情感部分的内容。他们非常客观，跟你谈什么报纸上就出现什么，情感、生活往往只是报道的小部分内容。
不过，对这一切我都已经习惯了。
中国报道：我还注意到，这些采访没办法深入你的内心和精神世界。
金星：对，我跟他们没法谈艺术，国内是80％是关注我个人生活，忽视我的艺术。他们采访的目的、任务就是想谈你的特殊，什么情感、婚姻、生活、男友、时尚啊什么的，世界上有很多做变性手术的人，但是在中国的环境下你就成为一个敏感人物，而且你还是一个艺术家，那大家就关心你，想了解你，然后就有很多关注。
在这样的现实面前，作为艺术家，我会走得更踏实，很清醒……对我个人来说，我可以谈，我也不忌讳谈。但是我的艺术价值，没有人谈，我也有自己的自尊，对很多问题，我曾经觉得郁闷。我觉得这是整个民族的劣根性，是整个社会文化的取向问题。
中国报道：就是说保持你这样高的曝光率，也会对你的工作带来一些好处?
金星：但是好处不大。我面对媒体的采访也好，如果从我的本性来讲，跟艺术没关系，这是我行善积德的一个标准。我没有信仰，我只相信我自己。所以如果有小报记者过来采访，我觉得你要工作，你的报纸要卖钱，因此我尊重每个人的工作，哪怕你的出发点是很卑劣的。我尊重你，这是我对社会的一个回报。我生存在这个社会里，我的存在是特殊的，社会对我的容纳也是非常特殊的，所以你要给与社会。
外界把我看作娱乐人物、时尚人物，我也无所谓，如果他们没有忽略我是一个艺术家的话。虽然我宁可用艺术家那一面来面对媒介。
中国报道：既然金星在中国是一个被异化的形象，那一个真实的金星是什么样的人?在日常生活里是一个什么样的状态?
金星：我觉得我现在的状态是挺自由的，我有很多空间，而且我这个人可能有多面性，这种丰富也造成了我创作的多元化，我现在完全跟学术研究一样在谈论这个问题。
在工作、排练的时候我就是舞蹈编导和演员发生的关系；出了门回家我就是个妈，是孩子的母亲；回家跟我老公在一起我就是个太太或者情人；然后被采访我就是个名人。这种多元化让我实实在在地感受到我是生活在一个社会里面。
这样的超脱使我走到今天，因为我们不是在世外桃源，我们是在一个社会里。与别人有不同的是我还能有自己的东西，这个空间挺舒服。在日常生活里，我能跟我们家那条街的小摊贩聊天，而跟外国元首我能和他坐在一起吃饭。我特别自由，能上能下。你给我100万我一天花了我能花得痛快，你给我100块这个月我紧紧巴巴也能过，我是这么一个人。
单身的时候我觉得我要事业成功，我要体现自己的价值重要，但是到了现在这个年龄，有了自己的孩子以后，我觉得在我生命中最重要的是把三个孩子抚养好，就可以了，这三个孩子是我的作品。从一个母亲来讲，只要孩子健康，其他都不重要。所以，我根本不在乎别人怎么评价我。
样板戏对我影响很大
中国报道：在做不同的作品里，你会要求有自己的风格和特点吗?
金星：前几年我做了几个比较大的作品，像《红与黑》，然后是《贵妃醉酒》、《从东到西》，这些代表了不同的风格，在这些不同风格里，又有相同的特点。
在创作上我不建立风格，风格其实是评论家，是观众给我定的，说金星是什么风格。当我这个风格形成以后，我剩下的就是维护它。这是我不违背创造力的关键。这是我的创作观念。
中国报道：有人评价说，你的作品受样板戏的影响非常大，非常注重造型，造型干净利落，不拖泥带水……
金星：我觉得我的作品跟我的教育背景有关，就是比较physical，就是很动质，不是像很多舞蹈家那样……舞蹈对他们来说纯粹是一种行为艺术。
在练习舞蹈时，我根深蒂固的训练自己每个肌肉，这么多年来我对每个肌肉的表现力深深地挖掘，这是我的舞蹈特点，在动态当中感受震撼。除此之外，随着年龄的增长，在这种极具动感的肢体语言上面赋予我的意识，即我对社会对生命对生活的认识。
我30多岁编的舞蹈和我二十多岁编的完全不一样，我现在跳我20多岁的作品，那个时候的冲动的那种爆发力，现在弱下来了，现在更加成熟，这是很有意思的。现在的作品，比如《从东到西》，表现的就是我对生活的看法。变化在肢体上表现出来，更加理性一些。以前年轻时候显得更加感性，本能的：中动比较多一点点。
中国报道；你跳舞有热情，有激情，有评论家说，“她好像不是在表演，而是，是在表现内心的一种燃烧，是一种非常原始的东西……”
金星：关键是样板戏的干净和冷静成了工具，为某些目的服 务，所以它变成很古板、很呆板的。当它不为任何目的服务的时候，当你为自己内心传达的时候，它就变了。
其实我觉得很多东西只可意会不可言传的。所以我教我的学生说，一个好的艺术作品，并不是要观众去猜他要说什么，只是要让人感受到，要引发他其他的想象。影响是最重要的，与其说你教导别人，必须这样必须那样，或者让你猜我讲什么故事，这都是低级的，初级的，幼稚的……
把你的想象力全给开发出来，你的想象和我的想象完全是不一样的，但同时可以感受到，这才是好的艺术作品。所以我觉得我不想教导别人也不想告诉别人什么，但是我的舞蹈可以让人感觉到我还带着一种激情。故事没有了，什么都没有了，人性本能的激情还在。
中国报道：就是说，一个故事有很多种读法……
金星：比如我对梁祝的故事一点也不感兴趣，我觉得完全是骗老百姓的，但是梁祝的音乐是中国近代以来最好的音乐之一，我觉得是很有价值的。
我特别希望有人能编个舞蹈我来跳，但一直没有，最后还是自己编自己跳。当我编舞蹈的时候完全是小提琴那个音乐，跟梁祝的主题没关系，就写下了一个“半梦”。
是1991年在美国编的，在美国获大奖。当时我取这个名字的时候就觉得，我不知道自己在干什么，就想把音乐给跳出来。这么多年才明白，当时起“半梦”是因为这个梦是没有色彩的，不是个美梦也不是个噩梦也不是个什么梦。
从1991年开始到现在，14年了，我还在跳，我自己亲自跳，每天晚上我都感觉不一样。同样的音乐同样的动作……但是我这个动作付出的力量把握是不一样的。我觉得这就是艺术的魅力。
1991年的作品不是老了，它的语言，它的感觉还在。包括我的训练也是，我并不是每天都出新的东西。你把旧的东西嚼碎了，作为演员来讲你把这些动作都记得滚瓜烂熟，那你怎么抛光，它的价值又不一样。艺术品好坏就看你经不经得起时间的清洗。好东西是出来了以后要抛光的。
你看看现在上海，卖来卖去外滩那几栋楼，有几栋是新的呀?全部都是旧的，但是它有风格、有特点，这100多年历史沉积下来，是有价值的。而它的对面浦东对面只是快而已，十几年里，建了那么多的高楼大厦，太快了，这种快掩饰了一切。再过10，上海有多少丑陋的楼啊。现在，有些楼已经开始慢慢变丑了。
中国报道：这个对你来讲也是一把双刃剑，有人会说：完了，金星没有创造力了，靠吃老本了。
金星：这我不担心，我从不在意外界的说法。同样一个舞，在不同的时期不同的环境中，虽然动作是固定的，风格是稳定的，但是对于创作者来说这个风格是在变化中的，在这种固定中有变化，无论是动作还是眼神都不同。在有些人眼中，风格就是用一百次去完善一个东西……对我来是说，不是。
无论我的表现方式是怎么样的，都有基本的唯美，这种唯美建立在演出现场。与观众的沟通上。一个作品产生后一定要交流，这个交流当然建立在一个基本的审美上。我的审美标准是建立在么多年我所受的教育、我的生活、我的周围对我的影响上，但是这种审美标准是不是绝对的呢?不是，它是个人的。它也许会很狭隘，但是它是一个审美的标准。
不管是在国内还是在国外，身体、动作、表情是内心和精神最有效的表达工具。一个艺术家的作品不跟公众和观赏者产生交流的话，我觉得它是没有价值的。
你干吗要做展览啊?你干吗要到舞台来跳啊?所有艺术都需要有人花时间来关注你，哪怕10分钟半个小时或者一个小时，你需要这种交流，这个特别重要。
现在，很多艺术家忽略了这个问题，觉得创作出来以后，观众怎么看是他自己的问题，这不对。