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想要清晰地定义街头摄影不是一件简单的事情，它没有确定的拍摄对象、拍摄场景、拍摄目的以及拍摄模式，有的只是一个模糊的空间概念——街头。这让我们界定谁是街头摄影师变得既简单又困难。一方面，几乎所有的摄影人都有过扫街的经历，几乎所有的摄影大师都有几张拿得出手的街拍佳作；另一方面，我们很少把一位摄影师单纯地称呼为“街头摄影师”，而是有很多其他的名字——新闻摄影师、报道摄影师、甚至时尚摄影师和观念摄影师。本期专题聚焦于街头摄影，但我们并不想擅自为摄影师贴上任何标签，只是力图呈现摄影师镜头下的街头是怎样的情景。
任何关于城市的摄影都离不开空间和人，街头则是摄影师进入城市的基本途径，也是观察城市的主要视角之一。相比于其他摄影题材，街头摄影无论拍摄的题材还是画面内容，都更为丰富，或严肃、或幽默、或浪漫、或荒诞，呈现都市生活、表现城市的性格的同时，也表达着摄影师强烈的生活感受。
观看、计划和决定性瞬间
翻开摄影史，街头是很多大师级人物施展拳脚的重要阵地，其中，最有影响的人物要数亨利 · 卡蒂埃-布列松。他一直保持抓拍的风格，都市生活和街头场景是其最主要的拍摄领域，他创立的“决定性瞬间”概念被无数同辈和后辈无比推崇。本文无意为读者朋友赘述布列松的摄影成就，只是街头摄影实在无法绕开“决定性瞬间”。这一话题，不论在理论层面还是实践层面都成为了不折不扣的街头摄影方法论，不但追随者众多，也是分析和评价街拍照片的有力工具。
布列松这样描述“决定性瞬间”：“在街头摄影的过程中创意表现的瞬间非常非常短暂，你必须懂得如何看到那个当下所提供的最真实的构图及情境，且要用直觉判断何时按下快门，那就是决定一位街头摄影师是否有创意的瞬间。啊！就是现在，一旦你错过那个瞬间，它将一去不返。”
寻找和凝固“决定性瞬间”不仅事关照片的形式与美感，更重要的是，它事关“如何观看”和“如何等待”这两个基本问题。在布列松摄影中，观看依赖直觉，却又需要提前的预测和计划，这样才能够等待拍摄时刻的到来。布列松强调摄影的方法，虽然照片形式和内容是有意的安排，但是事件与故事却在他的镜头下自然地延续，而非单纯的定格时间。这样，布列松的街头影像是冷静的、好似这些视觉信息不经意间在我们脑中闪过，又踏上其自身发生发展的轨迹。或许这就是他所追求的“禅意”。
街头摄影发展到现在，布列松式照片仍然是街头摄影的主流之一，无论认同与否，在街头拍摄的摄影师多少都会受到“决定性瞬间”摄影美学的影响，向其靠拢、继续发展或修正这一理念。不过，寻找“决定性瞬间”的结果更多关乎形式问题，而通过这些瞬间表现怎样的情感才是摄影师观看、计划与等待的主旨意图。因个人喜好和观念的差异，不同的摄影师在相同的空间内捕获各自的影像，反映各自的内心世界，让街头摄影呈现出越来越多样的风格和面貌。
“超现实”元素
无疑，摄影师的街头影像是以现实生活为依据和基础的，关注人与城市环境的关系，反映城市发展的脉络和人物的感情。然而，我们也可以看到，许多摄影师镜头下的街头带有某种“超现实”观念色彩。这种“超现实”景象不是人为摆布的，摄影师通过景观并置、人物冲突、视角变化，或者类似电影拍摄中的“借位”等方式使司空见惯的生活场景展现与众不同的一面，令读者看上去感觉有些不可思议。
其实，从布列松的很多照片中都可以找到“超现实”色彩。而另一个更具代表性的大师是艾略特 · 厄维特。
艾略特 · 厄维特比布列松小20岁，街头同样是他最为主要的摄影场所之一。他深受布列松的影响，却在每个决定性瞬间中加入了更多的温情元素，并用更独特的视角重构了现实生活，使他的街头摄影作品呈现一种独特的温柔与幽默。艾略特也强调观察是摄影的基础，只是他的观察不单重视形式的完美，更在乎利用偶然的冲突和情境的趣味来反映人类基本的感情世界，构成了类似“超现实”的画面。比如，艾略特喜欢狗，拍摄了很多以类似狗的视角观看世界的照片；而在他的博物馆系列作品中，展品似乎都具有了生机，主动与观众互动。
纽约现代美术馆摄影部主任曾这样评价艾略特：“他的照片表现了偶发事件之间的空隙——表现了人们预料的但没有发生的事。他所拍摄的人物好像是受到莫名误会愚弄的人，在舞台上耐心等待工作人员提供台词。”
对于艾略特这类的摄影师，街头摄影绝不仅是纪实的手段。街头包含有很多令人吃惊的戏剧化场景，主观表达与客观呈现在其中进行着有机的融合。在这些照片中，那些被镜头切开的生活片段，蕴含着丰富的奇妙元素，供读者解读与想象。
街头是公共空间，街头摄影却是个人表达的重要载体。街头摄影发展到今日，风格多样、面貌常新，摄影师的街头总是丰富多彩的，不仅拘泥于布列松、艾略特或其他大师所开创的传统。本期专题汇集了国内外十余名摄影师的街头影像，不同的视点表达了他们各自对于街头、城市和生活的理解。另外，还介绍了一些街头摄影的技巧、器材、附件，假若某篇文章或某组照片能够激发起您的拍摄兴趣与灵感，不妨也去街头试试。
任何关于城市的摄影都离不开空间和人，街头则是摄影师进入城市的基本途径，也是观察城市的主要视角之一。相比于其他摄影题材，街头摄影无论拍摄的题材还是画面内容，都更为丰富，或严肃、或幽默、或浪漫、或荒诞，呈现都市生活、表现城市的性格的同时，也表达着摄影师强烈的生活感受。
观看、计划和决定性瞬间
翻开摄影史，街头是很多大师级人物施展拳脚的重要阵地，其中，最有影响的人物要数亨利 · 卡蒂埃-布列松。他一直保持抓拍的风格，都市生活和街头场景是其最主要的拍摄领域，他创立的“决定性瞬间”概念被无数同辈和后辈无比推崇。本文无意为读者朋友赘述布列松的摄影成就，只是街头摄影实在无法绕开“决定性瞬间”。这一话题，不论在理论层面还是实践层面都成为了不折不扣的街头摄影方法论，不但追随者众多，也是分析和评价街拍照片的有力工具。
布列松这样描述“决定性瞬间”：“在街头摄影的过程中创意表现的瞬间非常非常短暂，你必须懂得如何看到那个当下所提供的最真实的构图及情境，且要用直觉判断何时按下快门，那就是决定一位街头摄影师是否有创意的瞬间。啊！就是现在，一旦你错过那个瞬间，它将一去不返。”
寻找和凝固“决定性瞬间”不仅事关照片的形式与美感，更重要的是，它事关“如何观看”和“如何等待”这两个基本问题。在布列松摄影中，观看依赖直觉，却又需要提前的预测和计划，这样才能够等待拍摄时刻的到来。布列松强调摄影的方法，虽然照片形式和内容是有意的安排，但是事件与故事却在他的镜头下自然地延续，而非单纯的定格时间。这样，布列松的街头影像是冷静的、好似这些视觉信息不经意间在我们脑中闪过，又踏上其自身发生发展的轨迹。或许这就是他所追求的“禅意”。
街头摄影发展到现在，布列松式照片仍然是街头摄影的主流之一，无论认同与否，在街头拍摄的摄影师多少都会受到“决定性瞬间”摄影美学的影响，向其靠拢、继续发展或修正这一理念。不过，寻找“决定性瞬间”的结果更多关乎形式问题，而通过这些瞬间表现怎样的情感才是摄影师观看、计划与等待的主旨意图。因个人喜好和观念的差异，不同的摄影师在相同的空间内捕获各自的影像，反映各自的内心世界，让街头摄影呈现出越来越多样的风格和面貌。
“超现实”元素
无疑，摄影师的街头影像是以现实生活为依据和基础的，关注人与城市环境的关系，反映城市发展的脉络和人物的感情。然而，我们也可以看到，许多摄影师镜头下的街头带有某种“超现实”观念色彩。这种“超现实”景象不是人为摆布的，摄影师通过景观并置、人物冲突、视角变化，或者类似电影拍摄中的“借位”等方式使司空见惯的生活场景展现与众不同的一面，令读者看上去感觉有些不可思议。
其实，从布列松的很多照片中都可以找到“超现实”色彩。而另一个更具代表性的大师是艾略特 · 厄维特。
艾略特 · 厄维特比布列松小20岁，街头同样是他最为主要的摄影场所之一。他深受布列松的影响，却在每个决定性瞬间中加入了更多的温情元素，并用更独特的视角重构了现实生活，使他的街头摄影作品呈现一种独特的温柔与幽默。艾略特也强调观察是摄影的基础，只是他的观察不单重视形式的完美，更在乎利用偶然的冲突和情境的趣味来反映人类基本的感情世界，构成了类似“超现实”的画面。比如，艾略特喜欢狗，拍摄了很多以类似狗的视角观看世界的照片；而在他的博物馆系列作品中，展品似乎都具有了生机，主动与观众互动。
纽约现代美术馆摄影部主任曾这样评价艾略特：“他的照片表现了偶发事件之间的空隙——表现了人们预料的但没有发生的事。他所拍摄的人物好像是受到莫名误会愚弄的人，在舞台上耐心等待工作人员提供台词。”
对于艾略特这类的摄影师，街头摄影绝不仅是纪实的手段。街头包含有很多令人吃惊的戏剧化场景，主观表达与客观呈现在其中进行着有机的融合。在这些照片中，那些被镜头切开的生活片段，蕴含着丰富的奇妙元素，供读者解读与想象。
街头是公共空间，街头摄影却是个人表达的重要载体。街头摄影发展到今日，风格多样、面貌常新，摄影师的街头总是丰富多彩的，不仅拘泥于布列松、艾略特或其他大师所开创的传统。本期专题汇集了国内外十余名摄影师的街头影像，不同的视点表达了他们各自对于街头、城市和生活的理解。另外，还介绍了一些街头摄影的技巧、器材、附件，假若某篇文章或某组照片能够激发起您的拍摄兴趣与灵感，不妨也去街头试试。