论文部分内容阅读
摘要：元代肖像画在创作实践和理论上，都取得了极高的成就。王绎作为元代肖像画的代表人物，他的肖像画创作方法及理论著作在中国肖像画史中具有很高的艺术价值。本文通过研究王绎的著作《写像秘诀》，分析他的肖像画艺术样式以及表现技法，以及对后世肖像画画论的影响。
关键词：元代；肖像画；王绎；写像秘诀
元代作为中国历史中重要的一个历史时期，肖像画因为统治阶级的提倡和社会大众的需求，它的艺术样式以及表现方法呈现出多样性的艺术特点。作为一种取仕的渠道，许多文人画家纷纷投入到肖像画的创作中来，出现了大批著名画家和传世之作。与此同时，元代肖像画在理论创作上也取得了较高的成就，如中国肖像画绘画史上第一部理论专著——王绎的《写像秘诀》就是这个时期产生的。
一、王绎及《写像秘诀》
王绎，他是元朝末期著名肖像画家。在元代的肖像画画家中，他是成就最为突出的一位。他的肖像画在创作实践和理论上，都取得了极高的成就。据传他作的肖像画很多，但是流传下来的很少。《杨竹西小像》就是他现存的一幅作品。他绘的《杨竹西小像》图，采用白描手法，人物面部全用墨线勾画，五官结构精准，神态细腻入微，衣纹简洁流畅。他在肖像画创作上不仅有高超的技法，在绘画的理论上也取得了极高的成就。他根据自己的绘画心得和经验撰写了肖像画理论著作《写像秘诀》，详细论述了肖像画创作的原则、技法，这不仅是中国肖像画史上第一部理论著作，也是中国绘画史上一部具有深远影响的人物肖像画论著。
二、《写像秘诀》中的肖像画作画方法
（一）肖像画要形似和“真性情”统一
肖像画，不仅要刻画人物本身的外形特征，还要把绘画对象的内在神韵表达出来。就像王绎在《写像秘诀》中强调的那样：肖像画不仅要表现人的形貌特征，即有一定的“写实性”，还要表现人的内心世界，表现人的本质，突出人物的“真性情”，最终达到形神兼备的目的。所以在肖像画的创作中要做到六个字，王绎强调要“写实性”和“真性情”的统一。
他提出画家表达对象“真性情”的方法，就是要在对象不受拘束的活动谈笑中去抓住人物的表情和形象，冷静地观察对象，捕捉到理想的形态，主张尽可能让所绘对象处于完全放松的状态下，这样他们的原真性情才更容易显露出来。在这《写像秘诀》中，我们了解到王绎要表达的意思是画人物肖像时，画家不仅要仔细的观察对象的外部特征，更要充分熟悉对象的性格特点，抓住具有本质意义的“真性情”。这也就是我国传统绘画所历来强调的“神似”，从而也就抓住了人物肖像画最本质的东西。这与顾恺之提出的“传神写照，正在阿堵中”和苏东坡说提出的“传神与相一道，欲得其人之天，法当于众中阴察之，今乃使人具衣冠坐注视一物，彼方敛容自持，岂复见其天乎？”是一脉相传的。他们都指出肖像画创作不仅要刻画逼真的人物外表，即“写真”，同时也要表达人物的内在精神，即“传神”。如何将人物“神”表现出来，历代的名家们有自己的技巧。顾恺之通过人物的眼睛来刻画人物的内心世界，而苏东坡的方法是暗中观察人物，发掘其内心情感将对象至于平常之中，而王绎是通过观察一个人的外表来推断内在的品质。
（二）肖像画“默识于心”
王绎《写像秘诀》中说“ 彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。” 王绎要求画家对所绘对象“默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”就是要在内心中默默认识熟悉对象，达到闭上眼睛对象仍跃然眼前的效果，动笔之时，对象就如在笔下一般。这种具体而又典型的瞬间形象，画家必须在观察、揣摩、体会和与描绘对象进行思想感情交流的基础上，经过艺术加工过程，也就是“默识于心”的形象思维过程，做到“成竹在胸”，即所说的“闭目如在目前，放笔如在笔底”，然后落笔描绘，才能塑王绎在此处提出了对绘画创作者在绘画理解和技巧上要达到的水平和标准。
由此可以看出，王绎要求回家在进行绘画创作之前首先要观察对象，熟悉对象，了解对象，达到对对象“默识于心，闭目如在目前”，然后再进行正式描绘。就是闭上眼睛能想到对象的样子，提起笔就能把他画出来。画家只有对绘画对象十分了解的基础上才能准确把握这种瞬间的形象，做到“默识于心”才能胸有成竹。这样描绘出的人物形象才能生动感人。当然这就要求画家必须有扎实的基本功，熟练的掌握各种绘画技巧。只有画家的绘画技巧达到相当熟练的程度，下笔做到毫厘不差，再准确把握其神韵，才能最终达到形神兼备的效果。
三、《写像秘诀》肖像画创作方法对后世肖像画画论的影响
王绎在《写像秘诀》中提及的肖像画创作方法，其中的具体观点对后世画论产生了深远的影响。比如我们在之后中国传统肖像画学中的一些论著中，可以看到后世肖像画画论或多或少都受到了《写像秘诀》的影响。比如在蒋骥的《传神秘要》中，谈了许多的“取神”法，作者在“点睛取神法”中说“凡人有意欲画照，其神已拘泥。我须当未画之时，从旁窥探其意思，彼以无意露之，我以有意窥之。意思得即记在心上。……若令人端坐后欲求其神，已是画工俗笔。”其中“我须当未画之时，从旁窥探其意思”与《写像秘诀》所谓“彼方叫啸谈话之间本真性情发见，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”观点如出一辙，可以看出《传神秘要》受了《写像秘诀》的影响。
四、结语
元代作为中国历史中重要的一个历史时期，肖像画因为统治阶级的提倡和社会大众的需求而取得了较高的成就。在元代肖像画创作的实践上，还是理论上，王绎都是一位极为重要的人物。他在继承和发展前人理论成果和经验的基础上，对肖像画的绘画技法和理论都进行了研究，第一次通过比较完整化的专业理论形式，总结出了一些写真的实践步骤和方法。在《写像秘诀》中王绎强调，绘画创作不仅要体现人的外在形式展现，更要兼顾人物的个性和真性情。他认为艺术家要细心观察人物，捕捉绘画对象的神情和外在特征，冷静的观察，在自然状态中把握气质特征，他还要求画家画人物时要默识于心。王绎对肖像画创作方式的总结，为以后肖像画的进一步发展进步提供了一个基础，并对后世肖像画的画论起着深远的影响。
参考文献：
[1]梁秀霞 《浅谈肖像画的形式类型》艺术探索 2008.6
[2]彭亚《关于中国传统肖像画图式和精神内涵的思考》新美术2007.1
关键词：元代；肖像画；王绎；写像秘诀
元代作为中国历史中重要的一个历史时期，肖像画因为统治阶级的提倡和社会大众的需求，它的艺术样式以及表现方法呈现出多样性的艺术特点。作为一种取仕的渠道，许多文人画家纷纷投入到肖像画的创作中来，出现了大批著名画家和传世之作。与此同时，元代肖像画在理论创作上也取得了较高的成就，如中国肖像画绘画史上第一部理论专著——王绎的《写像秘诀》就是这个时期产生的。
一、王绎及《写像秘诀》
王绎，他是元朝末期著名肖像画家。在元代的肖像画画家中，他是成就最为突出的一位。他的肖像画在创作实践和理论上，都取得了极高的成就。据传他作的肖像画很多，但是流传下来的很少。《杨竹西小像》就是他现存的一幅作品。他绘的《杨竹西小像》图，采用白描手法，人物面部全用墨线勾画，五官结构精准，神态细腻入微，衣纹简洁流畅。他在肖像画创作上不仅有高超的技法，在绘画的理论上也取得了极高的成就。他根据自己的绘画心得和经验撰写了肖像画理论著作《写像秘诀》，详细论述了肖像画创作的原则、技法，这不仅是中国肖像画史上第一部理论著作，也是中国绘画史上一部具有深远影响的人物肖像画论著。
二、《写像秘诀》中的肖像画作画方法
（一）肖像画要形似和“真性情”统一
肖像画，不仅要刻画人物本身的外形特征，还要把绘画对象的内在神韵表达出来。就像王绎在《写像秘诀》中强调的那样：肖像画不仅要表现人的形貌特征，即有一定的“写实性”，还要表现人的内心世界，表现人的本质，突出人物的“真性情”，最终达到形神兼备的目的。所以在肖像画的创作中要做到六个字，王绎强调要“写实性”和“真性情”的统一。
他提出画家表达对象“真性情”的方法，就是要在对象不受拘束的活动谈笑中去抓住人物的表情和形象，冷静地观察对象，捕捉到理想的形态，主张尽可能让所绘对象处于完全放松的状态下，这样他们的原真性情才更容易显露出来。在这《写像秘诀》中，我们了解到王绎要表达的意思是画人物肖像时，画家不仅要仔细的观察对象的外部特征，更要充分熟悉对象的性格特点，抓住具有本质意义的“真性情”。这也就是我国传统绘画所历来强调的“神似”，从而也就抓住了人物肖像画最本质的东西。这与顾恺之提出的“传神写照，正在阿堵中”和苏东坡说提出的“传神与相一道，欲得其人之天，法当于众中阴察之，今乃使人具衣冠坐注视一物，彼方敛容自持，岂复见其天乎？”是一脉相传的。他们都指出肖像画创作不仅要刻画逼真的人物外表，即“写真”，同时也要表达人物的内在精神，即“传神”。如何将人物“神”表现出来，历代的名家们有自己的技巧。顾恺之通过人物的眼睛来刻画人物的内心世界，而苏东坡的方法是暗中观察人物，发掘其内心情感将对象至于平常之中，而王绎是通过观察一个人的外表来推断内在的品质。
（二）肖像画“默识于心”
王绎《写像秘诀》中说“ 彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。” 王绎要求画家对所绘对象“默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”就是要在内心中默默认识熟悉对象，达到闭上眼睛对象仍跃然眼前的效果，动笔之时，对象就如在笔下一般。这种具体而又典型的瞬间形象，画家必须在观察、揣摩、体会和与描绘对象进行思想感情交流的基础上，经过艺术加工过程，也就是“默识于心”的形象思维过程，做到“成竹在胸”，即所说的“闭目如在目前，放笔如在笔底”，然后落笔描绘，才能塑王绎在此处提出了对绘画创作者在绘画理解和技巧上要达到的水平和标准。
由此可以看出，王绎要求回家在进行绘画创作之前首先要观察对象，熟悉对象，了解对象，达到对对象“默识于心，闭目如在目前”，然后再进行正式描绘。就是闭上眼睛能想到对象的样子，提起笔就能把他画出来。画家只有对绘画对象十分了解的基础上才能准确把握这种瞬间的形象，做到“默识于心”才能胸有成竹。这样描绘出的人物形象才能生动感人。当然这就要求画家必须有扎实的基本功，熟练的掌握各种绘画技巧。只有画家的绘画技巧达到相当熟练的程度，下笔做到毫厘不差，再准确把握其神韵，才能最终达到形神兼备的效果。
三、《写像秘诀》肖像画创作方法对后世肖像画画论的影响
王绎在《写像秘诀》中提及的肖像画创作方法，其中的具体观点对后世画论产生了深远的影响。比如我们在之后中国传统肖像画学中的一些论著中，可以看到后世肖像画画论或多或少都受到了《写像秘诀》的影响。比如在蒋骥的《传神秘要》中，谈了许多的“取神”法，作者在“点睛取神法”中说“凡人有意欲画照，其神已拘泥。我须当未画之时，从旁窥探其意思，彼以无意露之，我以有意窥之。意思得即记在心上。……若令人端坐后欲求其神，已是画工俗笔。”其中“我须当未画之时，从旁窥探其意思”与《写像秘诀》所谓“彼方叫啸谈话之间本真性情发见，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”观点如出一辙，可以看出《传神秘要》受了《写像秘诀》的影响。
四、结语
元代作为中国历史中重要的一个历史时期，肖像画因为统治阶级的提倡和社会大众的需求而取得了较高的成就。在元代肖像画创作的实践上，还是理论上，王绎都是一位极为重要的人物。他在继承和发展前人理论成果和经验的基础上，对肖像画的绘画技法和理论都进行了研究，第一次通过比较完整化的专业理论形式，总结出了一些写真的实践步骤和方法。在《写像秘诀》中王绎强调，绘画创作不仅要体现人的外在形式展现，更要兼顾人物的个性和真性情。他认为艺术家要细心观察人物，捕捉绘画对象的神情和外在特征，冷静的观察，在自然状态中把握气质特征，他还要求画家画人物时要默识于心。王绎对肖像画创作方式的总结，为以后肖像画的进一步发展进步提供了一个基础，并对后世肖像画的画论起着深远的影响。
参考文献：
[1]梁秀霞 《浅谈肖像画的形式类型》艺术探索 2008.6
[2]彭亚《关于中国传统肖像画图式和精神内涵的思考》新美术2007.1