李美珍教授的工笔粉彩花卉，近些年来在景德镇瓷苑艺界声名雀起，动静很大了。我于是择一个休息日，在她那间充满女人味的艺坊展厅里流连了半天。
　　前来观赏的人们络绎不绝，不惟女性。更见得男士居多。一位雄健的男士，刚刚出去，不久又折返回来，在自己钟情的展品前驻足凝视，品味良久，如是往复。
　　谁不爱花呢，即便刚烈如斯的男子。
　　选择花卉作为自己的艺术表现对象，不知是李美珍教授的愚拙还是聪慧。花是世间太多见的自然生物，是比音乐还要直观的最易理解最为普及的审美符号，它没有域界与族群的区分，不受文化与语言的限制，更无需华美辞章与历史典故的附会。因此，在瓷器上用工笔描花，稍有瑕疵，即便童稚，一眼都能看出破绽。再不，就会落入窠臼，不是僵硬刻板。就是繁缛俗艳。
　　花卉，惟其无处不在，才又是最难表现的艺术对象。
　　品味李美珍教授在洁白的瓷瓶瓷板上绘就的花卉，感受到的，却是别样的境界，一如吟诵李清照婉约的辞章，不觉就感染动情于女性特有的细腻情愫与精致笔语之中。
　　这些花卉，鲜活、灵动，微风拂来，仿佛看到花瓣的歙歙颤动，又似乎闻到股股淡雅的幽香。它们，就如一个个真实的生命，幽兰起舞，金菊吟唱，水仙羞涩，牡丹酣醉。它们被精心地构图布局，有的盛开在晨雾缭绕的山崖、影影绰绰，有的簇拥于夕阳余晖的枝头、溟溟朦朦，更有的婷立于虚幻空灵的想象，脆嫩欲滴，似曾相识，却从未谋面。它们的色彩柔美雅致，或素瓣墨叶、对比明快，或近浓远淡、氛韵相谐，发乎自然而流自心田，不似鲜花，却胜似鲜花。观之既久，你的心境，渐渐就融入花的世界花的意境，悦目、赏心、气爽、神清，身心充满如浴般的美感与宁静。
　　李美珍教授画花，确有如此力透纸背的功力。13岁即扒上画桌的她，三十余年磨砺，与花卉为伴，纵情于山野溪涧，赏尽春桃秋菊、夏荷冬梅，专注于八寸彩笔，日日描模不辍；又拜师会友，取百家之长，心领神会，终得其神髓。闻园艺世博会在春城举办，即往昆明采风写生，于花丛中徜徉整月方归。如此数十年，苦乐于心。亦换得游刃之笔、馨香驻心。
　　工笔粉彩是陶瓷彩绘中最为精细耗时的工艺形式，一笔一线、一色一料，均来不得稍许的偷减，常常是坊中一器成，世间已数月。心性浮躁之业人，多有改弦更张者。但李美珍教授却以工笔粉彩花卉为事业、为乐事，不为名动，不为利趋，心静若水，厚积薄发。尊传统、求时尚、谋创新，以水滴之恒得穿石之功，以传统的工艺。创作出具有浓郁时代气息和现代审美情趣的隽永花卉，在景德镇自成一家。
　　认真严谨地教学、笔耕不辍地作画，是中年李美珍教授日常生活的主要内容。和许多大学女教师类似，温雅和善、直率清纯，外加几分天真几分执着、大概是她性格的写照。能以鲜花为挚友，并且毕生都将以绘花为业的知识女性，自然拥有一个花园般的心境：娴静高洁，芬芳馥郁，姹紫嫣红。
　　因此，李美珍教授描绘并奉献给世人的簇簇鲜花，难道不是她一朵朵从自己心中采摘的吗?