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作为知青：他能扼住命运的咽喉，选择自己的人生
作为学生：他很幸运，遇到了赵无极、古元、全山石
作为教师：他秉笃主流文化的传承，守望属于他的讲台
作为画家：他坚持现实主义的创作实践，真诚地为岁月讴歌这是流洋先生对汪晓署的评价，作为一名有着丰富阅历的艺术家，在当今的语境下，怎样看待自己的过去、民族历史的兴衰？
由中国教育学会美术教育专业委员会、广东省美术家协会、广东美术馆主办，广州大学协办的“岁月如歌——汪晓曙美术作品展”已于2016年9月9日在广东美术馆开幕。
“时光如水，岁月如歌”是对汪晓曙艺术生涯再准确不过的描述，而本次展览集中展示了汪晓曙创作的油画、水彩画、连环画等100多件作品。也是一次对汪晓曙从艺四十年的心路回顾，较为完整地呈现了汪晓曙在艺术风格和创作主题上的恬淡心境。
一如既往的大地情怀
汪晓曙是广州大学美术与设计学院院长、教授，他出身科班，绘画基本功扎实。二十多年来一直在大学任教，并从事绘画创作和艺术理论研究，造诣颇深，成绩卓著。
早在上世纪80年代初，汪晓曙就在美术界崭露头角，创作的大量连环画曾轰动一时，几乎所有画报社都纷纷发表了他的作品。得益于早期的刻苦磨炼，汪晓曙在艺术上的涉猎面也逐渐扩大，除了连环画，他还创作了大量的水彩画、油画、水墨画等，在他看来，艺术的媒材仅仅是艺术创作过程中的表现手段而已，他从不给自己贴上诸如当代油画家、连环画家此类的“标签”，也不曾追逐所谓的艺术“时髦”，他总是潜心创作，在自己的人生经历和生活感受上汲取灵感，并付诸画面之上，因而他的作品似乎总会烙上时代的印记。
在布置上，此次展出的多幅大幅油画作品格外吸引眼球，汪晓曙在接受采访时也坦言，“我的创作基本上围绕四大方向开展：以对历史、革命事件思考为主题的历史题材；以人生阅历，反映过去知青岁月为主的生活题材；以如今生活感悟的当下题材和少数民族风情题材。无论哪一种题材，在汪晓曙笔下，都可以窥探出他乐观积极的生活态度和对时代精神的歌颂，以穿越时空的艺术语言勾起一代人的时代记忆和共鸣。
在这些展出的油画中，我们总能看到，汪晓曙笔下的人物、历史场景，似乎总离不开一片片深邃的背景中。或是一望无际的原野，或是空旷开阔的麦田。在汪晓曙的心中，那是一份难以割舍的大地情怀，这种情怀自然与他年轻时的知青生活有关，也是一份对土地的崇敬之心。他笑言自己的第一幅作品就叫《处女地》。在他看来，大地不仅是我们的生存根本，我们从中汲取生命的能量，繁衍生息，因而所有的生命都应该对大地满怀感恩之心。多少年来，这份大地情怀，在多年的创作生涯中，这份情怀始终贯穿其中，也是重要的创作源泉。
汪晓曙创作于2013年的作品《知青组画·中秋》是展览中较为引人注目的一幅，画面上，两名知青躺在草地上，夜幕降临，在这中秋佳节他们却只能带着一丝丝惆怅与无奈仰望天空，寄情于明月。两人身旁的家书暗示出他们内心那份深切的思乡情怀。但这样的情怀在不知不觉中自然流露，自由释放，没有抱怨，也没有沮丧，也折射出作者对未来生活的乐观向往。也许多年前的中秋，身为知青的汪晓曙也经历了这样一个难忘的中秋之夜，也许正是这样真挚的情感，打动了观画者的心。与汪晓曙有过相同经历的会勾起他们心中的回忆；“后生代”的人士似乎会认为那是段艰苦的岁月，但在汪晓曙心中，自己的知青生涯虽有艰苦的劳动，但并不意味着那是段不堪回首的往日，他始终坚信，那段时光是他人生中最为难忘的段，给与了他许多的创作灵感，他忆苦思甜，总是苦中作乐，对光明、积极向上的生活追求从未变过。贯穿古今的时代艺术
展览中还有不少历史题材的油画。近年来，汪晓曙创作的历史组画《蒸汽机时代》，表现了从19世纪初到20世纪中叶这一百多年的历史场景。在这组画中，蒸汽机成为中国社会关系变迁的象征和隐喻，以一个特定的叙事元素展开，从曾经文明与先进的象征到逐渐淡出当代文明的视野，这既是表现蒸汽机的滥觞与消失，也是表现一个阶层兴起于抗争，汪晓曙敏锐地感受到这个时代的气息与社会发展的变迁。随着蒸汽机的消失，中国工人这个特定群体，仍然是艺术家应该去表现和观照的主题，汪晓曙的历史画系列《蒸汽机时代》就是站在这个角度来进行构思的。《蒸汽机时代·阳光穿过云层》表现了19世纪四川保路运动的场面，画家叙述了这——百多年前的政治事件。这套组画中《第一声笛鸣》表现孙中山与铁路工人的场面；《日出东方》表现共产党人李大钊在火车头上演讲的场景；《觉醒与呐喊》表现毛泽东与安源工人大罢工的史实；《列车英雄》表现铁道游击队的抗日英姿；《新建设者》表现进城农民工队伍的壮大……
在这百多年的历史进程中，蒸汽机除了外形的变化之外，并没有实质的区别，而作为社会主体的人和事则在组画中不断处于变化之中，这种转变有鲜明的时代特征，通过人与象征符号之间的不断变化以及对情感恰如其分的控制，表现出艺术家对时代的思考，他以当下人的目光审视历史，以大历史的情怀观照历史。当然，汪晓曙多年的连环画创作也让他的这一历史题材组画在选材上得以精到、简练，从“点”的深刻挖掘折射出“面”的轮廓风貌。
这些画作展现了汪晓曙的当下生存意识。作为连接民国与在历史的这一代人，他内心不灭的依然是理想主义的火光，历史题材的宏大叙事是他们尊崇和追求的最高艺术理想；而作为一位艺术教育家，他又非常享受浇灌艺术新苗的辛劳与快乐，并把艺术探索融入他对于青年人物形象的塑造与表现上，看到他对于那些人物形象既精准生动、亦具有油画的塑造感与笔触的写意性的诸种求索。
展览上一同展出的水彩画、连环画、水墨画、速写等作品也颇为精彩，《雪域初春》《阳光灿烂》系列等均是富有“正能量”的作品，这些作品都是汪晓曙艺术之路上的夯实脚印，策展人王绍强则认为，对于汪晓曙而言，他可以在多个绘画语言和媒介之间游刃有余地穿梭，他熟悉各个媒介的特点，也能以此表达自己的内心世界。用汪晓曙自己的话说，水彩、水墨，抑或油画，用什么媒介来表现画意，只是单纯地出于他对某个主题或艺术构思的选择。主题先行是他创作理念的核心标准，所有审美因素和表现手法都应该为突出主题而服务，艺术语言应该是表现主题的种手段，而不应是创作的最终目标。
在汪晓曙的笔下，一张张青春笑脸，一个个模特的倩影，当他们汇集一起时，就是一个时代的记录和映像。而汪晓曙正是以这样积极、乐观的态度看待他所处的时代，所以他讴歌时代，而时代亦如歌。
（编辑/雷焕昂）
作为学生：他很幸运，遇到了赵无极、古元、全山石
作为教师：他秉笃主流文化的传承，守望属于他的讲台
作为画家：他坚持现实主义的创作实践，真诚地为岁月讴歌这是流洋先生对汪晓署的评价，作为一名有着丰富阅历的艺术家，在当今的语境下，怎样看待自己的过去、民族历史的兴衰？
由中国教育学会美术教育专业委员会、广东省美术家协会、广东美术馆主办，广州大学协办的“岁月如歌——汪晓曙美术作品展”已于2016年9月9日在广东美术馆开幕。
“时光如水，岁月如歌”是对汪晓曙艺术生涯再准确不过的描述，而本次展览集中展示了汪晓曙创作的油画、水彩画、连环画等100多件作品。也是一次对汪晓曙从艺四十年的心路回顾，较为完整地呈现了汪晓曙在艺术风格和创作主题上的恬淡心境。
一如既往的大地情怀
汪晓曙是广州大学美术与设计学院院长、教授，他出身科班，绘画基本功扎实。二十多年来一直在大学任教，并从事绘画创作和艺术理论研究，造诣颇深，成绩卓著。
早在上世纪80年代初，汪晓曙就在美术界崭露头角，创作的大量连环画曾轰动一时，几乎所有画报社都纷纷发表了他的作品。得益于早期的刻苦磨炼，汪晓曙在艺术上的涉猎面也逐渐扩大，除了连环画，他还创作了大量的水彩画、油画、水墨画等，在他看来，艺术的媒材仅仅是艺术创作过程中的表现手段而已，他从不给自己贴上诸如当代油画家、连环画家此类的“标签”，也不曾追逐所谓的艺术“时髦”，他总是潜心创作，在自己的人生经历和生活感受上汲取灵感，并付诸画面之上，因而他的作品似乎总会烙上时代的印记。
在布置上，此次展出的多幅大幅油画作品格外吸引眼球，汪晓曙在接受采访时也坦言，“我的创作基本上围绕四大方向开展：以对历史、革命事件思考为主题的历史题材；以人生阅历，反映过去知青岁月为主的生活题材；以如今生活感悟的当下题材和少数民族风情题材。无论哪一种题材，在汪晓曙笔下，都可以窥探出他乐观积极的生活态度和对时代精神的歌颂，以穿越时空的艺术语言勾起一代人的时代记忆和共鸣。
在这些展出的油画中，我们总能看到，汪晓曙笔下的人物、历史场景，似乎总离不开一片片深邃的背景中。或是一望无际的原野，或是空旷开阔的麦田。在汪晓曙的心中，那是一份难以割舍的大地情怀，这种情怀自然与他年轻时的知青生活有关，也是一份对土地的崇敬之心。他笑言自己的第一幅作品就叫《处女地》。在他看来，大地不仅是我们的生存根本，我们从中汲取生命的能量，繁衍生息，因而所有的生命都应该对大地满怀感恩之心。多少年来，这份大地情怀，在多年的创作生涯中，这份情怀始终贯穿其中，也是重要的创作源泉。
汪晓曙创作于2013年的作品《知青组画·中秋》是展览中较为引人注目的一幅，画面上，两名知青躺在草地上，夜幕降临，在这中秋佳节他们却只能带着一丝丝惆怅与无奈仰望天空，寄情于明月。两人身旁的家书暗示出他们内心那份深切的思乡情怀。但这样的情怀在不知不觉中自然流露，自由释放，没有抱怨，也没有沮丧，也折射出作者对未来生活的乐观向往。也许多年前的中秋，身为知青的汪晓曙也经历了这样一个难忘的中秋之夜，也许正是这样真挚的情感，打动了观画者的心。与汪晓曙有过相同经历的会勾起他们心中的回忆；“后生代”的人士似乎会认为那是段艰苦的岁月，但在汪晓曙心中，自己的知青生涯虽有艰苦的劳动，但并不意味着那是段不堪回首的往日，他始终坚信，那段时光是他人生中最为难忘的段，给与了他许多的创作灵感，他忆苦思甜，总是苦中作乐，对光明、积极向上的生活追求从未变过。贯穿古今的时代艺术
展览中还有不少历史题材的油画。近年来，汪晓曙创作的历史组画《蒸汽机时代》，表现了从19世纪初到20世纪中叶这一百多年的历史场景。在这组画中，蒸汽机成为中国社会关系变迁的象征和隐喻，以一个特定的叙事元素展开，从曾经文明与先进的象征到逐渐淡出当代文明的视野，这既是表现蒸汽机的滥觞与消失，也是表现一个阶层兴起于抗争，汪晓曙敏锐地感受到这个时代的气息与社会发展的变迁。随着蒸汽机的消失，中国工人这个特定群体，仍然是艺术家应该去表现和观照的主题，汪晓曙的历史画系列《蒸汽机时代》就是站在这个角度来进行构思的。《蒸汽机时代·阳光穿过云层》表现了19世纪四川保路运动的场面，画家叙述了这——百多年前的政治事件。这套组画中《第一声笛鸣》表现孙中山与铁路工人的场面；《日出东方》表现共产党人李大钊在火车头上演讲的场景；《觉醒与呐喊》表现毛泽东与安源工人大罢工的史实；《列车英雄》表现铁道游击队的抗日英姿；《新建设者》表现进城农民工队伍的壮大……
在这百多年的历史进程中，蒸汽机除了外形的变化之外，并没有实质的区别，而作为社会主体的人和事则在组画中不断处于变化之中，这种转变有鲜明的时代特征，通过人与象征符号之间的不断变化以及对情感恰如其分的控制，表现出艺术家对时代的思考，他以当下人的目光审视历史，以大历史的情怀观照历史。当然，汪晓曙多年的连环画创作也让他的这一历史题材组画在选材上得以精到、简练，从“点”的深刻挖掘折射出“面”的轮廓风貌。
这些画作展现了汪晓曙的当下生存意识。作为连接民国与在历史的这一代人，他内心不灭的依然是理想主义的火光，历史题材的宏大叙事是他们尊崇和追求的最高艺术理想；而作为一位艺术教育家，他又非常享受浇灌艺术新苗的辛劳与快乐，并把艺术探索融入他对于青年人物形象的塑造与表现上，看到他对于那些人物形象既精准生动、亦具有油画的塑造感与笔触的写意性的诸种求索。
展览上一同展出的水彩画、连环画、水墨画、速写等作品也颇为精彩，《雪域初春》《阳光灿烂》系列等均是富有“正能量”的作品，这些作品都是汪晓曙艺术之路上的夯实脚印，策展人王绍强则认为，对于汪晓曙而言，他可以在多个绘画语言和媒介之间游刃有余地穿梭，他熟悉各个媒介的特点，也能以此表达自己的内心世界。用汪晓曙自己的话说，水彩、水墨，抑或油画，用什么媒介来表现画意，只是单纯地出于他对某个主题或艺术构思的选择。主题先行是他创作理念的核心标准，所有审美因素和表现手法都应该为突出主题而服务，艺术语言应该是表现主题的种手段，而不应是创作的最终目标。
在汪晓曙的笔下，一张张青春笑脸，一个个模特的倩影，当他们汇集一起时，就是一个时代的记录和映像。而汪晓曙正是以这样积极、乐观的态度看待他所处的时代，所以他讴歌时代，而时代亦如歌。
（编辑/雷焕昂）