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摘 要：传统的裂变性随着艺术的多元化呈螺旋式出现，传统艺术无论何时都是艺术家们汲取营养的场所，无论是现实性当代艺术还是前卫性当代艺术，都有对传统精神的延续。要想延续传统艺术水平和创作新高度的当代艺术，可以立足于传统艺术为当代艺术符号提供营养和能量角度，基于当下这个大的环境，创作与时代发展相适应的符号。
关键词：符号;传统;当代艺术
蔡国强是中国最具有影响力的当代艺术家之一，影响着世界現代艺术。他在早年也接受过学院的教育。他就读于上海戏剧学院舞台美术系，曾在日本客居。要是提到2008年北京奥运会开闭幕式上的焰火表演——大脚印，应该无人不知。蔡国强当时负责北京奥运会开闭幕式视觉特效的艺术总设计，曾经还担任过2001年上海 APEC会议的焰火总设计师，蔡国强的爆破艺术和装置艺术都曾在国际上产生巨大反响。
火药是中国四大发明之一，这也给蔡国强的艺术形式带来特有的元素灵感。古老的发明带着“中国烙印”，也随他的创作在向世界展示着当代艺术场景下与众不同的新面貌。火药是中国五千年老祖宗留下的，能够保家卫国征服入侵者，有着无上的荣耀同时又是破坏性极强的一种媒介。这种破坏性是一种肯定，亦是一种否定。蔡国强结合当代的现成品与传统元素火药进行艺术的碰触，花式混合创作，其中，最具代表性的装置作品之一就是《草船借箭》。蔡国强以其独特的中国宇宙观及哲学根底，对人类存在的普遍问题进行探索研究，以不同于西欧的亚洲艺术视点成为当代倍受关注的艺术家。他的许多烟花爆破作品均收藏于世界顶级博物馆，并荣获各类国际大奖：1995年获第46届威尼斯双年展的超国度文化展本尼斯奖、1999年第48届威尼斯双年展国际金狮奖;2001年美国“欧柏特”艺术奖。这些艺术成就都使蔡国强成为世界当代艺术界中的突出人物。
同样，蔡国强的艺术形式是特别的，他是当代艺术的先锋。这与他在学院中接受的文化教育有着密不可分的联系。在上戏求学的几年，蔡国强接受了上戏的“另类”教育，教师常常让学生用空间的形式去表达一首诗，一段美妙的乐曲。这种非常规的教育形式给学生的感受是抽象的、形式感极强的，让蔡国强感到与众不同的吸引力，以致于他的作品有着极强的旧与新的碰撞，产生了别样的艺术火花。
陈丹青说：“词语很难说清楚艺术，善恶对错什么的。”艺术可贵的就是各种复杂或纯粹的可能性。艺术与艺术家的极端，这种艺术类的邪恶有时候往往是可以欣赏的。中国作为一个发展型的强国，俨然已经发展到一个传媒的时代，因为传媒世界早已没有了隔阂，地域空间也变得互通。艺术就是精神经验找到各种方式来表达，特别是对于传统的精华，我们应弃其糟粕地传承，取舍地设计。康定斯基在《论艺术中的精神》中，采取身心二元论。身心二元论是哲学二元论的逻辑结论，典型代表是笛卡尔、斯宾诺莎，由于反对心物一元论用物质解释精神或者用精神解释物质，他们转而认为身、心并列，没有谁是本源，谁也不能产生谁，于是面临身心如何相互作用的困难。身心二元论者做出了多种解释，往往不能令人满意，沿用通神学者的说法，其认为精神（灵魂）是世界的本源，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。而那些长于表现技巧的艺术家则不能称之为真正的艺术家，因他们的目的在于满足人的欲望，因此他们将自然主义的艺术、写实的艺术统称为“无目的的艺术”。信息时代的到来缩小着各种各样的距离，却没有缩小传统和当代艺术发展的距离。传统，作为真实生活在当下多元文化艺术语境中的艺术阵营，同样接受着当代艺术的挑战，思考着现实生活中的各种问题，它与当代艺术应该是没有隔阂的，没有牵绊的。
这也是当代艺术在传统艺术中可以发生、呈现和发展的基础。基础已经存在就应该拓展开来，比如中国四大发明——造纸术、指南针、火药及印刷术;中国文房四宝——笔、墨、纸、砚;中国十大传统符号——秦琼敬德之门神、吉金国器之商鼎、镇墓神兽之辟邪四、神龟驮碑之赑屃、陵道神羊之獬豸、宅门枕石之石鼓、构成彩画之旋子、吉祥驱火之脊饰、擎天一柱之华表、三足财神之金蟾。在当代艺术符号的视觉中以传统元素作为灵感来源，不仅可以使当代艺术具有现代感而且还体现出民族特色。如今中国风格已经风靡国际艺术圈，被许多国内外大师所关注并以此进行设计。通过使用传统旧的元素演绎新的感觉，如以云纹和龙纹作为设计要素，完美地将传统与现代结合的设计师汤姆·福特，在2004年的圣罗兰秀场，运用解构重组的方式将象征权威的龙纹进行了符合当代艺术的演绎，散发崭新的时尚感，彰显了其东方古典特色的艺术风格。
艺术是靠视觉传递美妙，绘画语言形成了艺术家的独特艺术创造的语境。绘画语言的精彩犹如说话之道，语言的神采与魅力便是绘画魅力的关键。绘画语视点的展现，更是一种视觉文化的体现，传递着艺术家将要注入的情怀，一目了然。20世纪早期的巴尔蒂斯，以及后来的费洛伊德、洛佩斯，他们的画面除了各自的绘画才能和语境美妙之外，视点、情怀与过去的不同，传递出的新的态度和感觉是有目共睹的，这是他们之所以成为大师的重要因素。艺术家不是刻板复印的手艺人，应该随着社会文化的发展不断突破、不断创新。而突破和创新必然是建立在深厚的理论文化功底上的，否则经不起历史的考验。艺术家应遵循艺术发展的本体规律，重视传统积淀的沉浮。
架上绘画回归还是一些老的问题，它必须面对今天的时代，呼唤创新的现代，我们对传统与现代进行一些艺术研究发现，面对更本质的画面的表现力，古人讲的语言和意境与现代的色彩构成有一定联系。从艺术的角度来看，会发现其发展事实上非常有趣且生动，如文艺复兴，西方艺术经过三百年发展，在意大利又重新地回到了中世纪之前潮流，罗马、希腊是对西方文明的追溯，大家对于历史这个概念有很多的研究，比较传统的方法可能是线性的、阶段性的，方法上每个阶段都是断裂的，时代的概念是螺旋的，现实至抽象、现代至后现代等变化的词，但是转而又延续到上一个发展的艺术特点，沿袭着传统的看法。螺旋状的艺术历史艺术轨迹本质是往返回归，它不是线性式发展，传统艺术由回归的方式不断地螺旋演进。
在探索中国传统文化所蕴含的现代艺术表现形式，吸收中国传统元素转而形成某一种替代架上绘画的艺术语言，探索“中国写意笔墨”的独特标榜，刚与柔、浓与淡、浊与清、拙与巧、方与圆、疾与徐等多样性矛盾而复杂的艺术语言形式的因素变幻中，力争达到流畅自如的艺术语言状态。螺旋式探索之路是一个漫长的实践、积累、结束、创新的辩证。
在当代艺术背景下，学院主义要既能续接传统，又能顺应当代的历史背景。唯美、理性、高雅是学院艺术教育的主流观念，但随着时代的变迁，人们观念的转变，单是唯美、理性、高雅已经不能适应当代艺术的发展需求。20世纪60年，西方后现代艺术经历过思潮洗礼，已经与通俗文化的界限渐渐模糊。信息的快速流通和IT技术的快速发展，也促进了通俗文化的繁荣。艺术与文化生活之间的界限已经被全部打破，这也为当代艺术的发展找到了新的方向和途径。只有将传统精神和当代元素相结合，才能超越传统，在当代艺术界获得一席之地。无论是过去的还是当代的艺术家都是由自身的特点出发，艺术形式不仅在样式上新颖，同时又有文化观念贯通其中。真正的艺术具有螺旋式独创性，个性的体现是艺术的魅力所在。在当代艺术符号的新旧更替与探索过程，传统文化符号的选取是对时代精神的思考，在丰富的文化遗产中结合时代精神加以继承、吸收和发展，形成现代艺术独有的符号。
参考文献：
[1]黄华新.符号学导论[M].郑州：河南人民出版社，2001.
[2]邓中云.视觉的盛宴——解读蔡国强的火药艺术作品[J].美术学报，2012（4）.
作者单位：
江西现代职业技术学院
关键词：符号;传统;当代艺术
蔡国强是中国最具有影响力的当代艺术家之一，影响着世界現代艺术。他在早年也接受过学院的教育。他就读于上海戏剧学院舞台美术系，曾在日本客居。要是提到2008年北京奥运会开闭幕式上的焰火表演——大脚印，应该无人不知。蔡国强当时负责北京奥运会开闭幕式视觉特效的艺术总设计，曾经还担任过2001年上海 APEC会议的焰火总设计师，蔡国强的爆破艺术和装置艺术都曾在国际上产生巨大反响。
火药是中国四大发明之一，这也给蔡国强的艺术形式带来特有的元素灵感。古老的发明带着“中国烙印”，也随他的创作在向世界展示着当代艺术场景下与众不同的新面貌。火药是中国五千年老祖宗留下的，能够保家卫国征服入侵者，有着无上的荣耀同时又是破坏性极强的一种媒介。这种破坏性是一种肯定，亦是一种否定。蔡国强结合当代的现成品与传统元素火药进行艺术的碰触，花式混合创作，其中，最具代表性的装置作品之一就是《草船借箭》。蔡国强以其独特的中国宇宙观及哲学根底，对人类存在的普遍问题进行探索研究，以不同于西欧的亚洲艺术视点成为当代倍受关注的艺术家。他的许多烟花爆破作品均收藏于世界顶级博物馆，并荣获各类国际大奖：1995年获第46届威尼斯双年展的超国度文化展本尼斯奖、1999年第48届威尼斯双年展国际金狮奖;2001年美国“欧柏特”艺术奖。这些艺术成就都使蔡国强成为世界当代艺术界中的突出人物。
同样，蔡国强的艺术形式是特别的，他是当代艺术的先锋。这与他在学院中接受的文化教育有着密不可分的联系。在上戏求学的几年，蔡国强接受了上戏的“另类”教育，教师常常让学生用空间的形式去表达一首诗，一段美妙的乐曲。这种非常规的教育形式给学生的感受是抽象的、形式感极强的，让蔡国强感到与众不同的吸引力，以致于他的作品有着极强的旧与新的碰撞，产生了别样的艺术火花。
陈丹青说：“词语很难说清楚艺术，善恶对错什么的。”艺术可贵的就是各种复杂或纯粹的可能性。艺术与艺术家的极端，这种艺术类的邪恶有时候往往是可以欣赏的。中国作为一个发展型的强国，俨然已经发展到一个传媒的时代，因为传媒世界早已没有了隔阂，地域空间也变得互通。艺术就是精神经验找到各种方式来表达，特别是对于传统的精华，我们应弃其糟粕地传承，取舍地设计。康定斯基在《论艺术中的精神》中，采取身心二元论。身心二元论是哲学二元论的逻辑结论，典型代表是笛卡尔、斯宾诺莎，由于反对心物一元论用物质解释精神或者用精神解释物质，他们转而认为身、心并列，没有谁是本源，谁也不能产生谁，于是面临身心如何相互作用的困难。身心二元论者做出了多种解释，往往不能令人满意，沿用通神学者的说法，其认为精神（灵魂）是世界的本源，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。而那些长于表现技巧的艺术家则不能称之为真正的艺术家，因他们的目的在于满足人的欲望，因此他们将自然主义的艺术、写实的艺术统称为“无目的的艺术”。信息时代的到来缩小着各种各样的距离，却没有缩小传统和当代艺术发展的距离。传统，作为真实生活在当下多元文化艺术语境中的艺术阵营，同样接受着当代艺术的挑战，思考着现实生活中的各种问题，它与当代艺术应该是没有隔阂的，没有牵绊的。
这也是当代艺术在传统艺术中可以发生、呈现和发展的基础。基础已经存在就应该拓展开来，比如中国四大发明——造纸术、指南针、火药及印刷术;中国文房四宝——笔、墨、纸、砚;中国十大传统符号——秦琼敬德之门神、吉金国器之商鼎、镇墓神兽之辟邪四、神龟驮碑之赑屃、陵道神羊之獬豸、宅门枕石之石鼓、构成彩画之旋子、吉祥驱火之脊饰、擎天一柱之华表、三足财神之金蟾。在当代艺术符号的视觉中以传统元素作为灵感来源，不仅可以使当代艺术具有现代感而且还体现出民族特色。如今中国风格已经风靡国际艺术圈，被许多国内外大师所关注并以此进行设计。通过使用传统旧的元素演绎新的感觉，如以云纹和龙纹作为设计要素，完美地将传统与现代结合的设计师汤姆·福特，在2004年的圣罗兰秀场，运用解构重组的方式将象征权威的龙纹进行了符合当代艺术的演绎，散发崭新的时尚感，彰显了其东方古典特色的艺术风格。
艺术是靠视觉传递美妙，绘画语言形成了艺术家的独特艺术创造的语境。绘画语言的精彩犹如说话之道，语言的神采与魅力便是绘画魅力的关键。绘画语视点的展现，更是一种视觉文化的体现，传递着艺术家将要注入的情怀，一目了然。20世纪早期的巴尔蒂斯，以及后来的费洛伊德、洛佩斯，他们的画面除了各自的绘画才能和语境美妙之外，视点、情怀与过去的不同，传递出的新的态度和感觉是有目共睹的，这是他们之所以成为大师的重要因素。艺术家不是刻板复印的手艺人，应该随着社会文化的发展不断突破、不断创新。而突破和创新必然是建立在深厚的理论文化功底上的，否则经不起历史的考验。艺术家应遵循艺术发展的本体规律，重视传统积淀的沉浮。
架上绘画回归还是一些老的问题，它必须面对今天的时代，呼唤创新的现代，我们对传统与现代进行一些艺术研究发现，面对更本质的画面的表现力，古人讲的语言和意境与现代的色彩构成有一定联系。从艺术的角度来看，会发现其发展事实上非常有趣且生动，如文艺复兴，西方艺术经过三百年发展，在意大利又重新地回到了中世纪之前潮流，罗马、希腊是对西方文明的追溯，大家对于历史这个概念有很多的研究，比较传统的方法可能是线性的、阶段性的，方法上每个阶段都是断裂的，时代的概念是螺旋的，现实至抽象、现代至后现代等变化的词，但是转而又延续到上一个发展的艺术特点，沿袭着传统的看法。螺旋状的艺术历史艺术轨迹本质是往返回归，它不是线性式发展，传统艺术由回归的方式不断地螺旋演进。
在探索中国传统文化所蕴含的现代艺术表现形式，吸收中国传统元素转而形成某一种替代架上绘画的艺术语言，探索“中国写意笔墨”的独特标榜，刚与柔、浓与淡、浊与清、拙与巧、方与圆、疾与徐等多样性矛盾而复杂的艺术语言形式的因素变幻中，力争达到流畅自如的艺术语言状态。螺旋式探索之路是一个漫长的实践、积累、结束、创新的辩证。
在当代艺术背景下，学院主义要既能续接传统，又能顺应当代的历史背景。唯美、理性、高雅是学院艺术教育的主流观念，但随着时代的变迁，人们观念的转变，单是唯美、理性、高雅已经不能适应当代艺术的发展需求。20世纪60年，西方后现代艺术经历过思潮洗礼，已经与通俗文化的界限渐渐模糊。信息的快速流通和IT技术的快速发展，也促进了通俗文化的繁荣。艺术与文化生活之间的界限已经被全部打破，这也为当代艺术的发展找到了新的方向和途径。只有将传统精神和当代元素相结合，才能超越传统，在当代艺术界获得一席之地。无论是过去的还是当代的艺术家都是由自身的特点出发，艺术形式不仅在样式上新颖，同时又有文化观念贯通其中。真正的艺术具有螺旋式独创性，个性的体现是艺术的魅力所在。在当代艺术符号的新旧更替与探索过程，传统文化符号的选取是对时代精神的思考，在丰富的文化遗产中结合时代精神加以继承、吸收和发展，形成现代艺术独有的符号。
参考文献：
[1]黄华新.符号学导论[M].郑州：河南人民出版社，2001.
[2]邓中云.视觉的盛宴——解读蔡国强的火药艺术作品[J].美术学报，2012（4）.
作者单位：
江西现代职业技术学院