在这个竞争激烈的电影颁奖季中，《1917》无疑是除了拿下本届奥斯卡“最佳影片”的《寄生虫》之外，另一匹实至名归的黑马：它不仅在第77届金球奖上爆冷拿下“最佳剧情片”与“最佳导演”，还收获了第92届奥斯卡的“最佳摄影”等三个奖项和10项提名。
　　奥斯卡不比戛纳等主推艺术、实验片的电影节，口味一向注重艺术和商业的结合。也就是说商业上做得不错的艺术片，比如说《卧虎藏龙》，或者是有些艺术性的商业片如《黑豹》，都是奥斯卡最佳影片的入围范围。虽然那两部都有点陪跑性质，但好歹创造过奥斯卡的历史记录：前者是第一部获提名的东方电影，并顺走了最佳外语片;后者则是第一部提名的超英电影。
　　回到《1917》，在商业性和艺术性上算是两不耽误。先说剧作，在电影的骨架上，《1917》和《拯救大兵瑞恩》（1998年）一样，属于“金羊毛”结构——角色完成任务的一次旅途。剧情大致如下：男主和男配（就是《权力的游戏》中的托曼小国王）一道，要在8小时之内，穿越敌区，给友军送去一个消息。
　　而在任务半程，队友下线后，男主便开启了“打不死的小强”模式，一个人血战狙击手，勇跳悬崖瀑布，再狠心拒绝法国女人，一路铁人三项，完成1917年的年度狂奔。
　　没错，这部片子看的就是鲜肉士兵奔走两个小时，看得人肾上腺抽筋。由于新冠肺炎疫情的缘故，它在中国院线的上映时间还没法确定，但相信片子本身没什么好删减的，我们很快就能看到大兵在中国银幕上开启年度狂奔。
　　从感官上说，这样的一路狂奔，和诺兰的《敦刻尔克》一样，都是紧张到类似惊悚片的效果。而从沉浸式体验的角度来看，《1917》要比《敦刻尔克》做得好。《敦刻尔克》中三条时间线的花哨玩法，多多少少让观众困惑了一下。而《1917》的一镜到底，线索单一，让观众只要追着角色奔，就不会出戏。当然，《1917》的摄影、美工、布景都屬于加分项，这也是超越《敦刻尔克》的地方。
　　但是从角色塑造上来说，《1917》和《敦刻尔克》的毛病也大致相同，都是角色下沉空间不足，严重缺乏人物前史，以至于角色仅仅呈现出镜头前的“小强”的一面，而没有镜头后的“角色立面”;所以，男主不是个演技派，也不是偶像派，而是个体力派。
　　相比之下，《拯救大兵瑞恩》中的汤姆-汉克斯可以说是教科书级别的角色塑造大神。比如，通过手抖等细节，交代出他的教师身份，还有不经意间交代出家里有个闺女在等着他。有了这些，角色瞬间就立体了起来。
　　两部片子还有个相似的细节：《1917》中，男主告诉战友的哥哥：“你弟弟死了”，哥哥捂脸就哭。《拯救大兵瑞恩》中，汤姆-汉克斯见到大兵瑞恩（马特-达蒙）时，对他说“你哥哥死了”，后者的脸瞬间完成了从惊愕到痛哭的层次变化，更妙的是，他随后反而讲起了哥哥约炮的丑事，讲着讲着又大笑起来，直到笑出眼泪，边笑边哭...这种层次，看得好爽好虐好真实。人的情感就是这么复杂，不挖谁也不知道。
　　最后，《拯救大兵瑞恩》拿下了第71届奥斯卡包括最佳导演奖在内的五个奖项，也让斯皮尔伯格在影坛达到了“你大爷就是你大爷！”的新段位。这个段位，至今没有第二人能撼动。反观《1917》和《敦刻尔克》，里面的鲜肉们加起来，似乎还比不过一个小兵张嘎让人印象深刻。
　　说来也逗，后两部片子的导演，萨姆-门德斯和诺兰，两个本来都是在好莱坞如鱼得水的英国大导演，对于塑造角色相当有一手。当年在《美国丽人》中，门德斯将凯文-史派西饰演的主角人设塑造得峰回路转，细腻又丰富，于是，史派西拿到了奥斯卡影帝;而诺兰把蝙蝠侠重塑了一遍，挖掘人物前史，一直挖到小少爷目睹父亲被枪杀的童年阴影，从而将一路下滑面临停业的蝙蝠侠浴火重生，成了漫威有史以来最深刻的角色。
　　然而，在他俩初次涉猎战争片的时候，门德斯和诺兰都采用了技术流实验，放弃了他们本来已经驾轻就熟的人物塑造的经典手段。如果把这种实验仅仅看成是导演个人试图突破自己，那么这个看法有点简单。因为当代电影的转型，很大程度上受到流媒体的影响。众所周知，流媒体正在快速蚕食电影院的观众，人们越来越倾向于在家看片子。如此一来，电影院会更倾向于加大声画质量和沉浸体验的竞争力，来留住观众。
　　而《1917》和《敦刻尔克》的技术实践，都是在主打身体的沉浸体验。说白了，电影院在这儿不是卖故事的，而是和红灯区一样，是出售体验的。
　　要做到这一点，电影最依赖的便是摄影和声效，而不再是编剧。《1917》中最有代表性的，便是那场夜奔的戏。当信号弹升入天空，废墟的浓郁阴影随之快速变化，一种如幻影迷离的废墟美学，完成了《现代启示录》里曾出现过、但是没有做到极致的视觉美感。
　　这份功劳要首推老牌摄影师罗德-迪金斯。老爷子在好莱坞风云几十年，曾经15次被提名奥斯卡最佳摄影奖，完成了包括《肖申克的救赎》、《老无所依》、《革命之路》等历史名篇;然而，他在奥斯卡却常年陪跑，终于等到前两年，才凭着《银翼杀手2049》，如愿以偿地捧到了小金人。这一境遇，像不像当年的马丁-西科塞斯？陪跑千年，终于靠《无间行者》拿下奥斯卡。靠的还是翻拍。
　　而今年的奥斯卡最佳摄影奖竞争中，提名的分别是：《好莱坞往事》、《小丑》、《灯塔》、《爱尔兰人》和《1917》。这么一看，前几部电影走的都是复古风：《小丑》是复原上世纪70年代的感觉，《好莱坞往事》回顾的是上世纪60年代末，《灯塔》是直接拿默片时代的1.19：1老胶片来做的;《爱尔兰人》玩得最花哨，既有低饱和度、高对比度的年代戏，又有减龄技术带来的科技感，所以时间跨度感是最大的，也是最有史诗厚重感的。而《1917》相比其他几部作品则更技术流一些，是故事最为简单，但沉浸体验做得最好的一部。
　　这么算下来，《1917》和《爱尔兰人》其实不相伯仲。走古典路线的《爱尔兰人》，靠着故事硬气，靠着演技炸裂，靠着极强的艺术火候杀伤力，算是技高一筹半。但是，也许是因为出品方网飞不受待见的因素，业界交口称赞的《爱尔兰人》在这届奥斯卡上颗粒无收。而《1917》凭借创新的体验和过硬技术，一路奔上了领奖台！

　　导演： 萨姆·门德斯
　　主演： 乔治·麦凯 / 迪恩·查尔斯·查普曼 / 科林·费尔斯 / 本尼迪克特·康伯巴奇 / 马克·斯特朗