在人们传统的理念中，蜂是充满正能量的生物，正如1000多年以前，诗人罗隐所述的那样——“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”。因为它勤奋、奉献和劳动，而这些朴实的词置于赵少昂身上，也是恰如其分的：说他因为勤奋而“高产”，并不完全正确，因为他的“高产”不仅不平凡，而且精彩甚多，源于感恩。赵少昂9岁便不幸丧父，懂事的他发愤图强，甚至以身子骨为资本，去奋力创作以报母亲养育之恩。用他自己的话，便是“顾吾少孤穷，母氏劳苦，渐就衰老，而吾犹不力，将安能取美誉以为吾母慰乎。此吾不忍苟惰故也。”
　　源于细心 转为霸气
　　一直以来，赵少昂的花鸟走兽画作是各界所公认的精品。徐悲鸿先生就曾以“中国第一人，当无出其右”盛誉其花鸟画。此外，他之于岭南画派的理论研究也贡献颇多。和岭南画派其他几位大师一样，他们在中西技法融合等领域付出甚大，硕果累累。
　　但当我们高谈阔论各种关于赵少昂的话题时，不知道您是否注意到，少昂的“蜂”言“蜂”语，也是妙趣连连。虽然它们未必能荣登画轴中心，远未如少昂笔下的“蝉”一样著名，甚至常常也就是寥寥几点笔墨，稍加勾勒描绘，但它们或冲锋陷阵，或休闲怡然，或勤劳不止，或伫足花丛……诸种趣味，着实令人叹为观止。这恐怕与赵少昂一直所倡导的“继往开来”密不可分，他的恩师高奇峰先生在写生中对于色彩和水墨的灵活渲染，均一一为少昂所细心继承，并融入了属于他自己的特色，由此才能够产生姿态万千的小蜂。
　　多年前，大洋彼岸的席克曼先生曾著书论述道：“中国画卷是惟一一种可以让艺术品真正随着时间而展开的方式。”因为读者在欣赏这些山水画卷的时候，能成为其中的一部分，进入艺术家充满山峰与河流的世界中，从而产生共鸣。但席克曼先生的宏观视阙下，不幸遗忘了诸如蜂、蝶和蝉一般的微不足道的事物，往往也能带来点睛之笔的奇妙神力。
　　大山大川，确能考验画家的功力，但在一些人看来，越是细小甚微的东西，则越能考察一个画家，因为那不是大笔一挥就可“肆意”完成的，需要太多的细致、用心，甚至审慎。更为重要的是，这些“小玩意儿”未必能占得画面多少篇幅，但有趣的是，画作的成败却常常系于它们身上。
　　在笔者看来，那一点小东西，至少可以细分成三个境界：上等者，画面因它而变妙变好；中等者，它之于画面可有可无，无关痛痒；下等者，画面因它的登场，而被破坏。赵少昂的蜂，大多数时候是上等的，至少你会相信，少了它，画面将变得多么尴尬。
　　赵少昂的蜂，绝大部分命中了上等之境界。按照高奇峰先生的说法，这其中是带着“诗趣”的。那些蜜蜂，在少昂的墨彩之下，变得像是精致的小诗，从各种角度点缀着画面，甚至由此使画面也产生了诗一般的意境和底蕴。
　　几点墨色，些许色彩，便能点拨出一只斗志昂扬、正待冲锋战斗的小蜂。它虽渺小但形态彪悍，虽简单但分量十足。赵少昂52岁时创作的《藤花蜜蜂》就唯妙地展现了这样一只小蜂。少昂以墨线控制着小蜂，在墨色的力量下，小蜂变得小但有力，像是弓着身子，张弛着羽翼，蓄势待发地冲向藤花。卷轴上，虽然有众多精彩，但恰恰正是这只小蜂，让画面变得有力，小蜂仿佛把画面从中央部分径直地提起了。
　　在许多画家的笔墨中，蜂可能因为过分微小，而显得不值一提，或由此而难以施展笔墨。但赵少昂却不这样认为，透过画轴，我们可以直观地体会到，他不仅认认真真地描绘和勾勒这种再简单不过的生物，甚至连触角等细节均施以了力透纸背的努力。一点一滴，都流露出了少昂的精气神儿。
　　这兴许就是少昂“蜂”语中的缜密与细致，一份源于细心、转化为霸气的摹绘。
　　闹中取静 以一胜多
　　在我们的生活记忆中，蜂又是“可怕”的——谁人不是见到蜜蜂，就即刻“退避三舍”呢？害怕被蛰，担心被刺，此刻，蜂猛然变成了一个小恶魔。
　　可正是这等“小恶魔”，也有可爱怡情之时，只是我们太少觉察罢了。赵少昂曾作《美人引蜂》，蜂一改往日彪悍凶猛之态，在“美人”的循循善诱下，变得温柔，变得可爱，正在缓缓地飞向“美人”张开的怀抱。再观察，你会察觉到，蜂好像有了眼神，痴情地凝视着“美人”，甚至有了一点不能自拔的味道，这其中的巧妙转折，是不是让人倍感新意呢？
　　少昂的“蜂”言“蜂”语是别具一格的——蜂在这里，有时一点也不凶悍，反而变得很温情。
　　在我们的童年记忆中，语文作文总有个常备高分句型“……像黄蜂一样密密麻麻……”。是的，这就是蜂的品性，它们可以单打独斗，也能够“群起行动”。在赵少昂的眼中，兴许真正的蜂拥群起，可能会破坏了画面的唯美而落得俗套，所以，他更喜欢用点点“蜂”光，散布于画面之中，群起的动感毫无减弱，但画面之唯美也得以保全。花，总归是蜂的领地。而斑斓“蜂”光集聚于花朵之间，真可谓是别具一格之景致。它们或伫足花蕊，辛勤采蜜；或环绕花朵之间，寻觅目标；或采得累累硕果，正在归途之中。总而言之，忙忙碌碌，却丝毫不会凌乱。
　　赵少昂创作于上世纪60年代的《梅花蜜蜂图》便展现了这份心思。几枝梅花将画面简单分割，在某一角落，“群起”的蜂儿各自忙碌着，仔细看看，有的正在采蜜，有的尚在路途之上，有的似乎是在寻找着最佳的目标。尽管“蜂”来“蜂”往，但你却不会觉得凌乱，也感觉不到扑面而来的压迫。这正是得益于那只在画面大片留白之处，已然完成工作，正在撤退的小蜂——它怀揣着沉甸甸的花蜜，行走卷轴。好像整个画面因为它的存在而厚实了几分。就是这样，本来可能喧扰的画面，密与疏，多与单，几轮会合的互动穿梭，便使得蜂在画面中变得巧妙生动，仿如桃花也变得灵动，枝丫也在随风起舞。
　　无独有偶，这种以“一”定基调的范式不止一次地出现在赵少昂的画中。在其《花枝蜜蜂》一画中，蜂儿再次扮演了“以一定多”的重要角色。这次，蜜蜂更像是一位乐手，以花枝为乐器，以花朵绿叶为座，拉奏着一曲和谐唯美的“小清新”音乐。没有一丝累赘的杂物，就便是在酷暑炎夏，也能够带给人一份清新和惬意。不知道赵少昂是否悄悄地把道家哲学中“一生二，二生三，三生万物”的理念融入他的画作中了呢？ 　　蜂，非主角却甚于主角。这便是来自赵少昂的心思。只是那只循循而来的蜂，便足以让画卷变得传神和生动，用徐悲鸿的话语说，便是“画派天南有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”虽是形容少昂花鸟之作，但放在这里，也是恰当的。这就是少昂“蜂”言“蜂”语中的闹中取静和“以一胜多”。
　　严谨细腻 令人感动
　　开篇即说起，蜂积聚了诸种曼妙的形容词，可如何去昭示那些个形容词，便得耗费一番苦心了。一方面，他选择了“常规范式”，借力于周边的物件，让蜂之精神被自然而然地烘托而出，其中，桃花、牡丹和桃竹等等，均是上镜的常客。但另一方面便更是有趣了，赵少昂还会选择细细勾勒蜂的翼展，以期表现蜂的态度。只要稍稍观察，便不难发现，少昂笔下的蜂翼，可谓千姿百态。有些翼展有力，满是能量蓄势待发；有些翼展动感，似丰收者迫不及待地赶往家中；有些翼展轻盈，像是正在享受劳动后的闲暇时光。
　　赵少昂太多的作品都展现了这份细致。但在笔者看来，《牵牛双蜂图》应当是最佳地体现了这一道理。尽管两幅作品都是关于牵牛花与蜜蜂的故事，而当你仔细观赏之后，便会觉察到，同样的场景，蜂儿的翼展却大相径庭。双蜂齐头并进，“冲向”牵牛花，翼展是有力且昂扬的；而另一幅作品中的蜜蜂，正悬停在牵牛花的上方，是已然采蜜完毕，带着沉甸甸的蜜糖正在踏上归程，抑或是刚锁定好目标，缓缓降下呢。关于蜂的心意，仁者见仁、智者见智，但说无妨，但有一点毋庸置疑，便是蜜蜂的翼展之细腻和真实，是仰角，是俯角，几乎都被完美地考虑到了。
　　这番之于翼展细致入微的观察，不禁让人联想起了齐白石老人画虾的美谈。不知赵少昂在画蜂的时候，是否也是如白石老人一样，进行了一番近乎苛刻的深刻观察。虽然尚无证据证明这种猜想，但赵少昂的“蜂”言“蜂”语依然让我们强烈地领悟到了严谨细密的大师风范，那里饱含着不放过丝毫细节的观察，是一种超越艺术、奔于学术的严谨态度。若非如此，我们又怎能有机会得以拜读赵少昂的力作《实用绘画学》呢？那书里的数十种花卉示范，不正是从这些严谨和细致而萌生的吗？但这种细致又恰到好处，不至于令人产生过度真实的厌恶。这其中的奥秘，既是来自于理性的观察记录，也是来自于对于观察材料的情感滋润，从而使得每一只蜜蜂都能够既不失本色，亦不显笼统。
　　这，可以认为是少昂“蜂”言“蜂”语的另一支——严谨而细腻得令人感动。
　　只要仔细纵览一番少昂所绘之蜂，便能明白地发现，以上种种，只是诚实地“转述”了少昂的“蜂”言“蜂”语。笔者的一位好友曾说，他自己甚爱少昂的其中一方钤印“我之为我自有我在”。笔者倒是觉得，这“自有我在”之中当是蕴含着少昂作画的心思——在细致和扎实的功夫下，来点个性不羁，来点创意狂想……于有形与无形间，这一切跃然纸上，清晰可感。少昂，恰如其名，宛如一份来自少年的昂扬意志。
　　少昂的“蜂”言“蜂”语，是锋、是丰、亦是“疯”。