在《小时代》系列电影之后，郭敬明又将目光投向科幻片领域，在担任科幻爱情电影《从天儿降》总监制的同时，也开始筹备科幻片《未来未来》。而2014年以来，他还接下包括《中国好男儿》在内的4档综艺节目的评委工作。显然，郭敬明已经完成了事业领地的拓展，从作家变身为娱乐业的综合体。
　　写作者变身导演并不罕见，比如，民国文人刘呐鸥，曾是“新感觉派”的代表作家，在写作和经营书店小有所成之后，转而从事电影。他创办杂志《现代电影》，还担任了几部电影的编导。1940年9月3日，他就是在商谈完纪录片《珠江》的拍摄事宜，走出酒店走廊之后，被暗杀的。
　　后来，写作者也总是和影像发生着或深或浅的关系，有些作家顺应着既有的分工，交出自己的文学作品之后，就成为隐形人，有些作家却和电影发生深度联系。几十年前曾是出版业的黄金时代，作者的收益和权威都在加大，作家开始深度介入影视改编：根据美国恐怖作家斯蒂芬·金小说改编的许多影视剧，多数由作家本人在幕后操作;琼瑶在上世纪60年代就开设电影公司，改编自己的小说，到了70年代，她的小说实质上已和电影没什么区别了——封面用的是电影剧照，文字也一改她以前的繁复抒情，越来越精简。当然，还有王朔、刘震云、麦家，未必是当导演，却以各种方式，影响着一部电影的完成。
　　而新时代这些有转身企图的作家们，和他们的前辈又不一样。他们是用影像书写——写作时，就已考虑到影像呈现，先一步抵达影像的结果。他们甚至和用影像进行书写的“先驱”杜拉斯也不一样，這一代作家们连影像的商业细节、营销方式也充分考虑到了。瑞典小说家斯蒂格·拉森在《龙文身的女孩》系列里，放置了那么多真实的品牌，很难说不是为电影植入广告做准备;郭敬明《小时代》里的那些牌子，也为电影电视的商业合作提供了理由;而网络文学界的奇幻作家，完全是按照游戏的构架来写小说，甚至会把主人公获取的经验值写进去。他们是在商业时代成长起来的，已有充足的自信由此及彼。
　　跟作家比起来，影评人有更多投身电影业的便利。例如李霄峰，他曾以“Liar（说谎的人）”为笔名，活跃在西祠胡同的“后窗看电影”等论坛，出版有文集《失败者之歌》。后来他索性进入电影业，导演了电影《少女哪吒》，根据作家绿妖的同名小说改编，讲述了两个女孩的人生轨迹。这部电影入围釜山国际电影节 “新浪潮竞赛”单元，并获得金马奖最佳新导演和最佳改编剧本两项提名。作为导演处女作，这个成绩已非常难得。
　　如果我们肯打消自己的执着，不再把文学和文字创作牢牢拴在一起，不那么执着地将阅读限定在纸质上，或许会发现，文学的内涵很宽泛，用影像、图画、声音来写作，兴许是未来的走向。在如今这个纸质阅读、纸质思维、纸质表达结队退场的时代，在这个凭借掌控内容复制权获得收益已经无望的时代，作家得对自己重新定义。