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摘要：编舞除了要根据演员特点进行编舞之外，还要体现作品的美感。舞蹈编导的创作要体现结构美、语言美、构图美和整体美。
关键词：舞蹈美感；结构美；语言美；构图美；整体美
舞蹈是一种美的艺术形式，它通过特殊的形体表现，辅之于舞台背景，音乐背景以及其他背景，让人们从听觉、视觉上得到美的享受。舞蹈的美感是舞蹈的编舞基础。在舞蹈的创作过程中，始终要围绕美感基础进行编舞，根据舞蹈的美学原则，同时把握其直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样的作品才能让观众产生联想，引起共鸣。在舞蹈的编导过程要体现以下“四美”。
一、结构美
编舞首先要创作作品的基本构架，这是编舞的第一步。结构的组织一般分为两种，一种是根据情节结构或者情感结构设立舞蹈的主题，然后进行分段布局，选取合适的音乐；另一种是用现成的音乐作品，在音乐主题之上进行舞蹈创作，将音乐的主题形象化，将其内涵进行外延、升华。无论哪种结构的构建，作为编导首先要将整个作品的结构构建清晰，在这个骨架之上进行细节的创作。通过舞蹈的结构，能够让表演者充分理解作品的内涵和步骤，让观众也能够理解作品的含义。同时，整个结构要有整体性和个性。整体性能够保证作品的完整和协调，个性能够体现舞蹈的多彩之处，既要保持平衡又要有亮眼之处。也就是说，舞蹈的结构不能自始至终都以一种情绪展示，这样容易让观众审美疲劳，张弛有度的设计才是好的作品。
二、语言美
舞蹈是一种肢体语言，是一种无声的语言。通过舞蹈的造型、表演去表达作者和舞者的思想，是一种高级的艺术形式。因此，舞蹈語言的体现尤其重要。通过舞蹈可以进行交流沟通，这也是舞蹈区别于武术等肢体运动的特点。生动形象的舞蹈，感人的情节设计都是一种语言的美，这是作品好坏的标准之一，也是每一个编导想要追求的目标。
舞蹈语言美学要求“核”与“形”达到一致，即分阶段的舞蹈动作始终以舞蹈的内涵结构为核心，以形式结构为体现。这是舞蹈编导的基本能力。也就是说舞蹈要通过动作、配乐、背景等形式把创作者的思想、情感表达出来。舞蹈的是有灵魂的，通过专业的技术动作以及技巧表达作者的思想。
舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。动作是最基础的级别，动作是由动态、动速、动律、动力四个组成部分。在动作基础上在对舞句、舞段进行创作划分。舞者通过肢体的美感，形成舞蹈的语言，这是无穷无尽的，也是舞蹈不断发展的动力基础，只有创作者不断地挖掘、创新，才能够无限地创作出更多更好更新颖的作品出来。
三、构图美
舞蹈需要有画面感，舞蹈表演可以穿越时空的界限，构图就显得非常重要，这是舞蹈宏观的体现，是舞蹈创作的重要环节。构图可以通过舞蹈队形的变化，运动轨迹的变化，或者通过舞台设备起降设备的变化以及背景的变换来实现。编导在设计舞蹈构图时要根据情节需要、人物形象特点等进行编排。一般领舞主角要在前面或者中心位置移动，伴舞多在后面或者周围移动。舞蹈动作要结合路线的移动，比如竖线能够表现速度和力量，横线和曲线比较适合柔和的情绪，弧线表现流畅，等等。不同形式的舞蹈编排构图不同，比如独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，展现的画面就不一样。宏观的构图能够让观众领略舞台的美感，使画面感更加鲜明和强烈。合理的构图才能展现舞蹈的美。
四、整体美
舞蹈设计了结构、舞蹈语言和舞蹈的构图，还需要在整体上进行加工细化，因为舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了舞蹈的内涵和舞蹈动作设计还需要舞台背景、音乐、道具等辅助。一个好的舞蹈，前期需要编导独立完成，但后期的排练却需要乐队，灯光师，化妆师，服装设计师等众多人员共同配合完成。因此，作为舞蹈编导要各个环节都有考虑到，就像电影的总导演一样，要统筹全局。因此，编导要有灵敏的审美能力和统筹能力，要熟悉舞台的各个环节，能够预判表演的各个环节，这就要求舞蹈的编导具有多方面的知识和能力。对音乐的感知，对灯光的判断，对舞美的设计，对服装的选择都有专业的知识。所以，要体现舞蹈的美，首先编舞者对美的把握要有整体性，这是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。
那么，作为舞蹈创作者要想创作出好的作品，就要提高自身的舞蹈美感。首先，舞蹈的编导要有正确的人生观，舞蹈是一种情绪的传递和表达，积极向上的舞蹈能够给人正能量，作者的人生观和道德思想都会影响整个作品的主旋律，所以要想作品美，首先要思想美。其次，舞蹈来源于生活，高于生活，编导要有生活经验，丰富的人生阅历才能创作出让人共鸣的作品出来，凭空想象，主管臆断的作品很难赢得观众的心。再次，要有文化底蕴。舞蹈是一门艺术，是建立在文化基础之上的，很多舞蹈借助典故，首先作者要清楚经典的情节。有些舞蹈具有民族特色，各个民族的特点要熟知，只有丰富的理论基础才能深入了解作品特点，挖掘素材内涵，才能创作出更好的作品出来。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。
总而言之，舞蹈是美的艺术，但美的体现有多种方式，所以舞蹈的编审是一个复杂的过程，舞蹈要体现四美，要求编导拥有更多的美感，编导要在宏观上构图，细节上琢磨，文化上提升、动作上雕琢，辅助设备上统筹。所以，需要付出艰辛的劳动最后才能呈现给大家一个美的作品。
【参考文献】
[1]李卓翰.蒙太奇手法在舞蹈创作中的应用探究[D].东北师范大学，2012.
[2]孙庆龙.动作结构在舞蹈创作中的作用研究[D].东北师范大学，2010.
[3]陈妍.王玫舞蹈创作思想研究[D].中央民族大学，2011.
[4]金曼.大众舞蹈与舞蹈创作的“对话”[D].延边大学，2012.
[5]汪淑芳.从东师舞蹈作品解读当代中国舞蹈创作的转型[D].东北师范大学，2010.
[6]李夏.云南少数民族舞蹈创作探究[D].云南艺术学院，2011.
[7]常乐.舞蹈创作主体与文本研究[D].中央民族大学，2011.
[8]黄军兰，耕牛.简论创造性编舞技法[J].北京舞蹈学院学报，2000（04）.
[9]吴祖强.舞蹈音乐的结构及其它[J].舞蹈，1996（04）.
关键词：舞蹈美感；结构美；语言美；构图美；整体美
舞蹈是一种美的艺术形式，它通过特殊的形体表现，辅之于舞台背景，音乐背景以及其他背景，让人们从听觉、视觉上得到美的享受。舞蹈的美感是舞蹈的编舞基础。在舞蹈的创作过程中，始终要围绕美感基础进行编舞，根据舞蹈的美学原则，同时把握其直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样的作品才能让观众产生联想，引起共鸣。在舞蹈的编导过程要体现以下“四美”。
一、结构美
编舞首先要创作作品的基本构架，这是编舞的第一步。结构的组织一般分为两种，一种是根据情节结构或者情感结构设立舞蹈的主题，然后进行分段布局，选取合适的音乐；另一种是用现成的音乐作品，在音乐主题之上进行舞蹈创作，将音乐的主题形象化，将其内涵进行外延、升华。无论哪种结构的构建，作为编导首先要将整个作品的结构构建清晰，在这个骨架之上进行细节的创作。通过舞蹈的结构，能够让表演者充分理解作品的内涵和步骤，让观众也能够理解作品的含义。同时，整个结构要有整体性和个性。整体性能够保证作品的完整和协调，个性能够体现舞蹈的多彩之处，既要保持平衡又要有亮眼之处。也就是说，舞蹈的结构不能自始至终都以一种情绪展示，这样容易让观众审美疲劳，张弛有度的设计才是好的作品。
二、语言美
舞蹈是一种肢体语言，是一种无声的语言。通过舞蹈的造型、表演去表达作者和舞者的思想，是一种高级的艺术形式。因此，舞蹈語言的体现尤其重要。通过舞蹈可以进行交流沟通，这也是舞蹈区别于武术等肢体运动的特点。生动形象的舞蹈，感人的情节设计都是一种语言的美，这是作品好坏的标准之一，也是每一个编导想要追求的目标。
舞蹈语言美学要求“核”与“形”达到一致，即分阶段的舞蹈动作始终以舞蹈的内涵结构为核心，以形式结构为体现。这是舞蹈编导的基本能力。也就是说舞蹈要通过动作、配乐、背景等形式把创作者的思想、情感表达出来。舞蹈的是有灵魂的，通过专业的技术动作以及技巧表达作者的思想。
舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。动作是最基础的级别，动作是由动态、动速、动律、动力四个组成部分。在动作基础上在对舞句、舞段进行创作划分。舞者通过肢体的美感，形成舞蹈的语言，这是无穷无尽的，也是舞蹈不断发展的动力基础，只有创作者不断地挖掘、创新，才能够无限地创作出更多更好更新颖的作品出来。
三、构图美
舞蹈需要有画面感，舞蹈表演可以穿越时空的界限，构图就显得非常重要，这是舞蹈宏观的体现，是舞蹈创作的重要环节。构图可以通过舞蹈队形的变化，运动轨迹的变化，或者通过舞台设备起降设备的变化以及背景的变换来实现。编导在设计舞蹈构图时要根据情节需要、人物形象特点等进行编排。一般领舞主角要在前面或者中心位置移动，伴舞多在后面或者周围移动。舞蹈动作要结合路线的移动，比如竖线能够表现速度和力量，横线和曲线比较适合柔和的情绪，弧线表现流畅，等等。不同形式的舞蹈编排构图不同，比如独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，展现的画面就不一样。宏观的构图能够让观众领略舞台的美感，使画面感更加鲜明和强烈。合理的构图才能展现舞蹈的美。
四、整体美
舞蹈设计了结构、舞蹈语言和舞蹈的构图，还需要在整体上进行加工细化，因为舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了舞蹈的内涵和舞蹈动作设计还需要舞台背景、音乐、道具等辅助。一个好的舞蹈，前期需要编导独立完成，但后期的排练却需要乐队，灯光师，化妆师，服装设计师等众多人员共同配合完成。因此，作为舞蹈编导要各个环节都有考虑到，就像电影的总导演一样，要统筹全局。因此，编导要有灵敏的审美能力和统筹能力，要熟悉舞台的各个环节，能够预判表演的各个环节，这就要求舞蹈的编导具有多方面的知识和能力。对音乐的感知，对灯光的判断，对舞美的设计，对服装的选择都有专业的知识。所以，要体现舞蹈的美，首先编舞者对美的把握要有整体性，这是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。
那么，作为舞蹈创作者要想创作出好的作品，就要提高自身的舞蹈美感。首先，舞蹈的编导要有正确的人生观，舞蹈是一种情绪的传递和表达，积极向上的舞蹈能够给人正能量，作者的人生观和道德思想都会影响整个作品的主旋律，所以要想作品美，首先要思想美。其次，舞蹈来源于生活，高于生活，编导要有生活经验，丰富的人生阅历才能创作出让人共鸣的作品出来，凭空想象，主管臆断的作品很难赢得观众的心。再次，要有文化底蕴。舞蹈是一门艺术，是建立在文化基础之上的，很多舞蹈借助典故，首先作者要清楚经典的情节。有些舞蹈具有民族特色，各个民族的特点要熟知，只有丰富的理论基础才能深入了解作品特点，挖掘素材内涵，才能创作出更好的作品出来。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。
总而言之，舞蹈是美的艺术，但美的体现有多种方式，所以舞蹈的编审是一个复杂的过程，舞蹈要体现四美，要求编导拥有更多的美感，编导要在宏观上构图，细节上琢磨，文化上提升、动作上雕琢，辅助设备上统筹。所以，需要付出艰辛的劳动最后才能呈现给大家一个美的作品。
【参考文献】
[1]李卓翰.蒙太奇手法在舞蹈创作中的应用探究[D].东北师范大学，2012.
[2]孙庆龙.动作结构在舞蹈创作中的作用研究[D].东北师范大学，2010.
[3]陈妍.王玫舞蹈创作思想研究[D].中央民族大学，2011.
[4]金曼.大众舞蹈与舞蹈创作的“对话”[D].延边大学，2012.
[5]汪淑芳.从东师舞蹈作品解读当代中国舞蹈创作的转型[D].东北师范大学，2010.
[6]李夏.云南少数民族舞蹈创作探究[D].云南艺术学院，2011.
[7]常乐.舞蹈创作主体与文本研究[D].中央民族大学，2011.
[8]黄军兰，耕牛.简论创造性编舞技法[J].北京舞蹈学院学报，2000（04）.
[9]吴祖强.舞蹈音乐的结构及其它[J].舞蹈，1996（04）.