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[摘 要]中国传统工笔人物画有着悠久的历史和璀璨的艺术成就。通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的工笔人物画作品，发现优秀的工笔人物画在画面中对线条的处理很有一番考究。画面中线条的变化主要是通过造型、色彩、对象形态、情感等几方面体现，线条造型是工笔画的基本造型手段。线条的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家个性与艺术修养，使意与形汇、情与物融，画家通过对于这些方面的苦心经营，力求使作品达到包蕴更丰，韵味更浓的艺术感染力。
[关键词]工笔人物画 线条
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）22-0200-01
一、解读中国传统工笔人物画
中国传统绘画有工笔与水墨两大门类，从两千多年的中国绘画历史来看，是先有工笔后有水墨的.传统工笔画的表现题材主要有人物、花鸟和山水，它们各自在绘画史上都有着辉煌的艺术成就.纵观传统绘画的发展脉络，人物画可谓是发展最早，历史最悠久的一个画体。最早发现在湖南长沙楚墓出土的两幅帛画《人物夔凤》和《人物驭龙》都具有工笔画的特点。
战国时期，人物画脱离了石器物文饰的绘画原始形态，出现了独立意义的人物绘画作品。例如我国发现最早的人物画作品《人物夔凤帛画》和《人物驭龙帛画》以线条勾勒物象的形态特征，线条遒劲，具有一定的造型能力，色彩丰富，笔墨技巧较为完善，并且当时平涂设色的表现技法已经出现。魏、晋、南北朝是中国工笔人物画发展的成熟时期，社会由稳定到分裂的急剧变化，海外文化的输入与本土文化产生的碰撞和融合，使得这时期人们追求的生活状态是超脱与宁静，人物造型追求骨秀清象和潇洒的风度，在色彩上多用石青、石绿与冷灰色调，表现出了清淡的设色喜好。隋唐五代时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画达到了全面繁荣的局面。宗教人物画达到了顶峰，同时也出现了世俗化倾向，工笔人物画以表现贵族生活为主，人物造型极具时代特征。五代人物画是继承唐代之后有所变革，顾闳中的人物画线条屈铁如盘、刚柔相济，周文矩画衣纹用战笔，李公麟的白描淡毫清墨，其中以顾闳中的《韩熙载夜宴图》最为杰出。
宋代时期工笔人物画发展受文人画的影响，出现了新的发展和风貌，清雅无华的白描淡彩工笔人物画是着一时期的独有风格.主要表现的作品有燕文贵的《七夕夜市图》 张泽端的《清明上河图》、王居正的《纺车图》、苏汉臣的《冬日戏婴图》、李蒿的《货郎图》等，都是这一时期的代表作品。①明代同元代一样，人物画没有山水和花鸟画繁荣，但这也不能说明代没有杰出的人物画家及人物精品。象戴进、吴伟、周臣、唐寅、仇英、陈洪绶、曾鲸等，有的是人物画的大家，而有的是山水、花鸟、人物皆精.当中最具有创造力的人物画家陈洪绶，他画的人物画给人一种高古、远离尘世、不食人间烟火的形象。
二、线条在传统工笔人物画造型中的体现
1.线条在服装变化方面的体现
工笔中的线型被归纳成“十八描”，这是将绘画与生活中事物的巧妙结合，例如蚯蚓描，橄榄描，枯柴描等，使人们对线造型的认识更清晰明了。从留传的历代卷轴绘画上看，人物身上的线表现方式与纺织技术的发展有着密不可分的关系。接下来就要从几点来探讨。
首先是线的粗细与衣服材质的关系。我们从魏晋南北朝画家顾恺之的《女史箴图》上看，其中仕女的衣纹细劲流畅，没有明显的粗细变化，这种看似单一的线条即被后人称作“春蚕吐丝描”。听到这名字就会使人联想到轻薄柔软的丝织物。从款式上看，魏晋时期的妇女服装继承汉代遗风并吸收了少数民族的特色，上衣紧身合体，袖口宽大，裙长曳地，裙摆宽松，符合当时社会喜好俊瘦潇洒的审美倾向。这在一定程度上限定了线型状态，必定会用粗细无过多变化，纤细但内含张力的线条恰当表现当时的喜好与风尚。顾恺之的线也是后世各画家的模本，各个时期不管是小异还是大的改变皆受顾恺之的影响。从北宋王居正《纺车图卷》中可以看到线型明显的变化：线条短而粗重，转折幅度劲利，粗细变化急剧，以方代圆，有明显的线条运行轨迹（起笔，行笔，收笔），整个线型节奏较强。
再次，除了现实生活，还有神化传说中的服饰。典型的是吴道子笔下的《天王送子图》：天神风动的衣服，饰带飘举，吴道子运用莼菜条的描法，也可称兰叶描。线条刚毅中不失柔美，松动活泼，极富动感，正所谓“吴带当风”②
2.线条在对象形态方面的体现
线型的重要性是不言而喻的。中国画特有的绘画工具——毛笔决定了当它划过绢/纸时留下的痕迹就已与生俱来一定的艺术美感。更重要的是它还担负着重要角色，即承担塑造对象形体结构，体现空间、质感等诸多任务。
以线造型的典范首推白描大师李公麟。从他的《五马图》可以看到，几匹马没有过多渲染而体积具现，究其原因就是通过把握线的轻重缓急粗细转合等手法塑造形体。结构的准确自然不必多说，令人惊奇的是骨的硬挺，肉的柔软，皮的弹性，毛的柔顺都能让观者感受到；而且无论是用线还是马儿本身的体态神情都各具特色，互不雷同。线条不仅可以再现生活中的事物，还有一种更为自由的表现形式，即它的装饰性。早在原始艺术中，线就是以装饰的形态出现的，然而从最初纯朴自发的绘画形式到后来自主有意识变化的绘画创作不得不提到明代陈洪绶的代表作《水浒叶子》③。陈洪绶对水浒人物的线造型打破一定结构模式。如果说古代人物乃意象造型，以线造型已非原原本本描摹对象，那么《水浒叶子》里的线造型就达到了更随心所欲的境界。对每个人物的用线各异，打破现实的标准进行重组。这种用线与白描鼻祖李公麟又有很大的不同，它的重点在于将线极力夸张，线的转折停顿、曲直往返、疏密错落、排比组合变化无穷，装饰意味非常强，同时借助线型折射小说人物的性格与命运。由于是用于制版印刷，一定程度上限定了线的某些属性，虽然无法充分地把干湿浓淡的水墨效果表现出来，却开拓了线的其他表现能力，画家更能脱离具象的束缚，自由运用造线方式，做到线型艺术的纯粹化。
面部及裸露出来的身体的线与衣纹用线是不同的，不能过分夸张，而传神主要又在于对面部的塑造：“眉目，鼻孔用笔虚实取法，实如锥划刀勒，虚如云影水痕。”蒋骥在《传神秘要》提到画面部的线“笔法需洁净轻细，得其轻重为要”，又“画眼皮用笔，得其轻重，亦取神之要处。”以上提到的虚实，轻重即是在中锋用笔过程中表现出来的干湿浓淡粗細变化。传统国画关注点不在光影对对象的影响，人物面部结构的起伏、变化是通过脸部五官、年长者的皱褶等线条变化来表现的。“见有绉纹眶格，用笔极粗，而眉目栩栩欲动，此兼能以力胜者。其次用笔短，落笔轻，干淡渐加，细洁圆润”，画须眉时“落笔要从空中下来，起头则轻灵，至运行不可一直，直则板”。由此可见，因线条的精准，不仅表现了对象的面貌还能把对象的精神气质描绘下来。④
参考文献
[1] 李泽厚.专著.《美的历程》[M].天津社会科学院出版社.2002年10月第一版.
[2] 沈鹏 陈履生.专著.《美术论集》[M].人民美术出版社.1986年第一版.
[3] 杨仁恺.专著.《中国书画》[M].上海古籍出版社.1990年5月第一版.
[4] 刘佳.论虚实在传统工笔人物画及本人创作中的体现[D].北京：首都师范大学.2005年5月.
[5] 陈媛媛.期刊.当代工笔人物画创作现状[J].中国期刊.
[6] 王芳.期刊.当代工笔人物画语言初探[J].时代文学（下半月）：2009年06期.
[关键词]工笔人物画 线条
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）22-0200-01
一、解读中国传统工笔人物画
中国传统绘画有工笔与水墨两大门类，从两千多年的中国绘画历史来看，是先有工笔后有水墨的.传统工笔画的表现题材主要有人物、花鸟和山水，它们各自在绘画史上都有着辉煌的艺术成就.纵观传统绘画的发展脉络，人物画可谓是发展最早，历史最悠久的一个画体。最早发现在湖南长沙楚墓出土的两幅帛画《人物夔凤》和《人物驭龙》都具有工笔画的特点。
战国时期，人物画脱离了石器物文饰的绘画原始形态，出现了独立意义的人物绘画作品。例如我国发现最早的人物画作品《人物夔凤帛画》和《人物驭龙帛画》以线条勾勒物象的形态特征，线条遒劲，具有一定的造型能力，色彩丰富，笔墨技巧较为完善，并且当时平涂设色的表现技法已经出现。魏、晋、南北朝是中国工笔人物画发展的成熟时期，社会由稳定到分裂的急剧变化，海外文化的输入与本土文化产生的碰撞和融合，使得这时期人们追求的生活状态是超脱与宁静，人物造型追求骨秀清象和潇洒的风度，在色彩上多用石青、石绿与冷灰色调，表现出了清淡的设色喜好。隋唐五代时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画达到了全面繁荣的局面。宗教人物画达到了顶峰，同时也出现了世俗化倾向，工笔人物画以表现贵族生活为主，人物造型极具时代特征。五代人物画是继承唐代之后有所变革，顾闳中的人物画线条屈铁如盘、刚柔相济，周文矩画衣纹用战笔，李公麟的白描淡毫清墨，其中以顾闳中的《韩熙载夜宴图》最为杰出。
宋代时期工笔人物画发展受文人画的影响，出现了新的发展和风貌，清雅无华的白描淡彩工笔人物画是着一时期的独有风格.主要表现的作品有燕文贵的《七夕夜市图》 张泽端的《清明上河图》、王居正的《纺车图》、苏汉臣的《冬日戏婴图》、李蒿的《货郎图》等，都是这一时期的代表作品。①明代同元代一样，人物画没有山水和花鸟画繁荣，但这也不能说明代没有杰出的人物画家及人物精品。象戴进、吴伟、周臣、唐寅、仇英、陈洪绶、曾鲸等，有的是人物画的大家，而有的是山水、花鸟、人物皆精.当中最具有创造力的人物画家陈洪绶，他画的人物画给人一种高古、远离尘世、不食人间烟火的形象。
二、线条在传统工笔人物画造型中的体现
1.线条在服装变化方面的体现
工笔中的线型被归纳成“十八描”，这是将绘画与生活中事物的巧妙结合，例如蚯蚓描，橄榄描，枯柴描等，使人们对线造型的认识更清晰明了。从留传的历代卷轴绘画上看，人物身上的线表现方式与纺织技术的发展有着密不可分的关系。接下来就要从几点来探讨。
首先是线的粗细与衣服材质的关系。我们从魏晋南北朝画家顾恺之的《女史箴图》上看，其中仕女的衣纹细劲流畅，没有明显的粗细变化，这种看似单一的线条即被后人称作“春蚕吐丝描”。听到这名字就会使人联想到轻薄柔软的丝织物。从款式上看，魏晋时期的妇女服装继承汉代遗风并吸收了少数民族的特色，上衣紧身合体，袖口宽大，裙长曳地，裙摆宽松，符合当时社会喜好俊瘦潇洒的审美倾向。这在一定程度上限定了线型状态，必定会用粗细无过多变化，纤细但内含张力的线条恰当表现当时的喜好与风尚。顾恺之的线也是后世各画家的模本，各个时期不管是小异还是大的改变皆受顾恺之的影响。从北宋王居正《纺车图卷》中可以看到线型明显的变化：线条短而粗重，转折幅度劲利，粗细变化急剧，以方代圆，有明显的线条运行轨迹（起笔，行笔，收笔），整个线型节奏较强。
再次，除了现实生活，还有神化传说中的服饰。典型的是吴道子笔下的《天王送子图》：天神风动的衣服，饰带飘举，吴道子运用莼菜条的描法，也可称兰叶描。线条刚毅中不失柔美，松动活泼，极富动感，正所谓“吴带当风”②
2.线条在对象形态方面的体现
线型的重要性是不言而喻的。中国画特有的绘画工具——毛笔决定了当它划过绢/纸时留下的痕迹就已与生俱来一定的艺术美感。更重要的是它还担负着重要角色，即承担塑造对象形体结构，体现空间、质感等诸多任务。
以线造型的典范首推白描大师李公麟。从他的《五马图》可以看到，几匹马没有过多渲染而体积具现，究其原因就是通过把握线的轻重缓急粗细转合等手法塑造形体。结构的准确自然不必多说，令人惊奇的是骨的硬挺，肉的柔软，皮的弹性，毛的柔顺都能让观者感受到；而且无论是用线还是马儿本身的体态神情都各具特色，互不雷同。线条不仅可以再现生活中的事物，还有一种更为自由的表现形式，即它的装饰性。早在原始艺术中，线就是以装饰的形态出现的，然而从最初纯朴自发的绘画形式到后来自主有意识变化的绘画创作不得不提到明代陈洪绶的代表作《水浒叶子》③。陈洪绶对水浒人物的线造型打破一定结构模式。如果说古代人物乃意象造型，以线造型已非原原本本描摹对象，那么《水浒叶子》里的线造型就达到了更随心所欲的境界。对每个人物的用线各异，打破现实的标准进行重组。这种用线与白描鼻祖李公麟又有很大的不同，它的重点在于将线极力夸张，线的转折停顿、曲直往返、疏密错落、排比组合变化无穷，装饰意味非常强，同时借助线型折射小说人物的性格与命运。由于是用于制版印刷，一定程度上限定了线的某些属性，虽然无法充分地把干湿浓淡的水墨效果表现出来，却开拓了线的其他表现能力，画家更能脱离具象的束缚，自由运用造线方式，做到线型艺术的纯粹化。
面部及裸露出来的身体的线与衣纹用线是不同的，不能过分夸张，而传神主要又在于对面部的塑造：“眉目，鼻孔用笔虚实取法，实如锥划刀勒，虚如云影水痕。”蒋骥在《传神秘要》提到画面部的线“笔法需洁净轻细，得其轻重为要”，又“画眼皮用笔，得其轻重，亦取神之要处。”以上提到的虚实，轻重即是在中锋用笔过程中表现出来的干湿浓淡粗細变化。传统国画关注点不在光影对对象的影响，人物面部结构的起伏、变化是通过脸部五官、年长者的皱褶等线条变化来表现的。“见有绉纹眶格，用笔极粗，而眉目栩栩欲动，此兼能以力胜者。其次用笔短，落笔轻，干淡渐加，细洁圆润”，画须眉时“落笔要从空中下来，起头则轻灵，至运行不可一直，直则板”。由此可见，因线条的精准，不仅表现了对象的面貌还能把对象的精神气质描绘下来。④
参考文献
[1] 李泽厚.专著.《美的历程》[M].天津社会科学院出版社.2002年10月第一版.
[2] 沈鹏 陈履生.专著.《美术论集》[M].人民美术出版社.1986年第一版.
[3] 杨仁恺.专著.《中国书画》[M].上海古籍出版社.1990年5月第一版.
[4] 刘佳.论虚实在传统工笔人物画及本人创作中的体现[D].北京：首都师范大学.2005年5月.
[5] 陈媛媛.期刊.当代工笔人物画创作现状[J].中国期刊.
[6] 王芳.期刊.当代工笔人物画语言初探[J].时代文学（下半月）：2009年06期.