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摘要 钢琴演奏以其独特的优点给观众带来强烈的艺术冲击，其中包括钢琴的演奏技术及其音色。在钢琴艺术的表现过程中，所包含的情感是其艺术性质表现的核心内容。钢琴的审美因素主要包括演奏者情感的流露、演奏技巧的优劣以及艺术修养等方面。
关键词：审美 钢琴演奏 艺术表现
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
一 引言
在钢琴的演奏中，其所表现的艺术形式是建立在音响这种媒介之上的，钢琴演奏者正是通过音响音色的变化与听众进行沟通，通过音乐的变化表现演奏者与曲作者的情感流露，给听众带来艺术的冲击。在演奏过程中，通过音色表现演奏者的情感主要包括以下两种形式：其一为演奏者的演奏技巧，运用优秀的演奏，将钢琴的魅力充分释放；其二为钢琴音色的变化，通过各种各样的音色，将演奏者与乐曲中所蕴含的情感进行表现，使得听众能够享受优美演奏的同时，能够对钢琴演奏中的审美价值进行了解。
二 钢琴演奏中的审美因素
在对钢琴演奏中的美进行体会的过程中，其主要审美因素在于钢琴演奏中演奏者所表达的情感，在此基础之上，结合其他审美因素，从而将钢琴音乐中的美学价值进行充分的展现。
第一，情感与演奏技巧之间的融合。对于优秀的钢琴演奏而言，演奏者所流露出的情感是其核心的内容。然而，在音乐作品的具体表现过程中，如莫扎特的作品，其突出的特点在于音乐的细腻，所表达出的音乐具有清晰、圆润等特点。这就要求演奏者应具备良好的演奏技巧，其中包括指法的灵活、轻快的演奏、灵敏的手腕等。通过优秀的演奏技巧，使钢琴的声音具有穿透力，并使演奏的音乐作品能够将演奏者的情感表现得淋漓尽致，给予听众以温暖的享受。因而，在日常钢琴演奏的训练过程中，演奏者应注重对演奏技巧的训练。但这并不意味着将技巧视为最重要的因素，如果在演奏的过程中仅仅关注演奏的技巧，而演奏者的情感不能完全融入其中，则其音乐作品的表现力将大大降低。在对技巧进行训练时，演奏者应着力运用良好的演奏技巧，使自己的情感能够通过音乐进行表达，使得钢琴的演奏能够摆脱机械的敲击琴键，同时，由于其演奏运用的乐谱往往是前人创作的，演奏者应将自身的情感与作品进行结合，方能将作品完美地带给听众。在优秀的钢琴作品中，其赋有审美价值的不仅仅指作品自身的思想，也包括演奏者所赋予其中的内涵，演奏者应将自己的情感包含其中，将情感与技巧进行完美地融合并与听众产生共鸣，让听众能够从中体会到艺术的魅力。所以在演奏中，演奏技巧是其中重要的组成部分，如果没有优秀的技巧作为支持，那么就不能够将作品中所包含的情感进行完美展现，而良好的感情流露，又将带动演奏技巧的升级。因而，只有将演奏技巧与情感进行有机的结合，才能使钢琴作品赋予生命，使得钢琴演奏的审美价值得以完美的体现。
第二，情感与艺术想象力之间的结合。在钢琴演奏的过程中，不仅需要高超的演奏技巧作为支持，将演奏者的感情融入其中，也需要演奏者拥有良好的艺术想象力。所谓艺术想象，其实质是指艺术工作者在进行创作的过程中，根据所创作内容的实际情况，将生活中的所见所闻进行一定的处理，融入在艺术作品当中，使得艺术作品能够拥有特定的情景。相对而言，在进行音乐作品演奏的过程中，其想象占有很大的比重。这种想象是一种较为独特的思想，使得音乐作品能够以其独特的形象展现给听众。钢琴作为一种独特的演奏乐器，其音色的丰富程度远高于其他的种类乐器，所演奏出的优美音色，能够更加良好地将情感进行表达，对于艺术想象的要求也相对更高。例如，著名的钢琴家贺绿汀的作品《牧童短笛》，全曲共分三段，在第一段与第三段中，所表现出的就如同一幅优美的画卷，在该幅画卷当中，有一个牧童骑在牛背之上，无忧无虑地吹着手中的笛子。该作品所展现的这幅画面，均是通过艺术想象力而完成的，故在演奏该作品时，应通过分析作品对其产生艺术想象力，利用演奏中的优美音色来表达这种浓重的民间风味。当然，在钢琴演奏过程中，应将想象力与所表达出的情感进行完美的融合，使得其能够成为推动演奏者发挥想象力的源动力，从而将想象的空间进行大幅度的提升；而丰富的想象力又将演奏者对艺术作品中所包含的情感进行深入了解，并融合自身的情感，使得作品的艺术价值以及审美价值得以体现。
第三，情感与审美理解的融合。所谓的审美理解，其实质在于对审美中的主体与客体之间的关系进行把握，对其中所包含的规律进行了解。在钢琴演奏的过程中，其审美理解的具体体现包括以下几个方面的内容：音色、节奏、作品类型、情感与文化、创作背景等。对于艺术作品而言，在对其内涵进行了解的过程中，其主要的方式在于对该作品进行反复鉴赏，对其所蕴含的文化等方面的内容进行准确的把握，同时，还应对该作品的创作背景进行细致的了解，从而能够使得演奏者对该作品的内涵进行深层次的体验。根据相关学者的研究结果显示，在音乐所表达的内容之中，共包括音乐所体现的特征、音乐之中所包含的情感、演奏者的精神和心理状态以及音乐的变形形式等几个方面。例如，在著名钢琴家贝多芬的作品中，由于各类作品创作时期的不同，而使得各个作品中所蕴含的文化具有较为明显的差异。在其早期的作品当中，其创作的方式均以古典风格的形式进行，而在其后期的创作过程中，由于其所处的社会环境发生了较为明显的变化，致使其在进行艺术创作的过程中，在作品之内融入了作者对社会的绝望、痛苦等。而对这些深层的情感，如果没有充分的审美理解，是不能够对其进行准确把握的。总而言之，在艺术作品的内涵进行把握的过程中，审美理解是其中的一项重要环节，只有通过审美理解，才能够对艺术作品所包含的情感进行了解。
第四，情感与演奏者修养之间的关系。对于一个优秀的艺术家而言，其艺术修养的优劣将对其艺术作品有着决定性的影响。艺术家的审美能力，实际上是对艺术作品中的文化进行感受的能力。具有良好艺术修养的艺术家，能够运用更为高远的视角对艺术作品进行鉴赏。在钢琴演奏的过程中，演奏者的艺术修养体现在其情感的流露、演奏技巧的发挥、想象的丰富程度等。钢琴演奏者在培养其艺术修养的过程中，其艺术情感也将随之加深。艺术情感的来源主要包括以下两个方面：其一，来源于演奏者的生活阅历。只有善于从生活中吸收养分，才能产生艺术灵感；其二，来源于演奏者良好的艺术修养。在对艺术修养进行提升的过程中，不应仅仅局限在对钢琴这一领域，对其他相关领域的涉猎同样能够使得演奏者的艺术修养提升到一个全新的层面。例如，对著名钢琴演奏家莫扎特而言，如果想将其作品进行良好的演奏，则应对其文化背景进行深入的了解，其中包括欧洲相关时期的历史、特定时代的音乐发展历史等，还应对莫扎特的生平进行详细的了解，从而能够对其作品中所包含的文化以及精神进行详细的掌握，并通过自己的锻炼，形成自身的艺术风格，最终使得自身的艺术才能有良好的艺术修养作为保障。 三 审美视角下的钢琴演奏
第一，在钢琴演奏的过程中，演奏者应达到一种虚静的心理状态。从康德的理论体系出发，其认为美的价值应从满足主体需求中体现。所谓演奏者的虚静状态，其实质是审美心胸的一种表现形式，所表达的主要内容在于清新高雅等层面，虚静的状态主要指的是一种精神层面的感觉。而在艺术作品的创作期间，艺术家应将所有的烦恼尽数忘却，使得自己能够达到一种回归自然的境界，与大自然进行完美的结合。也只有暂时忘却生活中的种种困扰，使得自己能够达到心无杂念的心态，才能够创作出优秀的艺术作品。而在钢琴演奏期间，演奏者常常会受到外界很多因素的影响，致使其心态发生变化，从而严重影响了其演奏过程。因此，在演奏的过程中，演奏者应将所有的烦恼统统抛诸脑后，将世间的种种纷扰全部忘记，使得自己能够以最佳的状态进行演奏，从而能够使得每个音符都能融入自身的情感，将自己也融入到艺术作品当中。所以说，在进行钢琴演奏的过程中，虚静的状态是对其进行审美的关键指标之一，演奏者应注重平时的训练，并培养自身良好的艺术修养，从而能够在演奏的过程中进入虚静的状态，为听众带来艺术冲击的同时，提升其作品的审美价值。
第二，在艺术表达过程中，其所表达的核心内容在于其所包含的情感，既包括创作者的情感，也包括演奏者的情感。在对钢琴演奏进行审美的过程中，其中的一个重要指标在于对演奏者的情感变化进行衡量。只有演奏出能够使听众内心产生共鸣的乐章时，才能达到最高的境界，才能够使得艺术作品富有生命力。在进行演奏的过程中，演奏者应与钢琴融为一体，用高超的演奏技巧敲击琴键，使其发出优美的音色，再通过声音的传播，到达听众的耳朵，并与听众的心境进行有机的融合，与听众的心理产生共鸣，使得听众能够切实体会到艺术的魅力以及演奏者所表达出的情感。根据相关学者的总结可以得知，在演奏者演奏的过程中，其对音乐的迷恋使得其所演奏出的音乐具有极强的表现力，这种表现力并不需要刻意的展示，而是在演奏者进行演奏的过程中自然流露出的。演奏者的感情给予的音乐以灵魂，赋予了其特定的生命，从而使得观众在欣赏的过程中，能够产生心灵上的共鸣。
第三，从心理学的角度出发，对音乐进行审美的过程，应建立在通过对音乐进行聆听的基础之上。就如赫尔曼所言，音乐带给观众的是一种无意识的支持，其并没有固定的形状，对它也不必刻意去了解，然而它却带给观众应有的作用。内心对音乐的聆听，其实质是对音乐的一种想象力。从某种意义上说，音乐也是语言的一种表现形式，它所表达出的内容与创作者的心理以及演奏者的情感密切联系，感情与音乐融合的越多，其语言的流畅程度就越好。在进行音乐的活动过程中，对于钢琴的演奏而言，演奏者应先不借助钢琴，对先前听过的音乐进行想象，使演奏时所要表达的内容建立在对音乐的聆听之上，并同自身所想象出的新音符进行融合，配以出色的演奏技巧作为支持进行演奏。例如，在命运交响曲的创作过程中，贝多芬的双耳已经丧失聆听的能力，然而作者凭借内心的想象，创作出堪称经典的作品。对音乐进行审美其注重的是对其音乐的形象、结构进行掌握并与演奏者的心境进行融合，在不同的场合、不同的心境之下，演奏同一作品，其所呈现的艺术感染力也具有很大的差异。
第四，在钢琴的演奏过程中，应注重神思。所谓的神思，其实质在于演奏者的想象。在进行演奏的过程中，演奏者应着力与听众的内心产生共鸣。对于音乐这种独特的表现形式而言，其需要借助演奏者的想象力来完成，每个人之间的差异较为明显，因而对于音乐的想象也千差万别，不同的人群会将音符进行不同的想象，创作出属于自己的意境。正如杜夫海纳所言，想象的过程实质上是将之前呈现过的现象再次展现在观众面前，而想象又受到审美观念的制约，所谓的再现，其指的是受到理解能力影响的想象力，总而言之为一句话，即“理解校正想象”。
四 结语
综上所述，在对钢琴的演奏进行审美的过程中，其主要依靠演奏者与钢琴之间的融合，并发挥自身艺术想象力实现的。对于一部优秀的艺术作品而言，其产生的过程不仅仅需要演奏者拥有优秀的演奏技巧，将自身的情感尽可能地融入到音乐之中，并配合丰富的艺术想象、深入的艺术理解、良好的艺术修养，努力使听众的内心产生共鸣，同时也能够将钢琴演奏的审美价值提升到一个全新的层面。
参考文献：
[1] 郭丽娜：《试论钢琴演奏中的紧张与放松》，《河南师范大学学报》（哲学社会科学版），2010年第3期。
[2] 侯俊彩：《浅谈钢琴演奏在电影中的情感体验》，《电影文学》，2012年第11期。
[3] 马莉、林昊：《科学视野下的演奏艺术——读乔治·考
切维斯基〈钢琴演奏的艺术〉》，《人民音乐》（评论版），2011年第9期。
[4] 杜也萍：《从肖邦国际钢琴比赛的历史看现代钢琴演奏风格的嬗变》，《人民音乐》（评论版），2012年第6期。
作者简介：石敦岗，男，1964—，重庆酉阳人，本科，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学，工作单位：四川理工学院艺术学院。
关键词：审美 钢琴演奏 艺术表现
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
一 引言
在钢琴的演奏中，其所表现的艺术形式是建立在音响这种媒介之上的，钢琴演奏者正是通过音响音色的变化与听众进行沟通，通过音乐的变化表现演奏者与曲作者的情感流露，给听众带来艺术的冲击。在演奏过程中，通过音色表现演奏者的情感主要包括以下两种形式：其一为演奏者的演奏技巧，运用优秀的演奏，将钢琴的魅力充分释放；其二为钢琴音色的变化，通过各种各样的音色，将演奏者与乐曲中所蕴含的情感进行表现，使得听众能够享受优美演奏的同时，能够对钢琴演奏中的审美价值进行了解。
二 钢琴演奏中的审美因素
在对钢琴演奏中的美进行体会的过程中，其主要审美因素在于钢琴演奏中演奏者所表达的情感，在此基础之上，结合其他审美因素，从而将钢琴音乐中的美学价值进行充分的展现。
第一，情感与演奏技巧之间的融合。对于优秀的钢琴演奏而言，演奏者所流露出的情感是其核心的内容。然而，在音乐作品的具体表现过程中，如莫扎特的作品，其突出的特点在于音乐的细腻，所表达出的音乐具有清晰、圆润等特点。这就要求演奏者应具备良好的演奏技巧，其中包括指法的灵活、轻快的演奏、灵敏的手腕等。通过优秀的演奏技巧，使钢琴的声音具有穿透力，并使演奏的音乐作品能够将演奏者的情感表现得淋漓尽致，给予听众以温暖的享受。因而，在日常钢琴演奏的训练过程中，演奏者应注重对演奏技巧的训练。但这并不意味着将技巧视为最重要的因素，如果在演奏的过程中仅仅关注演奏的技巧，而演奏者的情感不能完全融入其中，则其音乐作品的表现力将大大降低。在对技巧进行训练时，演奏者应着力运用良好的演奏技巧，使自己的情感能够通过音乐进行表达，使得钢琴的演奏能够摆脱机械的敲击琴键，同时，由于其演奏运用的乐谱往往是前人创作的，演奏者应将自身的情感与作品进行结合，方能将作品完美地带给听众。在优秀的钢琴作品中，其赋有审美价值的不仅仅指作品自身的思想，也包括演奏者所赋予其中的内涵，演奏者应将自己的情感包含其中，将情感与技巧进行完美地融合并与听众产生共鸣，让听众能够从中体会到艺术的魅力。所以在演奏中，演奏技巧是其中重要的组成部分，如果没有优秀的技巧作为支持，那么就不能够将作品中所包含的情感进行完美展现，而良好的感情流露，又将带动演奏技巧的升级。因而，只有将演奏技巧与情感进行有机的结合，才能使钢琴作品赋予生命，使得钢琴演奏的审美价值得以完美的体现。
第二，情感与艺术想象力之间的结合。在钢琴演奏的过程中，不仅需要高超的演奏技巧作为支持，将演奏者的感情融入其中，也需要演奏者拥有良好的艺术想象力。所谓艺术想象，其实质是指艺术工作者在进行创作的过程中，根据所创作内容的实际情况，将生活中的所见所闻进行一定的处理，融入在艺术作品当中，使得艺术作品能够拥有特定的情景。相对而言，在进行音乐作品演奏的过程中，其想象占有很大的比重。这种想象是一种较为独特的思想，使得音乐作品能够以其独特的形象展现给听众。钢琴作为一种独特的演奏乐器，其音色的丰富程度远高于其他的种类乐器，所演奏出的优美音色，能够更加良好地将情感进行表达，对于艺术想象的要求也相对更高。例如，著名的钢琴家贺绿汀的作品《牧童短笛》，全曲共分三段，在第一段与第三段中，所表现出的就如同一幅优美的画卷，在该幅画卷当中，有一个牧童骑在牛背之上，无忧无虑地吹着手中的笛子。该作品所展现的这幅画面，均是通过艺术想象力而完成的，故在演奏该作品时，应通过分析作品对其产生艺术想象力，利用演奏中的优美音色来表达这种浓重的民间风味。当然，在钢琴演奏过程中，应将想象力与所表达出的情感进行完美的融合，使得其能够成为推动演奏者发挥想象力的源动力，从而将想象的空间进行大幅度的提升；而丰富的想象力又将演奏者对艺术作品中所包含的情感进行深入了解，并融合自身的情感，使得作品的艺术价值以及审美价值得以体现。
第三，情感与审美理解的融合。所谓的审美理解，其实质在于对审美中的主体与客体之间的关系进行把握，对其中所包含的规律进行了解。在钢琴演奏的过程中，其审美理解的具体体现包括以下几个方面的内容：音色、节奏、作品类型、情感与文化、创作背景等。对于艺术作品而言，在对其内涵进行了解的过程中，其主要的方式在于对该作品进行反复鉴赏，对其所蕴含的文化等方面的内容进行准确的把握，同时，还应对该作品的创作背景进行细致的了解，从而能够使得演奏者对该作品的内涵进行深层次的体验。根据相关学者的研究结果显示，在音乐所表达的内容之中，共包括音乐所体现的特征、音乐之中所包含的情感、演奏者的精神和心理状态以及音乐的变形形式等几个方面。例如，在著名钢琴家贝多芬的作品中，由于各类作品创作时期的不同，而使得各个作品中所蕴含的文化具有较为明显的差异。在其早期的作品当中，其创作的方式均以古典风格的形式进行，而在其后期的创作过程中，由于其所处的社会环境发生了较为明显的变化，致使其在进行艺术创作的过程中，在作品之内融入了作者对社会的绝望、痛苦等。而对这些深层的情感，如果没有充分的审美理解，是不能够对其进行准确把握的。总而言之，在艺术作品的内涵进行把握的过程中，审美理解是其中的一项重要环节，只有通过审美理解，才能够对艺术作品所包含的情感进行了解。
第四，情感与演奏者修养之间的关系。对于一个优秀的艺术家而言，其艺术修养的优劣将对其艺术作品有着决定性的影响。艺术家的审美能力，实际上是对艺术作品中的文化进行感受的能力。具有良好艺术修养的艺术家，能够运用更为高远的视角对艺术作品进行鉴赏。在钢琴演奏的过程中，演奏者的艺术修养体现在其情感的流露、演奏技巧的发挥、想象的丰富程度等。钢琴演奏者在培养其艺术修养的过程中，其艺术情感也将随之加深。艺术情感的来源主要包括以下两个方面：其一，来源于演奏者的生活阅历。只有善于从生活中吸收养分，才能产生艺术灵感；其二，来源于演奏者良好的艺术修养。在对艺术修养进行提升的过程中，不应仅仅局限在对钢琴这一领域，对其他相关领域的涉猎同样能够使得演奏者的艺术修养提升到一个全新的层面。例如，对著名钢琴演奏家莫扎特而言，如果想将其作品进行良好的演奏，则应对其文化背景进行深入的了解，其中包括欧洲相关时期的历史、特定时代的音乐发展历史等，还应对莫扎特的生平进行详细的了解，从而能够对其作品中所包含的文化以及精神进行详细的掌握，并通过自己的锻炼，形成自身的艺术风格，最终使得自身的艺术才能有良好的艺术修养作为保障。 三 审美视角下的钢琴演奏
第一，在钢琴演奏的过程中，演奏者应达到一种虚静的心理状态。从康德的理论体系出发，其认为美的价值应从满足主体需求中体现。所谓演奏者的虚静状态，其实质是审美心胸的一种表现形式，所表达的主要内容在于清新高雅等层面，虚静的状态主要指的是一种精神层面的感觉。而在艺术作品的创作期间，艺术家应将所有的烦恼尽数忘却，使得自己能够达到一种回归自然的境界，与大自然进行完美的结合。也只有暂时忘却生活中的种种困扰，使得自己能够达到心无杂念的心态，才能够创作出优秀的艺术作品。而在钢琴演奏期间，演奏者常常会受到外界很多因素的影响，致使其心态发生变化，从而严重影响了其演奏过程。因此，在演奏的过程中，演奏者应将所有的烦恼统统抛诸脑后，将世间的种种纷扰全部忘记，使得自己能够以最佳的状态进行演奏，从而能够使得每个音符都能融入自身的情感，将自己也融入到艺术作品当中。所以说，在进行钢琴演奏的过程中，虚静的状态是对其进行审美的关键指标之一，演奏者应注重平时的训练，并培养自身良好的艺术修养，从而能够在演奏的过程中进入虚静的状态，为听众带来艺术冲击的同时，提升其作品的审美价值。
第二，在艺术表达过程中，其所表达的核心内容在于其所包含的情感，既包括创作者的情感，也包括演奏者的情感。在对钢琴演奏进行审美的过程中，其中的一个重要指标在于对演奏者的情感变化进行衡量。只有演奏出能够使听众内心产生共鸣的乐章时，才能达到最高的境界，才能够使得艺术作品富有生命力。在进行演奏的过程中，演奏者应与钢琴融为一体，用高超的演奏技巧敲击琴键，使其发出优美的音色，再通过声音的传播，到达听众的耳朵，并与听众的心境进行有机的融合，与听众的心理产生共鸣，使得听众能够切实体会到艺术的魅力以及演奏者所表达出的情感。根据相关学者的总结可以得知，在演奏者演奏的过程中，其对音乐的迷恋使得其所演奏出的音乐具有极强的表现力，这种表现力并不需要刻意的展示，而是在演奏者进行演奏的过程中自然流露出的。演奏者的感情给予的音乐以灵魂，赋予了其特定的生命，从而使得观众在欣赏的过程中，能够产生心灵上的共鸣。
第三，从心理学的角度出发，对音乐进行审美的过程，应建立在通过对音乐进行聆听的基础之上。就如赫尔曼所言，音乐带给观众的是一种无意识的支持，其并没有固定的形状，对它也不必刻意去了解，然而它却带给观众应有的作用。内心对音乐的聆听，其实质是对音乐的一种想象力。从某种意义上说，音乐也是语言的一种表现形式，它所表达出的内容与创作者的心理以及演奏者的情感密切联系，感情与音乐融合的越多，其语言的流畅程度就越好。在进行音乐的活动过程中，对于钢琴的演奏而言，演奏者应先不借助钢琴，对先前听过的音乐进行想象，使演奏时所要表达的内容建立在对音乐的聆听之上，并同自身所想象出的新音符进行融合，配以出色的演奏技巧作为支持进行演奏。例如，在命运交响曲的创作过程中，贝多芬的双耳已经丧失聆听的能力，然而作者凭借内心的想象，创作出堪称经典的作品。对音乐进行审美其注重的是对其音乐的形象、结构进行掌握并与演奏者的心境进行融合，在不同的场合、不同的心境之下，演奏同一作品，其所呈现的艺术感染力也具有很大的差异。
第四，在钢琴的演奏过程中，应注重神思。所谓的神思，其实质在于演奏者的想象。在进行演奏的过程中，演奏者应着力与听众的内心产生共鸣。对于音乐这种独特的表现形式而言，其需要借助演奏者的想象力来完成，每个人之间的差异较为明显，因而对于音乐的想象也千差万别，不同的人群会将音符进行不同的想象，创作出属于自己的意境。正如杜夫海纳所言，想象的过程实质上是将之前呈现过的现象再次展现在观众面前，而想象又受到审美观念的制约，所谓的再现，其指的是受到理解能力影响的想象力，总而言之为一句话，即“理解校正想象”。
四 结语
综上所述，在对钢琴的演奏进行审美的过程中，其主要依靠演奏者与钢琴之间的融合，并发挥自身艺术想象力实现的。对于一部优秀的艺术作品而言，其产生的过程不仅仅需要演奏者拥有优秀的演奏技巧，将自身的情感尽可能地融入到音乐之中，并配合丰富的艺术想象、深入的艺术理解、良好的艺术修养，努力使听众的内心产生共鸣，同时也能够将钢琴演奏的审美价值提升到一个全新的层面。
参考文献：
[1] 郭丽娜：《试论钢琴演奏中的紧张与放松》，《河南师范大学学报》（哲学社会科学版），2010年第3期。
[2] 侯俊彩：《浅谈钢琴演奏在电影中的情感体验》，《电影文学》，2012年第11期。
[3] 马莉、林昊：《科学视野下的演奏艺术——读乔治·考
切维斯基〈钢琴演奏的艺术〉》，《人民音乐》（评论版），2011年第9期。
[4] 杜也萍：《从肖邦国际钢琴比赛的历史看现代钢琴演奏风格的嬗变》，《人民音乐》（评论版），2012年第6期。
作者简介：石敦岗，男，1964—，重庆酉阳人，本科，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学，工作单位：四川理工学院艺术学院。