摘要：在当今社会经济水平不断提高的情况下，人们的思想文化也有很大程度的提高，开始从解决温饱问题转移到了精神文化方面的需求，所以舞台表演逐渐被人们提上了日程。舞台艺术的重要组成部分——舞台灯光，成为人们追求的一大亮点，对舞台灯光的要求也越来越高。为了满足广大观众的视觉需求，舞台灯光的配置要求也越来越高，由于每一个剧场、每一场戏的不同，对灯光配置的要求也有很大的区别，笔者在本文中将主要分析舞台灯光的配置。
　　关键词：舞台艺术 舞台灯光 视觉需求 灯光配置
　　舞台灯光在很早之前只是被用作舞台的照明，在20世纪50年代左右才被人们重视，才有了所谓的灯光师。灯光师通过自己对舞台内容的理解以及导演的诉求，对灯光进行设计、编程，从而达到舞台呈现的最佳艺术效果，使舞台灯光成为塑造舞台的另一种艺术，而不再只是发挥简简单单的照明作用。从一开始的构思到结合在舞台艺术当中，到最终展示给观众看，这一系列流程下来成就了一位优秀的舞台灯光技术人员，也就是现在的灯光师，他们在整个舞台灯光运用中起到了决定性的作用。
　　优秀的灯光师首先要对所要表现的空间条件详细了解，获取阶段计划的表现空间、简介等信息，结合戏剧舞台高度、宽度、深度的数据。其次，要掌握设备状况，如数字、长度、间距、序列号、平面位置，更重要的是要熟悉总功率负载等。然后在进入照明设计服务工作时，充分理解剧本的构思，寻找具有代表性的人物、情节变化、冲突、观念所需要的环境，设计适合主体的方法和手段，思考如何实现最好的舞台效果。同时，为了展现不同的空间和时间，还要考虑到时间与空间的改变，找到有差别的灯光设备和配件。
　　在舞台表演中，由于演奏内容的不同，对不同的灯光要求也不同。这样可以根据明确的想法和用处配置灯具。市面上的灯具主要有以下几种：射灯、回光灯、成像灯、帕灯、散光灯LED、追光灯、电脑灯等等。例如一些舞台剧是以戏曲、戏剧等为主，所以要根据戏曲、戏剧的要求进行配置。[1]如大型歌舞、杂技和其他特殊节目的照明，除了基本配置的照明，还要根据具体的程序要求，加一些特殊的灯和其他灯配置。灯具的搭配中应注意各种灯的种类和主要用途。灯的配置应根据需要随时改变，在同一时间应考虑到所有类型灯的功能，使其充分发挥功能，以达到完美的效果。如舞台常用灯具射灯（聚光灯的结构是反向的光束，用镜子把重点放在前面，通过镜头的地方自由舞台投光灯，可以调节灯的流量和投影角度，有移动光源和移动透镜的两种调节方式）；还有在电视界被称为聚光灯的柔光灯；回光灯比较大，圆形较笨重，后面有一个较大的反光镜，光线主要是通过反光镜反射，亮度比较好，所以在舞台上主要用于主光源照明使用，由于亮度比较强烈，所以产生的热量也是很大的，使用不当容易着火，后来这款灯进行了改进；成像灯的使用更加普遍，它外形椭圆较瘦长，灯头部分有四片切割片，可以根据不同的需要切割出不同的灯光形状，如圆形、方形、三角形、菱形等等，满足各种需求。帕灯也叫筒灯，它的外形和构造更为简单，就是在不锈钢灯筒里加上灯泡，主要用于定点造型光使用；天、地排灯就是所谓的散光灯LED，也叫片片灯，其用途主要是把天幕照亮，天排和地排相互配合，把天幕照均匀就可以了，根据剧情需要可以变换不同的颜色，如红、黄、蓝、绿等等。追光灯，一般使用大功率的射灯，放置在正对舞台的追光室，没有追光室的一般放置在观众席最高点或者面光的位置，其用途是突出主角，跟随主角的移动而移动，使得主角一直处于亮光中。电脑灯一般分为两种：染色灯和图案灯，染色灯一般用于舞台的整体铺色，设置特定的舞台颜色环境，而图案灯主要可以照射出不同的圖案，根据舞台内容不断地变化。
　　以上灯具均为一般舞台上所用的灯具，根据演出内容的不同需要配置其他的灯具。除了灯具以外，一般舞台还要配置一些经常使用的设备，比如雾机、干冰机、频闪灯等。它们有各自的作用，通过自身的特点对现场的感觉进行烘托，以达到与现场的音乐、意境及人物形象的完美统一，体现演出的主题。完美的舞台灯光配置让观众充满激情，对演出流连忘返，最终达到舞台艺术的最高境界。
　　参考文献：
　　[1]海艳.浅谈舞台灯光配置及灯光转换变化[J].东方艺术，2010（01）.
　　（作者简介：马兆奇，男，本科，甘肃省歌舞剧院，舞台灯光技师，研究方向：舞台灯光）（责任编辑 葛星星）