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“飞檐斗拱，雕梁画栋，文物保护，技艺传承。以油飾彩画谱写人生，把古老文明留在北京。”吴书瑞说。
吴书瑞从事古建彩画工作已40多个春秋，参与了国内外众多的文物保护工程和仿古建筑营造工程的油饰彩画工作：故宫乾隆花园、天坛长廊、中南海紫光阁、天安门城楼、美国华盛顿唐人街的“友谊牌楼”……默默地记录下这位彩画大师的坚韧付出。在他手中，数不清的建筑从古画古书中走出来，变得可观可感，让传统的东方之美重现光彩。而他就简单表述说“我就是一个普普通通的彩画匠人。”
全年365天，他几乎每天都在研究和修复中度过。他说：“喜欢这一行，每当古建工程项目的修建工作完成，原汁原味地留住古风和传统文化，我心里都特有成就感。”
沥粉不润滑被师傅要求重做
吴书瑞的爷爷是一名雕刻工匠，谈起古建修复，吴书瑞至今不忘祖辈对他的影响。“把古老的技艺用在满足新的社会需要上，就是传承。”对于从事古建修复工作的吴书瑞来说，爷爷的这句话也是他至今坚持从事古建修复行业的一个原因。
受爷爷的影响，吴书瑞从小就对传统技艺感兴趣，5岁便开始学习书写与绘画。上世纪80年代的一个冬天，还是学徒的吴书瑞在师傅的指导下尝试在建筑物上沥粉作画。
吴书瑞说，调沥粉关键在于把握好加水量，冬天滴水成冰，吴书瑞入行不久经验不足，总感觉沥粉不如平日润滑，不知不觉，水就加多了。“这哪成啊！沥粉沥不好，刷色、贴金都白费，铲了，重新做！”平日慈眉善目的师傅大发雷霆。吴书瑞心里委屈又不敢顶嘴，只好返工。事后，吴书瑞才体会到师傅的良苦用心，“这是在教我精益求精呀。”吴书瑞说，老匠人的精益求精，就是现在常说的“工匠精神”。
出身于工匠世家的吴书瑞，已从事古建修复工作40多个春秋，参与了国内外诸多文物保护和仿古建筑营造工程。故宫博物院的乾隆花园、天坛的长廊和双环亭、中南海瀛台、天安门城楼……都默默地记录下这位匠人的坚韧与付出。
恢复古韵就是最好的保护
吴书瑞说，上得了脚手架，坐得了冷板凳，是做古建彩画的基本功。更苦的，其实还是“学”。出身于工匠世家的他很庆幸自己中学毕业就被分配到了古建公司，和老师傅学习古建彩画。但真正画画儿却是10年以后。“头三年干最苦最累最单调的基础活儿，出徒后学三年‘规矩活儿’，最后学三年绘画的活儿。真是十年磨一剑，才真正感受到绘画的魅力。”
他记得有一年三月在无锡《水浒》影视城工地，乍暖还寒，每天攀爬脚手架，距离地面十余米作业。当手被冻僵了，就放在大衣中暖一暖，再接着画。“当地有句俗语，冰人不冰木。虽然春天临近树木发芽，但当时给大部分人都冻坏了。”“这是一个学起来难、干起来苦的行当，我们很多同事学着学着就改行了。”吴书瑞坦言，如今的古建修复行业没有什么盈利，他所在的公司也不例外。他之前在一家建筑行业的国企工作，因仿古建筑的社会需求量增加，公司业务转变为仿古建筑的彩绘，“仿古建筑方案设计起来简单，工序少，使用化工颜料，利润也大。但这不是我当初学习古建修复的初衷。”
吴书瑞说，古建修复这份工作没有创作可言，全是模仿与继承。而最好的古建修复和保护就是让古建恢复原貌，透着传统气息，品起来原汁原味。
严寒烈日下依然遵循古法
“在常人看来，我们所做的古建修复只是拿起笔刷在古建筑上彩绘，但实际上远远不止这些。”吴书瑞说，干古建修复就是一个杂家，从实地勘查，到查阅历史资料、设计修复方案、寻找矿石、研磨颜料到最后一层一层上色，整个过程需要20余道工序。中国的历史有多长，彩画的历史就有多长，每一个时代都有用彩画记录的历史，对待历史不容儿戏。
几十年坚守，吴书瑞也经历了不少“风光”。最让他骄傲的，还是“牌楼外交”。当年在美国华盛顿唐人街，有一个“华府牌楼”工程，那是中国建筑的象征，“我们作为大国工匠参与修建获得赞誉，特别自豪。”
“规制”是吴书瑞使用频率最高的一个词汇。“文物修复就得按照原来的规制走。”吴书瑞说，“宋代有宋代的，清代有清代的；不同等级的建筑用什么样的比例、图案，都规定好了。”只有按照原来的规制，才能让更多的古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。“如今，一些工程施工单位为了节省成本，会使用金色颜料在古建筑上涂画，没有亮光。但我们均使用金箔贴金，出来的效果发亮，有古代建筑应有的大气。”
在吴书瑞眼中，最痛心的是看到古建被刷上化工颜料，纹饰被改变。化工颜料画不出古建绘画的细腻，经历风吹日晒褪色快，而矿石研磨的颜料至少可以达到五六十年不褪色。“化工颜料便宜，随意画纹饰不用考究历史，利润就大，但这样就失去了复原古建的意义与价值。”
他举例说，故宫里大量运用的和玺彩画，单单一个小样制作就需要一个月。从现场勘查、揣摩图样，到制作图谱、沥粉贴金，没有深厚的文化积累、非凡的手工技艺、超出常人的体力和毅力，很难有所造诣。此前，故宫养心殿是吴书瑞负责的古建修复工作之一，取样原始颜料化验成分，剖析绘画层次，记录纹饰图案，“把最真实的古建原貌以及绘画步骤记录下来，就是对历史、对古建最大的尊敬。”
如今，吴书瑞把古建绘画所用的天然矿物质颜料，用在了“金韵葫芦”的创作中，将葫芦赋予时代文化气息，让其成为工艺品，走进千家万户。不久前，吴书瑞的“金韵葫芦”在北京国际文创产业博览会上获得“最佳展示奖”。
邢大军据《报刊文萃》新京/文整理
吴书瑞从事古建彩画工作已40多个春秋，参与了国内外众多的文物保护工程和仿古建筑营造工程的油饰彩画工作：故宫乾隆花园、天坛长廊、中南海紫光阁、天安门城楼、美国华盛顿唐人街的“友谊牌楼”……默默地记录下这位彩画大师的坚韧付出。在他手中，数不清的建筑从古画古书中走出来，变得可观可感，让传统的东方之美重现光彩。而他就简单表述说“我就是一个普普通通的彩画匠人。”
全年365天，他几乎每天都在研究和修复中度过。他说：“喜欢这一行，每当古建工程项目的修建工作完成，原汁原味地留住古风和传统文化，我心里都特有成就感。”
沥粉不润滑被师傅要求重做
吴书瑞的爷爷是一名雕刻工匠，谈起古建修复，吴书瑞至今不忘祖辈对他的影响。“把古老的技艺用在满足新的社会需要上，就是传承。”对于从事古建修复工作的吴书瑞来说，爷爷的这句话也是他至今坚持从事古建修复行业的一个原因。
受爷爷的影响，吴书瑞从小就对传统技艺感兴趣，5岁便开始学习书写与绘画。上世纪80年代的一个冬天，还是学徒的吴书瑞在师傅的指导下尝试在建筑物上沥粉作画。
吴书瑞说，调沥粉关键在于把握好加水量，冬天滴水成冰，吴书瑞入行不久经验不足，总感觉沥粉不如平日润滑，不知不觉，水就加多了。“这哪成啊！沥粉沥不好，刷色、贴金都白费，铲了，重新做！”平日慈眉善目的师傅大发雷霆。吴书瑞心里委屈又不敢顶嘴，只好返工。事后，吴书瑞才体会到师傅的良苦用心，“这是在教我精益求精呀。”吴书瑞说，老匠人的精益求精，就是现在常说的“工匠精神”。
出身于工匠世家的吴书瑞，已从事古建修复工作40多个春秋，参与了国内外诸多文物保护和仿古建筑营造工程。故宫博物院的乾隆花园、天坛的长廊和双环亭、中南海瀛台、天安门城楼……都默默地记录下这位匠人的坚韧与付出。
恢复古韵就是最好的保护
吴书瑞说，上得了脚手架，坐得了冷板凳，是做古建彩画的基本功。更苦的，其实还是“学”。出身于工匠世家的他很庆幸自己中学毕业就被分配到了古建公司，和老师傅学习古建彩画。但真正画画儿却是10年以后。“头三年干最苦最累最单调的基础活儿，出徒后学三年‘规矩活儿’，最后学三年绘画的活儿。真是十年磨一剑，才真正感受到绘画的魅力。”
他记得有一年三月在无锡《水浒》影视城工地，乍暖还寒，每天攀爬脚手架，距离地面十余米作业。当手被冻僵了，就放在大衣中暖一暖，再接着画。“当地有句俗语，冰人不冰木。虽然春天临近树木发芽，但当时给大部分人都冻坏了。”“这是一个学起来难、干起来苦的行当，我们很多同事学着学着就改行了。”吴书瑞坦言，如今的古建修复行业没有什么盈利，他所在的公司也不例外。他之前在一家建筑行业的国企工作，因仿古建筑的社会需求量增加，公司业务转变为仿古建筑的彩绘，“仿古建筑方案设计起来简单，工序少，使用化工颜料，利润也大。但这不是我当初学习古建修复的初衷。”
吴书瑞说，古建修复这份工作没有创作可言，全是模仿与继承。而最好的古建修复和保护就是让古建恢复原貌，透着传统气息，品起来原汁原味。
严寒烈日下依然遵循古法
“在常人看来，我们所做的古建修复只是拿起笔刷在古建筑上彩绘，但实际上远远不止这些。”吴书瑞说，干古建修复就是一个杂家，从实地勘查，到查阅历史资料、设计修复方案、寻找矿石、研磨颜料到最后一层一层上色，整个过程需要20余道工序。中国的历史有多长，彩画的历史就有多长，每一个时代都有用彩画记录的历史，对待历史不容儿戏。
几十年坚守，吴书瑞也经历了不少“风光”。最让他骄傲的，还是“牌楼外交”。当年在美国华盛顿唐人街，有一个“华府牌楼”工程，那是中国建筑的象征，“我们作为大国工匠参与修建获得赞誉，特别自豪。”
“规制”是吴书瑞使用频率最高的一个词汇。“文物修复就得按照原来的规制走。”吴书瑞说，“宋代有宋代的，清代有清代的；不同等级的建筑用什么样的比例、图案，都规定好了。”只有按照原来的规制，才能让更多的古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。“如今，一些工程施工单位为了节省成本，会使用金色颜料在古建筑上涂画，没有亮光。但我们均使用金箔贴金，出来的效果发亮，有古代建筑应有的大气。”
在吴书瑞眼中，最痛心的是看到古建被刷上化工颜料，纹饰被改变。化工颜料画不出古建绘画的细腻，经历风吹日晒褪色快，而矿石研磨的颜料至少可以达到五六十年不褪色。“化工颜料便宜，随意画纹饰不用考究历史，利润就大，但这样就失去了复原古建的意义与价值。”
他举例说，故宫里大量运用的和玺彩画，单单一个小样制作就需要一个月。从现场勘查、揣摩图样，到制作图谱、沥粉贴金，没有深厚的文化积累、非凡的手工技艺、超出常人的体力和毅力，很难有所造诣。此前，故宫养心殿是吴书瑞负责的古建修复工作之一，取样原始颜料化验成分，剖析绘画层次，记录纹饰图案，“把最真实的古建原貌以及绘画步骤记录下来，就是对历史、对古建最大的尊敬。”
如今，吴书瑞把古建绘画所用的天然矿物质颜料，用在了“金韵葫芦”的创作中，将葫芦赋予时代文化气息，让其成为工艺品，走进千家万户。不久前，吴书瑞的“金韵葫芦”在北京国际文创产业博览会上获得“最佳展示奖”。
邢大军据《报刊文萃》新京/文整理