论文部分内容阅读
很多人不看好夏克梁的马克笔画，认为用马可笔作画，无疑是划地为牢，劝他把激情投入到其它的画种中：“以你的才情，画任何别的画种都能拥有一片广阔的天地。”但夏克梁却不这么看：“和马克笔私定终生，才是我这这辈子最幸福的事情。”在他看来，其它画种虽然天空广阔，但基本上已被大师门瓜分完毕，自己只能蜗居在鸟笼中。但马克笔画却是一片全新的领域，在这片天空，自己却能用马克笔划地为营，创造力所及处皆是营地。
经过夏克梁几年的探索，马克笔画已经慢慢进入公众的视线，成为一个时尚的画种。
华山论剑小天地
夏克梁从小就喜欢画画，和很多农村出生的艺术家一样，没有人指导，就以自然为师。地上打架的蚂蚁，花间飞舞的蝴蝶，牵牛扛犁的老农皆可入画。在地上涂、在墙上绘、在纸上绘，每画完一幅就迫不及待叫来伙伴围观、亲人鉴赏。观众啧啧称奇的表情，竖起的大拇指，让少年夏克梁对自己的绘画天赋充满信心。初中毕业的夏克梁报考了一家美专，学平面设计。
正当心比天高的夏克梁准备在学校大展画笔时，第一个学期的期中考试成绩出炉：三门专业课，除了图案，素描和色彩都不及格。村里的天材绘画少年到了学校成了吊车尾，让人情何以堪啊。不过夏克梁很快就用难堪大用的精神胜利法ok了：“平面设计，是一门需要超级强的绘画功底的专业，全国专业的美术学校没有几家，考到这来的，谁没有几把刷子？”
那时的学校在杭州市郊，一出学校只有大片的稻田。每天下课后没地方可去，有大把的时间却无处挥霍，大家就把激情都挥洒在笔端。
白天就着蛙声看着稻浪写生，晚上就在教室里“华山论剑”全班15个同学把一天的作品摆在课桌上，一场小型的画展就开展了。每个同学既是参展者又是观众，对所有的参展作品都“批评与自我批评”。那时同学们都年轻气盛，都是一副“老子天下第一”的架势，公开场合，对别人的作品“批评”发挥得淋漓尽致，对自己的“自我批评”却轻描淡写。但晚上躺在床上时，又变成另一情形。“自我批评”成为了主流，白天被自己批评就成为自己偷师的对象。
到现在，夏克梁还很怀念那段时光。大家虽然都很毒舌，但都一针见血。于是，最亲密的同学成为最挑剔的评委。三人行必有我师，何况15同学同画？四年的美专生涯，夏克梁不再独学而无友，与同学过招三年，夏克梁画技进步神速。一年级掉年尾，同学们懒得批评；二年级力争上游，成为同学们批评的对象；三年级时已经难逢对手，画拿出来同学们不批评，只要他进行“自我批评”；四年级时，夏克梁的画已经成为了同学们临摹的对象。
怕马克笔的设计师
1991年，夏克梁美专毕业后，分到宁波工艺美术厂装修科室，成为了一位室内设计师。那时，国内的室内设计才刚刚起步，国内还没有专门的室内设计专业。很多相关的从业人员都没有美术理论基础。因而，当科班出身的夏克梁一到宁波工艺美术厂就被当成专业供着。
夏克梁每天的工作，就是了解国内室内设计的最新动态，然后让新潮的设计理念与传统的工艺美术相结合，做出既有传统韵味又时尚的作品。
所以，在宁波工艺美术厂的五年，夏克梁是一个优雅而悠闲的设计师：每天的工作，就是实验各种新鲜的设计理念；理论研究研究不下去了，就下车间看工人师傅门做家具找灵感。马克笔就是他实验新设计理念的产物。
在电脑还不普通的年代，对设计师来说，画手绘设计效果图是设计师的基本素养。对设计师来说，拿出一张让人耳目一新的手绘效果图，设计项目就成功了一半。那怎样才能画出卓然不群的手绘效果图呢？手绘技巧一时半会儿没办法提高，那是不是可以考虑尝试不同的手绘工具？这时，马克笔闯入了夏克梁的视野。
马克笔得名于英文“Mark”，是“记号”的意思。马克笔起初只是做“记号”的工具，慢慢衍生成一种用来快速表达设计效果的一种绘图工具。1995年，当夏克梁第一次听说马克笔时，马克笔已近成为了设计界绘效果图的国际语言，在建筑、室内、景观、工业产品、服装设计等各个行业广泛地应用。但在国内的设计界却知之者寡，于是夏克梁决定在宁波的设计界先啃这只螃蟹。但是，啃了这只螃蟹后，夏克梁却食不甘味：马克笔画的手绘效果图虽然非常时尚，但是却有一个致命的弱点——一般只具有单向覆盖能力的马克笔只能用重色覆盖浅色，也没有其他办法可以涂改，所以画面上败笔的修改非常困难，一笔画错，全画皆毁。
当时，夏克梁是专业的设计师，要画的每一张效果图都是档期紧，工作量大的设计任务，而且设计效果方案要经常和客户沟通，因而“悔笔无忘”的马克笔就被暂时PASS掉了。
马克笔画从我开始
再一次和马克笔接触时，已经是1999年，那时夏克梁通过不断地再深造已经成为中国美术学院的一位老师。从一位知名的设计师变成设计师培养者。
教师的身份让他的工作重新变得闲适，这让他有更多精力投入到做设计师时不能兼顾的绘画创作上。
做设计师的10年，夏克梁已近成设计师圈中小有名气的水彩画家。现在不做设计师了，“华山论剑”不能再局限于设计师圈，而要放眼整个美术界了，这让夏克梁花10年时间积累起来的优越感消失了，取而代之的是无尽的彷徨：自己的水彩画拿到全国美展上PK，可能泡都冒不起一个，因为水彩画这条路上早就熙熙攘攘。你挤得再卖力，秀发再乌黑，别人也分不出黑压压的一大片后脑勺中哪一个是你。 就如同武侠电影中，国画是剑，油画是刀，水彩是棍……各种常规的画种，经过无数前人的努力，都已经蔚为大观。自己攻的是水彩，但是在水彩画领域，已经过了造山运动时期，喜马拉雅、昆仑、泰山都已经奇峰迭起，自己再往这个领域冲，顶多只能拱起成类似东山的小土坡。可能体会到“登东山而小鲁”的逸兴，但却无法产生“登泰山而小天下”的豪情。
但是所有能够想到的画种，都已经宗师辈出。夏克梁决定剑走偏锋，打开自己已经被放在角落的设计师装备，拿出马克笔，操起画夹就开始涂鸦，一气呵成画了四张马克笔画。
“原来马克笔画不像想象中那么难嘛！”看着绘成的马克笔画，夏克梁感觉这它就是上帝为他量身定做的装备。对马可笔的恐惧也一扫而空。
第二天上班，几个同事围坐在桌子前吃早餐，夏克梁拿出自己的马克笔处女画给同事们观摩。“没想同事们看到马克笔画大为惊叹，我信笔涂鸦画得到了同事们的一致褒奖！”夏克梁回忆起自己的马克笔处女画先是满怀笑意，随后又叹了一口气：“可能，同事们急于吃早餐，对我的画只是随声附和罢了！”不管是真诚的赞美，还是敷衍的回复，马克笔画初试啼声，让夏克梁信心爆棚。从此一头扎进马克笔画里：“马可笔画只能用来做手绘效果图，这个观点是不对的，它也可以做画家的画笔。什么？没有马克笔画这个画种？那就从我开始吧！”
从此以后，夏克梁就放弃画了十几年的水彩画，把马克笔画作为自己的主攻方向。马克笔画这一全新的画种就在他的笔尖上诞生了。
携笔天涯江湖行
在决定人生方向后，夏克梁就开始大胆的往前走。那时国内外对马克笔画的研究还在起步阶段，没有可借鉴的经验，每走一步都得靠自己摸着石头过河。
夏克梁首先把自己的马克笔画给自己的学生观摩，让同事们提意见，但是因为马克笔画太先锋，众人除了给他一个惊讶的表情后就没了下文。夏克梁只好把自己的手绘作品发表到网络、报刊杂志上觅知音。没想到他的马克笔画很快就受到如潮般的好评，很快就有出版社找到他：希望出一本关于马克笔方面的专著，向国内读者系统的介绍马克笔。
夏克梁显然接受了这个选题。自己对马克笔也只是一知半解，正好可以借出书对马克笔做整体的梳理。
2002年暑假，带着这个选题，夏克梁和自己昔日的水彩画老师一起出发了。一个人拿着马克笔，一个人拿着水彩笔，坐车39个小时赶到山西。边走边画，一去就是大半个月，于是马克笔和水彩画的第一次PK开始了。
老师学绘画出身，用水彩画画出的画面有更强的艺术表现力；自己是学设计出身，作品以时尚取胜，更加雅俗共赏。
旅行归来，15场PK结束，书稿的素材也完工。夏克梁把这些手绘作品和自己的创作心得写进了他的第一本书《建筑画——麦克笔表现》（注：麦克笔为译音，同马克笔）中。图书出来后很快就销售一空，马克笔画与夏克梁成为了同义词。但是夏克梁却浑然不知道，他轻轻的扇动翅膀，却在使用马克笔这一领域中掀起了龙卷风。直到有一年，夏克梁应邀做庐山手绘特训营做手绘主讲老师。当他刚进教室，整个教室就沸腾了。原来很多同学都知道他，还买了他的书来临摹。这让夏克梁很意外，更让人意外的是，同学们见了马克笔画这只鸡蛋、见到夏克梁这只下蛋的鸡觉得不过瘾，要亲眼见见他如何下鸡，还要他教他们下蛋……
马克笔画是夏克梁的掌上明珠，夏克梁以前一直认为她是嫁不出去的丑姑娘，但是却没想到提亲者却要踩断门槛，夏克梁当然满心欢喜。以前，可能对马克笔还没死心塌地，经过这次事件后夏克梁下定决心在马克笔画这条路上走到底。
为马克笔画开宗立派
第一本马克笔专著虽然产生很大反影，但却让夏克梁看到更多问题：老师看了夏克梁的马克笔画后给他提了几点意见：绘画过于拘谨，是否可以放开画？马克笔画笔触过于硬朗，如果想表达柔和虚幻的画面，如何处理？
带着已经发现的问题和心中的疑问，夏克梁每年都会挑选少则十天，多达一个月的时间重新上路：马克笔画是一门全新的画种，作为探路者的他，不应该重复自己，每次都要不走录常路，把马克笔画上的所有暗礁、阴沟都MARK出来，这样，后来者才会少走弯路。
马克笔做素描效率低，那就在写生时前期用钢笔快速素描，后期再用马克笔着色；马克笔作画，难以调色，一般只能遵循由浅色到深色的先后程序铺色，用笔的次数或颜色的重叠多了，容易导致画面变脏。夏克梁用马克笔作画时，就先用深色，趁其未干，再用浅色画出物体微妙的色彩变化；马克笔画，难以画表虚幻的画面，夏克梁就把水彩画的技法引入马克笔画中，用技艺弥补工具上的缺陷……
每一年都会带着一个选题上路，每年都会在马克笔创作领域开辟一个新的方向。每次远行之后，新的手绘稿出来，读者见到的都是一个全新的夏克梁。
随着《今日手绘》、《夏克梁钢笔建筑写生解析》、《夏克梁麦克笔建筑表现与探析》、《夏克梁建筑钢笔画新作集》、《西南村寨》，特别是边走边画系列三步曲《神秘尼泊尔》、《魅影柬埔寨》、《玄妙印度》的问世。在众人眼中夏克梁的马克笔画已经成为了水彩画中的“显学”。
当谈到有人说“夏克梁的马克笔画是在水彩画领域开辟出一片新天地”时。夏克梁对此既不反对，也不赞同。夏克梁正是因为不想在水彩画中“泯然众人”才走上马克笔画这条不归路的。但是到头来，还是没逃脱水彩画的手掌心。
其实，无论就工具、视觉效果诸方面对比，马克笔画都和水彩画有极大差别。夏克梁只不过是学水彩画出身，然后把水彩画的技巧运用到马克笔画中罢了。如果真要把夏克梁的马克笔画归入到水彩画中，也说得通。就好比张三丰早期也是少林弟子，但如果张三丰创立的武当派已经和少林鼎足而立了，少林还好意思说张三丰是少林的？
“开宗立派？暂时还没想过！”和夏克梁聊到这个问题时，他显得很淡定，现阶段，他只想把马克笔的技法发挥到极致。开宗立派，当他成为张三丰后自然水到渠成。
经过夏克梁几年的探索，马克笔画已经慢慢进入公众的视线，成为一个时尚的画种。
华山论剑小天地
夏克梁从小就喜欢画画，和很多农村出生的艺术家一样，没有人指导，就以自然为师。地上打架的蚂蚁，花间飞舞的蝴蝶，牵牛扛犁的老农皆可入画。在地上涂、在墙上绘、在纸上绘，每画完一幅就迫不及待叫来伙伴围观、亲人鉴赏。观众啧啧称奇的表情，竖起的大拇指，让少年夏克梁对自己的绘画天赋充满信心。初中毕业的夏克梁报考了一家美专，学平面设计。
正当心比天高的夏克梁准备在学校大展画笔时，第一个学期的期中考试成绩出炉：三门专业课，除了图案，素描和色彩都不及格。村里的天材绘画少年到了学校成了吊车尾，让人情何以堪啊。不过夏克梁很快就用难堪大用的精神胜利法ok了：“平面设计，是一门需要超级强的绘画功底的专业，全国专业的美术学校没有几家，考到这来的，谁没有几把刷子？”
那时的学校在杭州市郊，一出学校只有大片的稻田。每天下课后没地方可去，有大把的时间却无处挥霍，大家就把激情都挥洒在笔端。
白天就着蛙声看着稻浪写生，晚上就在教室里“华山论剑”全班15个同学把一天的作品摆在课桌上，一场小型的画展就开展了。每个同学既是参展者又是观众，对所有的参展作品都“批评与自我批评”。那时同学们都年轻气盛，都是一副“老子天下第一”的架势，公开场合，对别人的作品“批评”发挥得淋漓尽致，对自己的“自我批评”却轻描淡写。但晚上躺在床上时，又变成另一情形。“自我批评”成为了主流，白天被自己批评就成为自己偷师的对象。
到现在，夏克梁还很怀念那段时光。大家虽然都很毒舌，但都一针见血。于是，最亲密的同学成为最挑剔的评委。三人行必有我师，何况15同学同画？四年的美专生涯，夏克梁不再独学而无友，与同学过招三年，夏克梁画技进步神速。一年级掉年尾，同学们懒得批评；二年级力争上游，成为同学们批评的对象；三年级时已经难逢对手，画拿出来同学们不批评，只要他进行“自我批评”；四年级时，夏克梁的画已经成为了同学们临摹的对象。
怕马克笔的设计师
1991年，夏克梁美专毕业后，分到宁波工艺美术厂装修科室，成为了一位室内设计师。那时，国内的室内设计才刚刚起步，国内还没有专门的室内设计专业。很多相关的从业人员都没有美术理论基础。因而，当科班出身的夏克梁一到宁波工艺美术厂就被当成专业供着。
夏克梁每天的工作，就是了解国内室内设计的最新动态，然后让新潮的设计理念与传统的工艺美术相结合，做出既有传统韵味又时尚的作品。
所以，在宁波工艺美术厂的五年，夏克梁是一个优雅而悠闲的设计师：每天的工作，就是实验各种新鲜的设计理念；理论研究研究不下去了，就下车间看工人师傅门做家具找灵感。马克笔就是他实验新设计理念的产物。
在电脑还不普通的年代，对设计师来说，画手绘设计效果图是设计师的基本素养。对设计师来说，拿出一张让人耳目一新的手绘效果图，设计项目就成功了一半。那怎样才能画出卓然不群的手绘效果图呢？手绘技巧一时半会儿没办法提高，那是不是可以考虑尝试不同的手绘工具？这时，马克笔闯入了夏克梁的视野。
马克笔得名于英文“Mark”，是“记号”的意思。马克笔起初只是做“记号”的工具，慢慢衍生成一种用来快速表达设计效果的一种绘图工具。1995年，当夏克梁第一次听说马克笔时，马克笔已近成为了设计界绘效果图的国际语言，在建筑、室内、景观、工业产品、服装设计等各个行业广泛地应用。但在国内的设计界却知之者寡，于是夏克梁决定在宁波的设计界先啃这只螃蟹。但是，啃了这只螃蟹后，夏克梁却食不甘味：马克笔画的手绘效果图虽然非常时尚，但是却有一个致命的弱点——一般只具有单向覆盖能力的马克笔只能用重色覆盖浅色，也没有其他办法可以涂改，所以画面上败笔的修改非常困难，一笔画错，全画皆毁。
当时，夏克梁是专业的设计师，要画的每一张效果图都是档期紧，工作量大的设计任务，而且设计效果方案要经常和客户沟通，因而“悔笔无忘”的马克笔就被暂时PASS掉了。
马克笔画从我开始
再一次和马克笔接触时，已经是1999年，那时夏克梁通过不断地再深造已经成为中国美术学院的一位老师。从一位知名的设计师变成设计师培养者。
教师的身份让他的工作重新变得闲适，这让他有更多精力投入到做设计师时不能兼顾的绘画创作上。
做设计师的10年，夏克梁已近成设计师圈中小有名气的水彩画家。现在不做设计师了，“华山论剑”不能再局限于设计师圈，而要放眼整个美术界了，这让夏克梁花10年时间积累起来的优越感消失了，取而代之的是无尽的彷徨：自己的水彩画拿到全国美展上PK，可能泡都冒不起一个，因为水彩画这条路上早就熙熙攘攘。你挤得再卖力，秀发再乌黑，别人也分不出黑压压的一大片后脑勺中哪一个是你。 就如同武侠电影中，国画是剑，油画是刀，水彩是棍……各种常规的画种，经过无数前人的努力，都已经蔚为大观。自己攻的是水彩，但是在水彩画领域，已经过了造山运动时期，喜马拉雅、昆仑、泰山都已经奇峰迭起，自己再往这个领域冲，顶多只能拱起成类似东山的小土坡。可能体会到“登东山而小鲁”的逸兴，但却无法产生“登泰山而小天下”的豪情。
但是所有能够想到的画种，都已经宗师辈出。夏克梁决定剑走偏锋，打开自己已经被放在角落的设计师装备，拿出马克笔，操起画夹就开始涂鸦，一气呵成画了四张马克笔画。
“原来马克笔画不像想象中那么难嘛！”看着绘成的马克笔画，夏克梁感觉这它就是上帝为他量身定做的装备。对马可笔的恐惧也一扫而空。
第二天上班，几个同事围坐在桌子前吃早餐，夏克梁拿出自己的马克笔处女画给同事们观摩。“没想同事们看到马克笔画大为惊叹，我信笔涂鸦画得到了同事们的一致褒奖！”夏克梁回忆起自己的马克笔处女画先是满怀笑意，随后又叹了一口气：“可能，同事们急于吃早餐，对我的画只是随声附和罢了！”不管是真诚的赞美，还是敷衍的回复，马克笔画初试啼声，让夏克梁信心爆棚。从此一头扎进马克笔画里：“马可笔画只能用来做手绘效果图，这个观点是不对的，它也可以做画家的画笔。什么？没有马克笔画这个画种？那就从我开始吧！”
从此以后，夏克梁就放弃画了十几年的水彩画，把马克笔画作为自己的主攻方向。马克笔画这一全新的画种就在他的笔尖上诞生了。
携笔天涯江湖行
在决定人生方向后，夏克梁就开始大胆的往前走。那时国内外对马克笔画的研究还在起步阶段，没有可借鉴的经验，每走一步都得靠自己摸着石头过河。
夏克梁首先把自己的马克笔画给自己的学生观摩，让同事们提意见，但是因为马克笔画太先锋，众人除了给他一个惊讶的表情后就没了下文。夏克梁只好把自己的手绘作品发表到网络、报刊杂志上觅知音。没想到他的马克笔画很快就受到如潮般的好评，很快就有出版社找到他：希望出一本关于马克笔方面的专著，向国内读者系统的介绍马克笔。
夏克梁显然接受了这个选题。自己对马克笔也只是一知半解，正好可以借出书对马克笔做整体的梳理。
2002年暑假，带着这个选题，夏克梁和自己昔日的水彩画老师一起出发了。一个人拿着马克笔，一个人拿着水彩笔，坐车39个小时赶到山西。边走边画，一去就是大半个月，于是马克笔和水彩画的第一次PK开始了。
老师学绘画出身，用水彩画画出的画面有更强的艺术表现力；自己是学设计出身，作品以时尚取胜，更加雅俗共赏。
旅行归来，15场PK结束，书稿的素材也完工。夏克梁把这些手绘作品和自己的创作心得写进了他的第一本书《建筑画——麦克笔表现》（注：麦克笔为译音，同马克笔）中。图书出来后很快就销售一空，马克笔画与夏克梁成为了同义词。但是夏克梁却浑然不知道，他轻轻的扇动翅膀，却在使用马克笔这一领域中掀起了龙卷风。直到有一年，夏克梁应邀做庐山手绘特训营做手绘主讲老师。当他刚进教室，整个教室就沸腾了。原来很多同学都知道他，还买了他的书来临摹。这让夏克梁很意外，更让人意外的是，同学们见了马克笔画这只鸡蛋、见到夏克梁这只下蛋的鸡觉得不过瘾，要亲眼见见他如何下鸡，还要他教他们下蛋……
马克笔画是夏克梁的掌上明珠，夏克梁以前一直认为她是嫁不出去的丑姑娘，但是却没想到提亲者却要踩断门槛，夏克梁当然满心欢喜。以前，可能对马克笔还没死心塌地，经过这次事件后夏克梁下定决心在马克笔画这条路上走到底。
为马克笔画开宗立派
第一本马克笔专著虽然产生很大反影，但却让夏克梁看到更多问题：老师看了夏克梁的马克笔画后给他提了几点意见：绘画过于拘谨，是否可以放开画？马克笔画笔触过于硬朗，如果想表达柔和虚幻的画面，如何处理？
带着已经发现的问题和心中的疑问，夏克梁每年都会挑选少则十天，多达一个月的时间重新上路：马克笔画是一门全新的画种，作为探路者的他，不应该重复自己，每次都要不走录常路，把马克笔画上的所有暗礁、阴沟都MARK出来，这样，后来者才会少走弯路。
马克笔做素描效率低，那就在写生时前期用钢笔快速素描，后期再用马克笔着色；马克笔作画，难以调色，一般只能遵循由浅色到深色的先后程序铺色，用笔的次数或颜色的重叠多了，容易导致画面变脏。夏克梁用马克笔作画时，就先用深色，趁其未干，再用浅色画出物体微妙的色彩变化；马克笔画，难以画表虚幻的画面，夏克梁就把水彩画的技法引入马克笔画中，用技艺弥补工具上的缺陷……
每一年都会带着一个选题上路，每年都会在马克笔创作领域开辟一个新的方向。每次远行之后，新的手绘稿出来，读者见到的都是一个全新的夏克梁。
随着《今日手绘》、《夏克梁钢笔建筑写生解析》、《夏克梁麦克笔建筑表现与探析》、《夏克梁建筑钢笔画新作集》、《西南村寨》，特别是边走边画系列三步曲《神秘尼泊尔》、《魅影柬埔寨》、《玄妙印度》的问世。在众人眼中夏克梁的马克笔画已经成为了水彩画中的“显学”。
当谈到有人说“夏克梁的马克笔画是在水彩画领域开辟出一片新天地”时。夏克梁对此既不反对，也不赞同。夏克梁正是因为不想在水彩画中“泯然众人”才走上马克笔画这条不归路的。但是到头来，还是没逃脱水彩画的手掌心。
其实，无论就工具、视觉效果诸方面对比，马克笔画都和水彩画有极大差别。夏克梁只不过是学水彩画出身，然后把水彩画的技巧运用到马克笔画中罢了。如果真要把夏克梁的马克笔画归入到水彩画中，也说得通。就好比张三丰早期也是少林弟子，但如果张三丰创立的武当派已经和少林鼎足而立了，少林还好意思说张三丰是少林的？
“开宗立派？暂时还没想过！”和夏克梁聊到这个问题时，他显得很淡定，现阶段，他只想把马克笔的技法发挥到极致。开宗立派，当他成为张三丰后自然水到渠成。