扬琴演奏的基本方法，首先包括非常直观的演奏姿势。演奏姿势正确与否，是提高演奏水平和舞台形象的关键。演奏时面对扬琴，身体端坐于椅子框前半部分，让上衣的钮扣正好对齐扬琴的高音码条与中音码条的中间处，演奏者与琴体始终保持大约20至25厘米的间距，并使腰部与琴面或琴弦平齐。左脚在前，右脚稍后，双膝不宜向外伸展。腰部挺直自然，两肩放松不可耸起。大臂自然下垂，避免紧贴躯体或向两侧张开。小臂向前平伸，頭部避免前后左右摇摆。演奏中从始至终要保持身体的相对稳定，并随同乐曲内容、感情的需要来辅助、加强乐曲的表现力。扬琴的演奏姿势的确十分重要，它既能展现演奏家的精神面貌，还能展示演奏家的个人综合素质和艺术修养。
　　扬琴演奏中，将琴楗握在食指的第一关节处，拇指指肚前半部分轻捏琴楗柄并与之平行。拇指的第一关节既不能凸起，亦不要凹陷，这样，才能确保拇指指尖与食指的第一关节处保持平齐。中指的第二关节应自然托住琴楗。无名指和小指均依次按照中指的弯曲度而自然顺延。琴楗的末端要与小指平齐为宜。与此同时，手背放松，形成半握拳状。琴楗击弦时，要尽量与琴面保持平行。与琴弦的最佳距离，应保持在2至3厘米左右。击弦时，手腕抬起，拇指、食指和中指均随手腕向下作垂直状并同时用力，还要注意手腕与手指要保持有机配合，而不能将琴楗离开手指。只有这样，扬琴发出来的声音才能坚实而纯正，且富有颗粒性强的效果。回楗时应利用琴楗的反弹力，手腕与手指迅速放松，使琴楗恢复到击弦前的状态。击弦时，应使楗头的中部接触琴弦。当两楗同奏一个音时，两楗头的距离应在1至2厘米之间为宜。两手中指间的间隙，应保持在4至6厘米之间。总之，击弦方法正确，可使演奏者形成从双肩到双楗头“八”字型的演奏姿势。切不可使两手的小臂、手腕直至两楗形成“X”状。
　　扬琴以其特殊的结构形式和独具的数十种演奏技巧，训练和培养着演奏员的音乐听觉能力，丰富音乐表现，增强音乐记忆力，激发音乐情感体验，升华音乐想像等促进作用。同时，扬琴在演奏中，通过左右两手灵活多变的演奏技巧，既可击打出悠扬悦耳的抒情音乐来，又能使双手肌肉神经得到充分的活化与训练，势必极大地推动着大脑左右两半球的相互协调发达与发展。当然，智力的再度开发，将会使扬琴演奏艺术在锦上添花中日臻完美。
　　扬琴演奏艺术的改进与完善，正是在几代艺术家们漫长的艺术实践中，不断地总结了实践经验和教训才取得的。从学术意义上讲，这种总结与探索，正是艺术理论研究的中心课题。然而，最有发言权者依然应该是艺术生产前沿的实践家们。有道是“实践出真知”。本着这一主导思想，理论研究课题中的总结与探索，更是艺术实践者们的责任。比如，我国的扬琴发展历史中，曾一度出现过青年扬琴演奏者非常积极、热衷演奏外国乐曲，致使在他们演奏的整个曲目中，占据着绝对的比重。这种现象假如长此以往地继续下去，定会逐渐湮没我国民族乐器的特色与优长或窒息民族音乐的发挥与发展。这一现象不仅使广大听众及其爱好者中有所感悟，而作为扬琴艺术的实践者们则更是有感而发。这正是因为他们身临其境地生活在艺术实践中。所以说，曲目的选择，演奏技法的继承，音乐风格及其特色等，都应首先从我国民族民间音乐中去吸取营养，使之成为发展我国民族乐器扬琴艺术的无尽源泉。在扬琴艺术的发展中，每一个从事艺术生产、艺术实践的艺术家们，必须一首先明确这一富有理性的指导，即中国民族音乐发展的总体方向。
　　笔者在长期的艺术实践中亦深深感悟并不断认识到，扬琴演奏艺术之所以发展到今天且能大踏步地向前迈进，其中奥秘除了是广泛地吸收各种外来手法，还应该积极地强调要首先认真学好扬琴的传统艺术（包括曲目、技法、风格等），使扬琴演奏艺术深深扎根于我国优秀的民族民间传统音乐艺术的土壤之中。这种纵向的继承传统和横向的借鉴、吸收，才能真正体现出”古为今用”、“洋为中用”这一艺术方针的精髓实质，才能使扬琴艺术中不断丰富的演奏技法同更加浓郁的民族风格相得益彰、水乳交融地沿着民族化的道路和适应民族乐队交响化的要求，更加稳步、健康地发展。