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【摘要】圆号作为西方传统乐器具有音色饱满、音域宽广等特点，经常出现在交响乐、室内乐以及各种形式的重奏作品中，如何让圆号专业学生更好的适应形式多样的舞台表演，建立高效的教学模式就成了我们积极探索的目标。舞台教学是圆号教学中必不可少的部分，通过舞台教学把专业和实践紧密的联系在一起，可以让学生快速的在舞台表演中积累经验，提高能力，同时也有助于学生塑造个人舞台气质，提高自身专业修养。
【关键词】舞台教学;积累经验;提高能力;专业修养
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
圆号自十七世纪出现以来一直在西方音乐发展史中扮演着重要的角色，无论是在交响乐还是室内乐中都能看到圆号的身影。不仅如此，历史上许多著名的作曲家如莫扎特、贝多芬、理查德·施特劳斯等人都为圆号专门谱写过协奏曲，由此可见圆号在西方音乐中的重要性。圆号的主要表演形式多以合奏形式出现，相对于钢琴、小提琴等较少以独奏形式出现的乐器，它的重要性更多的体现在室内乐和交响乐中，所以在日常教学过程中不仅要提高学生的圆号独奏水平，更要让学生在合奏中处理好与其他乐器的关系，具备胜任各种表演形式的演奏能力。
一、舞台教学的必要性
从培养应用型人才的角度来看圆号舞台教学就是要兼顾到大部分表演形式的一门实践课程。随着我国素质教育的普及，不仅专业艺术类院校有自己的交响乐团，许多综合类大学也都逐步组建了自己的学生交响乐团，这对于西洋管弦专业的学生是一个绝佳的舞台实践平台，除此以外，圆号专业的舞台实践课程还体现在其他的表演形式当中，例如室内乐、重奏等都有圆号的参与。从学生就业来看，大多数圆号专业毕业生都在文艺团体和交响乐团中，以圆号独奏为职业的演奏家则是少之又少，当学生面临就业时，有舞台实践经验和没有舞台经验的学生在适应能力上就有很大的差距。所以通过舞台教学不仅可以让学生积累不同时期、不同风格作品的演奏经验，提高演奏水平，也可以使学生通过大量的舞台实践经历提高表演心理素质，积累丰富的舞台经验。
二、舞台教学的内容及形式
圆号舞台教学的形式可以是多样化的。大多数艺术类院校都有自己的学生交响乐团，交响乐排练课就是很好的舞台教学课程，但是除了交响乐还有很多的表演形式是需要学生去了解和实践的。从合奏形式的规模上来看交响乐的编制是最大的，其次是室内乐，再次是重奏，但是学生要得到系统的训练应该从简到繁。
圆号重奏的训练有利于交响乐团中圆号声部的建设。圆号重奏着重训练的是学生在本专业内的配合，每位演奏员要做到发音、音色和演奏法的统一是一件很难的事情，需要日积月累的磨合和科学的训练方法。在圆号重奏中每位学生都要轮换声部去演奏，熟悉圆号各声部在和声体系中的作用，其中“四圆号”或低声部演奏者需要更加深入的练习，因为圆号重奏中的低音声部演奏难度非常大，它对演奏者低音的控制能力，音准的把握有着很高的要求。
圆号乐队困难片段课程对于学生在交响乐团中的成长发挥着重要的作用。在一些音乐学院中乐队困难片段课是每位西洋管弦专业学生的必修课，它的重要性直接关系到学生在乐团中演奏能力的成长，该课程把不同时期管弦乐作品中的圆号困难片段做详细的讲解，学生通过这门课不仅对困难片段要有针对性的训练，提高演奏技巧，更对不同的管弦乐作品有深入的了解，熟悉自己在该作品中扮演的角色，掌握正确的艺术处理方法，从而给整部作品增添色彩。
其他的重奏與合奏还包括木管五重奏与铜管五重奏等形式。由于圆号的音色温暖而饱满，所以在木管乐器和铜管乐器中起到了连接的作用，不仅铜管重奏中有圆号，传统的木管五重奏中也有圆号的身影，而这一类圆号与其他乐器合奏的形式有利于学生聆听其他乐器，锻炼与不同乐器间的合作能力。值得注意的是在此类重奏作品中作曲家在创作时都会针对每样乐器的特性去写作，学生也会通过这类重奏接触到一些风格不同的作品，包括现代派的重奏作品，这些作品会把各个乐器的演奏技巧发挥到极致，对教学和学生的能力都是一种挑战。
通过舞台教学把试奏训练引入课堂。视奏是一名演奏员必须具备的能力，而这种能力的锻炼离不开舞台实践，学生要养成对新乐谱的分析能力和直接上手演奏的能力，要能准确把握自己的演奏声部在整个乐曲中的位置。视奏能力是和声、曲式、识谱能力、演奏能力的综合体现，这种能力的建立对提高学生的音乐素养有着很大的帮助。
舞台教学成果展示最终以音乐会的形式出现，如果只是教学不进行实践演出就失去了舞台教学的意义。舞台教学音乐会不仅是教学成果展示更是对学生舞台心理素质锻炼的最佳时机，当学生面对台下的观众表演时大多数人都会产生紧张的心理，这种紧张的情绪表现是正常的心理现象，但是我们要锻炼学生的是如何在紧张的情绪下控制好演奏，避免心理变化给生理肢体上造成过大的负担。首先是让学生从内心上接受紧张情绪，它是演奏者正常的生理反应，大多数人都会感到紧张;其次就是通过大量的演出让学生对舞台不再陌生，积累丰富的舞台经验，增加自信心;再次就是要有处理危机的能力，对于舞台上的各种状况要有一定的心理准备，锻炼学生在紧张的情绪下控制演奏的能力;最后要让学生明白适度的紧张会带来一定的兴奋感，这种兴奋感有时会有利于舞台表现，但是要做到这点就需要在大量的舞台经历中不断摸索。
三、舞台教学的实践与创新
圆号舞台教学的最大意义是通过实践去检验教学，在教学过程中通过不断改革和创新摸索出一条高效的教学方法。舞台教学的出发点应是根据学生未来就业方向进行设定，就圆号专业而言大多数毕业生的就业方向是职业乐团，那么实践课的内容就要以职业乐团的工作内容作为实践训练的内容，工作中能涉及到的表演形式都要让学生进行训练并熟悉每一个环节。学生在实践的过程中会遇到不同程度的问题，这些问题反映在日常教学中、排练中、临场发挥中，针对不同时期的问题要有具体的解决办法，绝不能局限在课本中。
舞台实践是检验教学的唯一标准，通过舞台实践培养学生的专业素养。学生在通往职业演奏员的过程中需要专业素质的培养，这不仅只是演奏能力的提升还需要良好的台风和职业道德的建立。首先专业演奏员对自己的要求是要提升到一个高度，学生在台下的勤奋练习决定着对自己专业上要求的标准，要在课堂上给学生灌输专业演奏员的标准和素养。舞台表演中的个人气质和风度是通过大量的舞台表演经历形成的，每次舞台实践都是宝贵的经历，一定要总结每次表演的不足，通过影像的回放能发现很多可以提高的地方，尤其在舞台台风方面的建立不能忽视，这不仅包括演奏员个人的舞台气质也包括与他人之间的交流。每个行业都有自身的职业道德标准，从演奏员角度来看体现在舞台呈现时对音乐的严谨和对台下观众的尊重，这种职业道德来源于对艺术的热爱，体现在敬业和勤奋中，要让学生懂得高级的艺术表演是一个感化人心灵的过程，通过音乐把美好的情感传递给观众。
圆号舞台实践在表演形式上要敢于创新。除了传统音乐的表演形式还可以在更多的场合进行表演，推广高雅艺术的普及，甚至可以打破舞台的局限和观众零距离的交流。在演出内容上除了古典音乐作品还可以引入更多风格的作品，例如影视音乐作品、民族音乐作品、动画音乐和游戏音乐等。这些表演形式不仅可以给学生带来新鲜感，也能激发学生对圆号舞台表演的兴趣。
圆号舞台教学还有很多值得我们去深挖的内容，需要我们在平时的教学过程中积极探索，敢于创新。在培养应用型人才的同时还需重视对学生的素质培养和职业道德的建立，以便学生在将来的就业中不仅能胜任工作中的要求还能完成社会对艺术工作者的期许，把更多美好的情感和高质量的表演带给观众。
作者简介：张兆麟（1984—），男，汉族，甘肃兰州人，音乐学硕士，西北民族大学音乐学院，讲师，研究方向：圆号演奏与教学、作曲与作曲技术理论。
【关键词】舞台教学;积累经验;提高能力;专业修养
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
圆号自十七世纪出现以来一直在西方音乐发展史中扮演着重要的角色，无论是在交响乐还是室内乐中都能看到圆号的身影。不仅如此，历史上许多著名的作曲家如莫扎特、贝多芬、理查德·施特劳斯等人都为圆号专门谱写过协奏曲，由此可见圆号在西方音乐中的重要性。圆号的主要表演形式多以合奏形式出现，相对于钢琴、小提琴等较少以独奏形式出现的乐器，它的重要性更多的体现在室内乐和交响乐中，所以在日常教学过程中不仅要提高学生的圆号独奏水平，更要让学生在合奏中处理好与其他乐器的关系，具备胜任各种表演形式的演奏能力。
一、舞台教学的必要性
从培养应用型人才的角度来看圆号舞台教学就是要兼顾到大部分表演形式的一门实践课程。随着我国素质教育的普及，不仅专业艺术类院校有自己的交响乐团，许多综合类大学也都逐步组建了自己的学生交响乐团，这对于西洋管弦专业的学生是一个绝佳的舞台实践平台，除此以外，圆号专业的舞台实践课程还体现在其他的表演形式当中，例如室内乐、重奏等都有圆号的参与。从学生就业来看，大多数圆号专业毕业生都在文艺团体和交响乐团中，以圆号独奏为职业的演奏家则是少之又少，当学生面临就业时，有舞台实践经验和没有舞台经验的学生在适应能力上就有很大的差距。所以通过舞台教学不仅可以让学生积累不同时期、不同风格作品的演奏经验，提高演奏水平，也可以使学生通过大量的舞台实践经历提高表演心理素质，积累丰富的舞台经验。
二、舞台教学的内容及形式
圆号舞台教学的形式可以是多样化的。大多数艺术类院校都有自己的学生交响乐团，交响乐排练课就是很好的舞台教学课程，但是除了交响乐还有很多的表演形式是需要学生去了解和实践的。从合奏形式的规模上来看交响乐的编制是最大的，其次是室内乐，再次是重奏，但是学生要得到系统的训练应该从简到繁。
圆号重奏的训练有利于交响乐团中圆号声部的建设。圆号重奏着重训练的是学生在本专业内的配合，每位演奏员要做到发音、音色和演奏法的统一是一件很难的事情，需要日积月累的磨合和科学的训练方法。在圆号重奏中每位学生都要轮换声部去演奏，熟悉圆号各声部在和声体系中的作用，其中“四圆号”或低声部演奏者需要更加深入的练习，因为圆号重奏中的低音声部演奏难度非常大，它对演奏者低音的控制能力，音准的把握有着很高的要求。
圆号乐队困难片段课程对于学生在交响乐团中的成长发挥着重要的作用。在一些音乐学院中乐队困难片段课是每位西洋管弦专业学生的必修课，它的重要性直接关系到学生在乐团中演奏能力的成长，该课程把不同时期管弦乐作品中的圆号困难片段做详细的讲解，学生通过这门课不仅对困难片段要有针对性的训练，提高演奏技巧，更对不同的管弦乐作品有深入的了解，熟悉自己在该作品中扮演的角色，掌握正确的艺术处理方法，从而给整部作品增添色彩。
其他的重奏與合奏还包括木管五重奏与铜管五重奏等形式。由于圆号的音色温暖而饱满，所以在木管乐器和铜管乐器中起到了连接的作用，不仅铜管重奏中有圆号，传统的木管五重奏中也有圆号的身影，而这一类圆号与其他乐器合奏的形式有利于学生聆听其他乐器，锻炼与不同乐器间的合作能力。值得注意的是在此类重奏作品中作曲家在创作时都会针对每样乐器的特性去写作，学生也会通过这类重奏接触到一些风格不同的作品，包括现代派的重奏作品，这些作品会把各个乐器的演奏技巧发挥到极致，对教学和学生的能力都是一种挑战。
通过舞台教学把试奏训练引入课堂。视奏是一名演奏员必须具备的能力，而这种能力的锻炼离不开舞台实践，学生要养成对新乐谱的分析能力和直接上手演奏的能力，要能准确把握自己的演奏声部在整个乐曲中的位置。视奏能力是和声、曲式、识谱能力、演奏能力的综合体现，这种能力的建立对提高学生的音乐素养有着很大的帮助。
舞台教学成果展示最终以音乐会的形式出现，如果只是教学不进行实践演出就失去了舞台教学的意义。舞台教学音乐会不仅是教学成果展示更是对学生舞台心理素质锻炼的最佳时机，当学生面对台下的观众表演时大多数人都会产生紧张的心理，这种紧张的情绪表现是正常的心理现象，但是我们要锻炼学生的是如何在紧张的情绪下控制好演奏，避免心理变化给生理肢体上造成过大的负担。首先是让学生从内心上接受紧张情绪，它是演奏者正常的生理反应，大多数人都会感到紧张;其次就是通过大量的演出让学生对舞台不再陌生，积累丰富的舞台经验，增加自信心;再次就是要有处理危机的能力，对于舞台上的各种状况要有一定的心理准备，锻炼学生在紧张的情绪下控制演奏的能力;最后要让学生明白适度的紧张会带来一定的兴奋感，这种兴奋感有时会有利于舞台表现，但是要做到这点就需要在大量的舞台经历中不断摸索。
三、舞台教学的实践与创新
圆号舞台教学的最大意义是通过实践去检验教学，在教学过程中通过不断改革和创新摸索出一条高效的教学方法。舞台教学的出发点应是根据学生未来就业方向进行设定，就圆号专业而言大多数毕业生的就业方向是职业乐团，那么实践课的内容就要以职业乐团的工作内容作为实践训练的内容，工作中能涉及到的表演形式都要让学生进行训练并熟悉每一个环节。学生在实践的过程中会遇到不同程度的问题，这些问题反映在日常教学中、排练中、临场发挥中，针对不同时期的问题要有具体的解决办法，绝不能局限在课本中。
舞台实践是检验教学的唯一标准，通过舞台实践培养学生的专业素养。学生在通往职业演奏员的过程中需要专业素质的培养，这不仅只是演奏能力的提升还需要良好的台风和职业道德的建立。首先专业演奏员对自己的要求是要提升到一个高度，学生在台下的勤奋练习决定着对自己专业上要求的标准，要在课堂上给学生灌输专业演奏员的标准和素养。舞台表演中的个人气质和风度是通过大量的舞台表演经历形成的，每次舞台实践都是宝贵的经历，一定要总结每次表演的不足，通过影像的回放能发现很多可以提高的地方，尤其在舞台台风方面的建立不能忽视，这不仅包括演奏员个人的舞台气质也包括与他人之间的交流。每个行业都有自身的职业道德标准，从演奏员角度来看体现在舞台呈现时对音乐的严谨和对台下观众的尊重，这种职业道德来源于对艺术的热爱，体现在敬业和勤奋中，要让学生懂得高级的艺术表演是一个感化人心灵的过程，通过音乐把美好的情感传递给观众。
圆号舞台实践在表演形式上要敢于创新。除了传统音乐的表演形式还可以在更多的场合进行表演，推广高雅艺术的普及，甚至可以打破舞台的局限和观众零距离的交流。在演出内容上除了古典音乐作品还可以引入更多风格的作品，例如影视音乐作品、民族音乐作品、动画音乐和游戏音乐等。这些表演形式不仅可以给学生带来新鲜感，也能激发学生对圆号舞台表演的兴趣。
圆号舞台教学还有很多值得我们去深挖的内容，需要我们在平时的教学过程中积极探索，敢于创新。在培养应用型人才的同时还需重视对学生的素质培养和职业道德的建立，以便学生在将来的就业中不仅能胜任工作中的要求还能完成社会对艺术工作者的期许，把更多美好的情感和高质量的表演带给观众。
作者简介：张兆麟（1984—），男，汉族，甘肃兰州人，音乐学硕士，西北民族大学音乐学院，讲师，研究方向：圆号演奏与教学、作曲与作曲技术理论。