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【摘要】在声乐演唱的学习中，构建“文本”细致而系统的分析，对完善音乐的表达有着积极意义，此处的“文本”是一个综合的概念，它包括文字文本和音乐文本两个部分，《说文解字》有云：“文，错画也，象交文。”本义是指“交错画的花纹”，是承载语言的图像或符号。以此类推，同樣可以将音符系统视为是承载音乐的图像或符号。文字系统和音符系统两者最大区别在于文字具有语义的相对明确性，而音符系统则更擅长固有文化范围内情绪的传达。文字和音符都具备对客观世界的再现功能，同时，它们也都是主观世界的产物，不可避免的有情感和情绪传达。
【关键词】音乐符号；音乐处理；歌曲“味道”
【中图分类号】J69 【文献标识码】A
声乐作品的音乐符号包括表情、速度和力度符号等，这些符号就是演唱者前进的路标和指示灯，只要按照它显示的路线前进就能够一路风光地到达要去的目的地。
一、从音乐符号的驾驭上把握与处理歌曲的“味道”
（一）从表情符号的驾驭上把握处理歌曲的“味道”
歌曲的表情符号很丰富，目前我国也遵循国际惯例，沿用统一的意大利语来标注，它要求歌唱者按照表情符号的指示，通过内心的感受来表现作品的思想内涵和作品所具有的内在情绪，不是仅仅呈现在面部的外露情绪。目前常见的表情符号大体有如下：
Agitato 激动地，兴奋地； Animato 精神焕发地；
Appassionnato 热情地，热烈地； Brillante 华丽的；
Cantabile 如歌般的； Con brio 辉煌灿烂的；
Con moto 活跃的，稍快的； Con spirito 精神抖擞地；
Doice 甜蜜的，温柔地； Doioroso 伤心的，悲痛的；
Energiaco 用力的，加强的； Espressivo 富有表情的；
Grave 极缓慢地； Grazioso 优雅的；
Legato 圆滑的； Leggiero 轻快的；
当然，表情符号远不止这些，这里仅仅罗列一些常用的表情符号。表情符号再丰富也仅仅是文字符号，它需要歌唱者把这些没有情感的文字符号演绎成富有灵性的声音，就必须认真分析乐谱字里行间的音乐符号，让那些符号与表情符号一起来诠释作品的内在品质，并合力编制成一束优美的花环，让表情符号在声音中绽放出艳丽的色彩。清代周亮工编（尺犊新钞——集盛于斯（与吴宾贤））中有一段文字：“歌不必定要绕梁遇云，但要得当年作者意。或喜或怒，或唏或嘘，或慷慨，或低徊婉转，宜各悉其态。不然，虽子夜玲珑无取也。”说的就是演唱符合作品的意境，现在看来，只要能够符合表情符号指引的方向，无须句句珠玑，只需有一两句能够与观众产生“与之有戚戚焉”的效果，自然会达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”的神韵。演唱既触及到作品的内核，也触及到受众的灵魂。
（二）从速度符号的驾驭上把握处理歌曲的“味道”
在许多歌曲的简谱上方，作曲家会在调号下面标示出速度，如： =116，也即是进行曲速度，而 =52则是慢板，一般在戏曲里用得比较多；而 =88是中板，大多歌曲都用这个速度。当然有些快歌也会用 =108的小快板，或 =132的快板。有些歌曲尽管作曲家也标注了速度类型，仍然会告诉演唱者，节奏要“简明轻快地”，或“较缓慢地”。倘若是五线谱，也会在歌曲前奏前面标示清楚速度用语。把握好歌曲的速度，也就抓住了歌曲运行的大致方向，歌曲的风格也就被抓住了，歌曲的“味道”自然也会油然而生。
（三）从力度符号的驾驭上把握处理歌曲的“味道”
歌曲的力度符号是作品展示内涵风味的一个重要的“指示剂”，一般曲作家都在谱子上标注得非常清楚。力度符号也即是：强、弱和强弱变化。如：p、pp或f、f f 或mf、mp以及<、>等符号，这些符号是演唱者展示声音强与弱力度变化的重要依据。曲作家一般都会在歌曲中独具匠心的安排一些来展现声音明暗、强弱的对比变化。有些符号直接标注在歌曲的旋律线上，而有些符号则标注在钢琴伴奏的左手或右手的线间下面，不认真读谱，一般不太容易发觉。演唱者在演唱前一定认真阅读歌曲的谱子，要为力度符号定个格调，让其他力度符号始终围绕中心基调发展变化，让每一个力度符号按照它应有的能力在谱子中工作出力。让更强显得更强，让更弱显得更弱，让渐强强起来，让渐弱弱起来，这样的变化才会有无穷的“味道”。
二、 从演唱与伴奏的相互呼应来把握处理歌曲“味道”
作曲家把力度符号标注在演唱的谱线间，那是要明确告诉演唱者必须这样处理，而标注在钢琴伴奏的谱面上则是告诉钢琴伴奏必须这样处理，以烘托演唱者的声音，使作品在声音塑造上能够更好的得以深化或升华。但是，演唱的声音往往是与钢琴伴奏相辅相成，互为依托的，当钢琴伴奏的声音已经非常弱了，而演唱者还以比较强的力度发展，这样也会造成两种声线在音响运行上的失衡，会破坏歌曲的意境展示，影响作品的“味道”再现。
歌唱是一门综合的艺术，需要不断的认真分析，总结经验，通过以上情况分析，我们不难得出在歌曲演唱中把握和处理“味道”的方式和手段。一定要结合整首歌曲歌词和曲调的发展情况来确定，让“味道”服务并服从于歌曲的整体性和连贯性要求，千万不能为了突出个别地方的风味而影响歌曲的整体艺术风格。
参考文献
[1][美]朗格（Langer，S·K·）.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[2]熊晓辉.黄钟.音乐人类学视野下的音乐符号特征[J].武汉音乐学院学报，2010.
[3]黄汉华.音乐符号行为中的“物”“身”“音”“心”关系之思考[J].中国音乐学，2009.
[4]石磊.浅谈符号——音乐语言的情感性[J].辽宁教育行政学院学报，2008.
[5]李梵.刘燕妮.解析音乐符号从视听到视觉功能的转换[J].包装工程，2008.
[6]齐效斌.“声无哀乐论”与符号的任意性——兼论音乐符号与语言符号的差异性[J].陕西师范大学继续教育学报，2006.
作者简介：田铭（1987—），男，汉族，河南省济源市人，江西师范大学音乐学院研究生二年级，音乐专业，研究方向声乐。
【关键词】音乐符号；音乐处理；歌曲“味道”
【中图分类号】J69 【文献标识码】A
声乐作品的音乐符号包括表情、速度和力度符号等，这些符号就是演唱者前进的路标和指示灯，只要按照它显示的路线前进就能够一路风光地到达要去的目的地。
一、从音乐符号的驾驭上把握与处理歌曲的“味道”
（一）从表情符号的驾驭上把握处理歌曲的“味道”
歌曲的表情符号很丰富，目前我国也遵循国际惯例，沿用统一的意大利语来标注，它要求歌唱者按照表情符号的指示，通过内心的感受来表现作品的思想内涵和作品所具有的内在情绪，不是仅仅呈现在面部的外露情绪。目前常见的表情符号大体有如下：
Agitato 激动地，兴奋地； Animato 精神焕发地；
Appassionnato 热情地，热烈地； Brillante 华丽的；
Cantabile 如歌般的； Con brio 辉煌灿烂的；
Con moto 活跃的，稍快的； Con spirito 精神抖擞地；
Doice 甜蜜的，温柔地； Doioroso 伤心的，悲痛的；
Energiaco 用力的，加强的； Espressivo 富有表情的；
Grave 极缓慢地； Grazioso 优雅的；
Legato 圆滑的； Leggiero 轻快的；
当然，表情符号远不止这些，这里仅仅罗列一些常用的表情符号。表情符号再丰富也仅仅是文字符号，它需要歌唱者把这些没有情感的文字符号演绎成富有灵性的声音，就必须认真分析乐谱字里行间的音乐符号，让那些符号与表情符号一起来诠释作品的内在品质，并合力编制成一束优美的花环，让表情符号在声音中绽放出艳丽的色彩。清代周亮工编（尺犊新钞——集盛于斯（与吴宾贤））中有一段文字：“歌不必定要绕梁遇云，但要得当年作者意。或喜或怒，或唏或嘘，或慷慨，或低徊婉转，宜各悉其态。不然，虽子夜玲珑无取也。”说的就是演唱符合作品的意境，现在看来，只要能够符合表情符号指引的方向，无须句句珠玑，只需有一两句能够与观众产生“与之有戚戚焉”的效果，自然会达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”的神韵。演唱既触及到作品的内核，也触及到受众的灵魂。
（二）从速度符号的驾驭上把握处理歌曲的“味道”
在许多歌曲的简谱上方，作曲家会在调号下面标示出速度，如： =116，也即是进行曲速度，而 =52则是慢板，一般在戏曲里用得比较多；而 =88是中板，大多歌曲都用这个速度。当然有些快歌也会用 =108的小快板，或 =132的快板。有些歌曲尽管作曲家也标注了速度类型，仍然会告诉演唱者，节奏要“简明轻快地”，或“较缓慢地”。倘若是五线谱，也会在歌曲前奏前面标示清楚速度用语。把握好歌曲的速度，也就抓住了歌曲运行的大致方向，歌曲的风格也就被抓住了，歌曲的“味道”自然也会油然而生。
（三）从力度符号的驾驭上把握处理歌曲的“味道”
歌曲的力度符号是作品展示内涵风味的一个重要的“指示剂”，一般曲作家都在谱子上标注得非常清楚。力度符号也即是：强、弱和强弱变化。如：p、pp或f、f f 或mf、mp以及<、>等符号，这些符号是演唱者展示声音强与弱力度变化的重要依据。曲作家一般都会在歌曲中独具匠心的安排一些来展现声音明暗、强弱的对比变化。有些符号直接标注在歌曲的旋律线上，而有些符号则标注在钢琴伴奏的左手或右手的线间下面，不认真读谱，一般不太容易发觉。演唱者在演唱前一定认真阅读歌曲的谱子，要为力度符号定个格调，让其他力度符号始终围绕中心基调发展变化，让每一个力度符号按照它应有的能力在谱子中工作出力。让更强显得更强，让更弱显得更弱，让渐强强起来，让渐弱弱起来，这样的变化才会有无穷的“味道”。
二、 从演唱与伴奏的相互呼应来把握处理歌曲“味道”
作曲家把力度符号标注在演唱的谱线间，那是要明确告诉演唱者必须这样处理，而标注在钢琴伴奏的谱面上则是告诉钢琴伴奏必须这样处理，以烘托演唱者的声音，使作品在声音塑造上能够更好的得以深化或升华。但是，演唱的声音往往是与钢琴伴奏相辅相成，互为依托的，当钢琴伴奏的声音已经非常弱了，而演唱者还以比较强的力度发展，这样也会造成两种声线在音响运行上的失衡，会破坏歌曲的意境展示，影响作品的“味道”再现。
歌唱是一门综合的艺术，需要不断的认真分析，总结经验，通过以上情况分析，我们不难得出在歌曲演唱中把握和处理“味道”的方式和手段。一定要结合整首歌曲歌词和曲调的发展情况来确定，让“味道”服务并服从于歌曲的整体性和连贯性要求，千万不能为了突出个别地方的风味而影响歌曲的整体艺术风格。
参考文献
[1][美]朗格（Langer，S·K·）.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[2]熊晓辉.黄钟.音乐人类学视野下的音乐符号特征[J].武汉音乐学院学报，2010.
[3]黄汉华.音乐符号行为中的“物”“身”“音”“心”关系之思考[J].中国音乐学，2009.
[4]石磊.浅谈符号——音乐语言的情感性[J].辽宁教育行政学院学报，2008.
[5]李梵.刘燕妮.解析音乐符号从视听到视觉功能的转换[J].包装工程，2008.
[6]齐效斌.“声无哀乐论”与符号的任意性——兼论音乐符号与语言符号的差异性[J].陕西师范大学继续教育学报，2006.
作者简介：田铭（1987—），男，汉族，河南省济源市人，江西师范大学音乐学院研究生二年级，音乐专业，研究方向声乐。