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伴随着人类文明的脚步进入崭新的世纪，音乐教育也被赋予了前所未有的重要使命，正以她日益崭新的面貌，确立了在学校素质教育中的重要位置。然而100％的学生喜欢音乐，而80％的学生不喜欢上音乐课，《音体美报》这一沉重的调查数据不能不令我们每一位教育工作者感到震惊与汗颜。它警示我们，进一步改革和完善音乐教育已势在必行，迫在眉睫。同时，它也迫使我们这些工作在音乐教育第一线的教师们去思考，去探索，去创新。
一、提高学生学习兴趣，大胆创新课堂
现代教育的一个重要特征是尊重每一个学生，尤其是音乐教育不应该强迫学生做他们不愿做的事。小学音乐教育的主要任务是培养学生对音乐的兴趣，对音乐的感受和表现，而不是培养专业音乐人才。知识和技能只是感受和表现音乐的一种手段，它不是教育的终极目标。对于本就不堪重负的学生来说，如果把整节课都用来掌握音乐知识、技能，这种完全背离基础音乐教育目的、繁复枯燥、周而复始的技能操练，怎能引起学生的学习兴趣？
音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。因此，我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。让学生每次带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐便能真正走进学生们的心中，成为其心灵里美好的东西。
二、转变教育教学形式，更新课堂理念
提高了学生的学习兴趣，陈旧的音乐课堂也必然要创新，要大胆改革。但我们不仅要 “敢创新”，还要“会创新”。创新，不是只把以前的基础教育全部推翻，创新的音乐课也不应被错误地理解为“会玩”的课。
世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于可以降低学生的基础知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。没有传承，何来创新?如果让一个既不认识乐谱，也唱不准乐谱的学生创作一段短小的旋律，他能做到吗?可见，从某种意义上讲，创新性教育对学生基础知识和基本技能方面的要求将会更高，更重要的是要让学生掌握获取知识的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。把这些基础知识换个方式来学习，要淡化教育活动中那赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。
笔者认为，要转变教学形式，首先要解决我们教师自身的观念问题，变“教书匠”为设计师、总导演、合作伙伴。长期以来，音乐教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品。这种把学生当作教学活动客体的做法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
我认为，教师应把自己看成是课堂教学的总导演，学生才是音乐课上的台前主角。在教学过程中，教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动。
三、营造融洽课堂氛围，培养创新能力
既然要让学生去创新，就得首先给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。因为学生在学习过程中的心理状态是复杂多变的，既有上进心、自信心，也有自尊心、羞耻心，还有自卑感、疑惧感等，不同阶段的心理状态暗示着他们的学习行为。要让学习的心理状态有利于创新思维的形成，教师要营造民主、自由争论的外部学习环境，以促使学习过程向积极方面转化。
所以，我首先对上课场地作出改变。教室里没有讲台，没有桌椅，我可以与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱唱、跳跳。在讲授知识时，用商量的语气与他们共同讨论，征求他们的意见，成为他们的朋友、合作伙伴。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想象与创造的环境，才是这种变化的实质。
另外，在课上，我故意安排错误的讲解和示范，在课前告诉学生：“老师在讲解音乐作品、音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，谁发现错误多，老师就奖励谁。”这样可以打破学生对教师盲从的局面，培养学生的求异思维。这样在课上故意让学生找错，让他们用质疑的态度去听取教师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物。没有怀疑，就没有科学的发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受型”转为“主动探究型”。长此以往，学生的求异思维将会逐渐养成，创新的意识亦将由此而生。
21世纪，是一个全新的世纪，而全新的世纪呼唤全新的音乐教育。我们是新世纪教改潮中的年轻人，也是在教改中摸着石头过河的人。让我们面对“陈旧”的音乐课堂大胆地说“不”，也希望我们的学生在收获成功的喜悦中对我们的新课堂说“是”。
（责编侯艳星）
一、提高学生学习兴趣，大胆创新课堂
现代教育的一个重要特征是尊重每一个学生，尤其是音乐教育不应该强迫学生做他们不愿做的事。小学音乐教育的主要任务是培养学生对音乐的兴趣，对音乐的感受和表现，而不是培养专业音乐人才。知识和技能只是感受和表现音乐的一种手段，它不是教育的终极目标。对于本就不堪重负的学生来说，如果把整节课都用来掌握音乐知识、技能，这种完全背离基础音乐教育目的、繁复枯燥、周而复始的技能操练，怎能引起学生的学习兴趣？
音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。因此，我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。让学生每次带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐便能真正走进学生们的心中，成为其心灵里美好的东西。
二、转变教育教学形式，更新课堂理念
提高了学生的学习兴趣，陈旧的音乐课堂也必然要创新，要大胆改革。但我们不仅要 “敢创新”，还要“会创新”。创新，不是只把以前的基础教育全部推翻，创新的音乐课也不应被错误地理解为“会玩”的课。
世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于可以降低学生的基础知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。没有传承，何来创新?如果让一个既不认识乐谱，也唱不准乐谱的学生创作一段短小的旋律，他能做到吗?可见，从某种意义上讲，创新性教育对学生基础知识和基本技能方面的要求将会更高，更重要的是要让学生掌握获取知识的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。把这些基础知识换个方式来学习，要淡化教育活动中那赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。
笔者认为，要转变教学形式，首先要解决我们教师自身的观念问题，变“教书匠”为设计师、总导演、合作伙伴。长期以来，音乐教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品。这种把学生当作教学活动客体的做法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
我认为，教师应把自己看成是课堂教学的总导演，学生才是音乐课上的台前主角。在教学过程中，教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动。
三、营造融洽课堂氛围，培养创新能力
既然要让学生去创新，就得首先给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。因为学生在学习过程中的心理状态是复杂多变的，既有上进心、自信心，也有自尊心、羞耻心，还有自卑感、疑惧感等，不同阶段的心理状态暗示着他们的学习行为。要让学习的心理状态有利于创新思维的形成，教师要营造民主、自由争论的外部学习环境，以促使学习过程向积极方面转化。
所以，我首先对上课场地作出改变。教室里没有讲台，没有桌椅，我可以与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱唱、跳跳。在讲授知识时，用商量的语气与他们共同讨论，征求他们的意见，成为他们的朋友、合作伙伴。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想象与创造的环境，才是这种变化的实质。
另外，在课上，我故意安排错误的讲解和示范，在课前告诉学生：“老师在讲解音乐作品、音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，谁发现错误多，老师就奖励谁。”这样可以打破学生对教师盲从的局面，培养学生的求异思维。这样在课上故意让学生找错，让他们用质疑的态度去听取教师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物。没有怀疑，就没有科学的发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受型”转为“主动探究型”。长此以往，学生的求异思维将会逐渐养成，创新的意识亦将由此而生。
21世纪，是一个全新的世纪，而全新的世纪呼唤全新的音乐教育。我们是新世纪教改潮中的年轻人，也是在教改中摸着石头过河的人。让我们面对“陈旧”的音乐课堂大胆地说“不”，也希望我们的学生在收获成功的喜悦中对我们的新课堂说“是”。
（责编侯艳星）