论文部分内容阅读
20世纪的最后一天，是象征着英国摇滚乐坐以待毙的一年。曾经，披头士（Beatles）乐队带动着世界流行音乐的风潮；如今，他们的后续者，却逐渐被年轻的一代所遗忘和抛弃！以下是一连串事件的报道：
创造物(Creation)唱片公司的总裁亚伦·麦克吉(Alan McGee)，因为公司销售业绩的滑落而辞职下台，以示负责。
年初时，“欢乐老侈”(Gay Dad)乐队曾誓言要重振英国摇滚乐的雄风，以延续当年皇后(Queen)乐队等所创造的美好时光。然而一年已尽，他们的销售成绩，却惨败于美国饶舌音乐(hip-hop)的脚下，也不敌“模糊”(Blur)乐队和“接受它”(Trke That)乐队。
1999年英国最受欢迎的本土乐队分别是Travis and Sterephonics以及Radiohead-lite and Nirvana-lite，代表着英国摇滚乐的致命伤：缺乏新面孔。
1995年成立的模糊(Blur)乐队，在1999年推出了新专辑，不但被专业乐评人评论为“难以恭维”，而且销售成绩是装饰品每况愈下。
同样1995年成军的“狂人待宣教士”(Manic Street Preachers)乐队，虽然改变了曲风，却仍满足不了美国听众的喜好。
即使是近些年从迪厅中崛起的乐队团体，如化学兄弟(Chemical Brothers)、左田(Leftfield)、地下世界(Underworld)与运行轨道(Orbital)等，1999年所推出的新专辑，也无多大的新创意。
1999年年末，英国的音乐周刊NME，也不得不推崇科恩(Korn)和林普毕司基特(Limp Bizkit)的音乐地位，即使过去该周刊一直都不愿承认。
过去的一年中，也是许多乐队团体谢幕的一年，诸如少数人照亮了沉睡者(Lesser Lights Sleeper)，空腹回音(Echobelly)，7号棚(Shed Seven)，库拉谢克(Kula Shaker)，以及基因(Gene)等乐队不是解散了，就是不被唱片公司续的。
即使是曾以一曲《特吉拉》(Tequila)登上单曲周排行第二名的《恐怖视界》(Terrorvission)也被英国的百代公司(EMI)终止双方的合约。
带着百罩演出的9人新重金属乐队：“松脱的结”(Slipknot)，居然能够在4000座位的学院剧场卖个满堂彩，不得不让人感叹英国摇滚音乐的悲哀。
59岁的克利夫理察所推出的《千禧年祈祷歌》，竟然荣登英国单曲排行榜的冠军，不禁让人怀疑英国的摇滚乐就没有新人，没有新创意了吗？
难道1999年的英国流行音乐就是一片愁云惨雾，没有一点好消息吗？那倒也未必，下面是一些可喜的现象；
数十年来，流行乐坛中，演奏乐曲部分始终不敌演唱曲。1999年中，我们却看到声效吉他演奏的销售额，比前一年成长了25%。
英国本土音乐家宾·克利斯朵夫的系列作品：《我那美丽的魔鬼》，首演成功所带来的回响，引发了一连串本土唱片公司制作发行温馨小品音乐，如：凯瑟琳·威廉姆斯(Kathryn Williams)、杜林·布瑞克(Turin Breaks)等人。或许这些作品目前的销量不大，但是这类型的音乐家与作品为数甚多。假以时日，有可能汇小河为洪流，而成为流行音乐的主流，也说不一定。1999年的秋季，一个名为“新一代声效运动”的组织，意识到上述的发展趋势，因此在全英国各地组织了系列演唱会，提供机会给乐坛的新人。其中包含作曲、作词和歌手，让他们能有演出的机会，或许能从其中发掘出有商业价值的新人。
上述的新世纪音乐，或许不会出现在电视节目中，也可能无法在主要的广播节目中听到，因为毕竟英国的青年也是追逐时尚的。新世纪音乐无未法献身于商业性电视和广播节目中，或许会阻碍其成长与传播；但是换个角度来说，能够在小型音乐厅中，欣赏未经商业包装的真正的音乐，听到未经录音间修饰后真正的原音重现，才是一个音乐爱好者所需要的。
如果电子邮件的广泛使用，能促使人们重拾书写信件的乐趣，而不是只靠打电话传递信息与情感。那么MP3装置的使用，也或许能使音乐的爱好者能慢慢从商业包装的束缚中挣脱出来，不再受制于国际性音乐公司，而能从互联网上，直接付费下载自己所喜欢的音乐作品。那时或许我们才是真正的付费欣赏音乐作品本身，而不是花钱买包装。
尼克劳斯译自《滚石新闻》
创造物(Creation)唱片公司的总裁亚伦·麦克吉(Alan McGee)，因为公司销售业绩的滑落而辞职下台，以示负责。
年初时，“欢乐老侈”(Gay Dad)乐队曾誓言要重振英国摇滚乐的雄风，以延续当年皇后(Queen)乐队等所创造的美好时光。然而一年已尽，他们的销售成绩，却惨败于美国饶舌音乐(hip-hop)的脚下，也不敌“模糊”(Blur)乐队和“接受它”(Trke That)乐队。
1999年英国最受欢迎的本土乐队分别是Travis and Sterephonics以及Radiohead-lite and Nirvana-lite，代表着英国摇滚乐的致命伤：缺乏新面孔。
1995年成立的模糊(Blur)乐队，在1999年推出了新专辑，不但被专业乐评人评论为“难以恭维”，而且销售成绩是装饰品每况愈下。
同样1995年成军的“狂人待宣教士”(Manic Street Preachers)乐队，虽然改变了曲风，却仍满足不了美国听众的喜好。
即使是近些年从迪厅中崛起的乐队团体，如化学兄弟(Chemical Brothers)、左田(Leftfield)、地下世界(Underworld)与运行轨道(Orbital)等，1999年所推出的新专辑，也无多大的新创意。
1999年年末，英国的音乐周刊NME，也不得不推崇科恩(Korn)和林普毕司基特(Limp Bizkit)的音乐地位，即使过去该周刊一直都不愿承认。
过去的一年中，也是许多乐队团体谢幕的一年，诸如少数人照亮了沉睡者(Lesser Lights Sleeper)，空腹回音(Echobelly)，7号棚(Shed Seven)，库拉谢克(Kula Shaker)，以及基因(Gene)等乐队不是解散了，就是不被唱片公司续的。
即使是曾以一曲《特吉拉》(Tequila)登上单曲周排行第二名的《恐怖视界》(Terrorvission)也被英国的百代公司(EMI)终止双方的合约。
带着百罩演出的9人新重金属乐队：“松脱的结”(Slipknot)，居然能够在4000座位的学院剧场卖个满堂彩，不得不让人感叹英国摇滚音乐的悲哀。
59岁的克利夫理察所推出的《千禧年祈祷歌》，竟然荣登英国单曲排行榜的冠军，不禁让人怀疑英国的摇滚乐就没有新人，没有新创意了吗？
难道1999年的英国流行音乐就是一片愁云惨雾，没有一点好消息吗？那倒也未必，下面是一些可喜的现象；
数十年来，流行乐坛中，演奏乐曲部分始终不敌演唱曲。1999年中，我们却看到声效吉他演奏的销售额，比前一年成长了25%。
英国本土音乐家宾·克利斯朵夫的系列作品：《我那美丽的魔鬼》，首演成功所带来的回响，引发了一连串本土唱片公司制作发行温馨小品音乐，如：凯瑟琳·威廉姆斯(Kathryn Williams)、杜林·布瑞克(Turin Breaks)等人。或许这些作品目前的销量不大，但是这类型的音乐家与作品为数甚多。假以时日，有可能汇小河为洪流，而成为流行音乐的主流，也说不一定。1999年的秋季，一个名为“新一代声效运动”的组织，意识到上述的发展趋势，因此在全英国各地组织了系列演唱会，提供机会给乐坛的新人。其中包含作曲、作词和歌手，让他们能有演出的机会，或许能从其中发掘出有商业价值的新人。
上述的新世纪音乐，或许不会出现在电视节目中，也可能无法在主要的广播节目中听到，因为毕竟英国的青年也是追逐时尚的。新世纪音乐无未法献身于商业性电视和广播节目中，或许会阻碍其成长与传播；但是换个角度来说，能够在小型音乐厅中，欣赏未经商业包装的真正的音乐，听到未经录音间修饰后真正的原音重现，才是一个音乐爱好者所需要的。
如果电子邮件的广泛使用，能促使人们重拾书写信件的乐趣，而不是只靠打电话传递信息与情感。那么MP3装置的使用，也或许能使音乐的爱好者能慢慢从商业包装的束缚中挣脱出来，不再受制于国际性音乐公司，而能从互联网上，直接付费下载自己所喜欢的音乐作品。那时或许我们才是真正的付费欣赏音乐作品本身，而不是花钱买包装。
尼克劳斯译自《滚石新闻》