论文部分内容阅读
摘 要：从摄影艺术的审美角度出发，结合几幅摄影获奖作品和多年的摄影实践，对形式美在摄影艺术创作中的作用及其形式、美的构成要素、一般规律进行了总结提炼和探讨，并就形式美中的对立范畴及基本法则进行了论证。
关键词：摄影艺术：形式美：对立统一
一、形式美在摄影作品中的作用
摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式。由造型诸因素光影、线条、色彩组合结构而成。它与内容相互依存，相互作用，缺一不可。然而从艺术研究角度来说，摄影艺术的形式，又是一个相对独立的研究对象，它直接关系到作品的成败与艺术价值的高低。
所谓形式是指作品中各有关成分的组织方式和表现手段，它包括画面结构、表现手法和技巧等，它是作品内容的物质形态和呈现方式。而形式是作者充分运用作为形式的诸多因素，经过精心陶思、有机组合，使作品更具有艺术表现力。
一个好的形式的取得，仅仅直接的单纯再现生活的自然原型是不能完成的，因为自然形态往往被一些与本质无关的、偶然的、繁杂的枝节所扰乱。好的艺术形式是摄影者对所表现的生活内容有明晰的认识、理解和感受，特别是有用摄影造型形式表现的欲望，同时有目的的提炼、加工，突出某一生活内容的本质特征，把最具有表现张力的因素呈现出来。这样的形式是创造性的，这样的作品才是艺术的作品。形式是为了更充分、更完美、更深刻地表达内容，从这个意义上说，没有形式也就没有内容，不运用形式就没有创造，就没有艺术。我们品评一幅作品的好、坏、高、低，实际上主要是品评其形式的好、坏、高、低；其深层次的意思是形式与内容的统一、和谐和表现力。
摄影作品的构成规律就是合理应用构图的和谐规律，通过对比、疏密、虚实、均衡、节奏等来完成，少了这些也就失去了摄影艺术作品应有的艺术感染力。如我国早期摄影艺术作品《白求恩大夫》（吴印咸）、《黎明钟声》（江波）等，它们之所以能保持着强大的艺术生命力，不仅是因为作品的内容，而是作者非常注重作品的表现形式，通过形式美感来赋予内容巨大的艺术表现力，从而实现完美和谐统一，这样的作品才能广为流传。
众所周知，客观上根本不存在完全没有形式的内容。如果作者只机械地用照相机完全自然地再现现实形象，而小是能动地运用艺术形式，他的作品就不能唤起人们的兴趣和情感上的共鸣。因此，在注意作品内容的同时必须在艺术形式上下功夫。这就是要研究有关摄影艺术作品形式美的问题。
二、摄影艺术形式美的基本法则
要达到摄影艺术作品形式美，就必须掌握一些基本法则，这样才可能取得摄影艺术创作的丰动权，一般来说形式美的基本法则有以下几种：
1 对立统一。“对立统一”是宇宙的根本规律，它存在于一切事物之中，摄影也不例外。摄影艺术就某种意义上，也要讲“对立统一”的，是在画面“对比”中，显现出它的艺术效果。可以设想，如果没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的，在“对立统一”的辩证法中，事物和现象相互配合协调，求得和谐统‘。其包含的因素往往也是相当繁杂的，要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中，没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。然而，要使摄影作品达到完善的形式美，则必须做到既有对比又有和諧；既有变化又有统一。
在日常生活中，有些人拍照片喜欢包罗万象，凡是景框能装下的全装进去，结果画面杂乱无章；还有人在拍照时不注重画面结构与秩序。即使是简单的合影，也要考虑背景与人的相互映衬及队形高矮、服装色彩搭配。假如这些因素都考虑到了，拍出来的照片效果就比较好。如果拍摄者不懂得“和谐”、“对立统一”这一规律，很可能拍出米的照片，就会产生视觉心理的不协调、不稳定等不适之感。
2 对比。在摄影画面中，对比是构成立体画面的基本因素，又是突出物象性质、结构的基本手段，也是摄影构图的基本原理。在摄影创作中，对比的运用对深化主题思想、突出主体形象和展现作者创作意图，均会起到积极的作用。
一切事物都是比较而存在的，对比的因素极多，如黑与白、大与小、长与短、近与远、粗与细、柔与刚、疏与密、虚与实、冷与暖等等。摄影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有审美意义的外表，而外表则由各种形体构成。不同形体有着各自的形体属性，如矩形显得稳重，圆形显得圆满，三角形显得稳定。刘勰在《文心雕龙》中就有“圆者规体，其势也自转；方者矩体，其势也自安”的说法。在我国传统的绘画艺术中，非常重视运用对比手法，所谓“疏可走马密不通风”， “万绿丛中一点红”指的就是对比。对比是使画面生动的重要条件，是强化主体的重要手段，是形式美的重要法则之一。在摄影艺术创作中，对比手法的运用非常广泛。如笔者拍摄的作品《金色童年》，就使用了影调的明暗对比。在夕阳的映照下，海面水光潋滟，而主体人物小姑娘则处在逆光中，明亮的背景使得主体呈现出剪影效果。形成黑与白的对立统一，明与暗相互衬托，作品的主题和意境获得了完美的表现。
由此可见，对比在摄影艺术创作中具有重要作用。摄影家常用虚实对比来突出主体，渲染气氛，用色彩的冷暖对比来造成视觉的刺激，用大块黑色来突出小块白色，用多来衬托少，用绿叶来扶助红花，用粗糙来衬托光滑……，不论用何种手段进行对比，都应该注意的是在统一的基调中把握对比效果。
3 和谐。和谐是指各方面配合的协调、多样化中的特殊的统一。在画面中表现为内容与形式的结构比例方面的相互联系和一致性，在色彩、影调、虚实等方面配合的恰到好处。
和谐能给人以安静、温柔、高雅的美感，在摄影艺术创作中和谐法则的运用也较为广泛。如表现女性和儿童，在这类作品中，一般都尽量避免强烈光线的对比，这样皮肤显得不够细腻。拍摄者往往有意识地减少大反差用光，使之统一在和谐、淡雅的影调之中，在彩色摄影中和谐显得尤为重要。冷暖色调对比不当或色彩过多则显得“俗”，色彩与色彩之间往往互抵消，相互争夺视线，反而失去色彩的美感，造成视觉的不和谐。一般画面构成都应以一定冷暖倾向，一种色相的色彩为基调，另一种色相为次，加以适当的对比，给人强烈的视觉感受。笔者在四川丹巴拍摄了《丹巴藏寨》彩色作品，就是运用这种冷暖对比法则，用几个大块浅蓝/绿色为基调，与相近的暖调橙黄色相互映衬，使碉楼在夕阳的照耀下更加艳丽多彩，从而产生了一种静谧中略带神秘的气氛，给人以和谐之美。在对比中求和谐是我们建立色彩秩序的法则。其中有冷暖色构成、消色构成，通过选择相似色构成，这样画面就显得和谐统一。
参考文献：
[1]梁颖萍.浅谈摄影艺术的形式美[J].科技创新导报.2010（35）
[2]梁辰.浅谈摄影艺术的美学特征[J].新西部（下半月）.2009（05）
关键词：摄影艺术：形式美：对立统一
一、形式美在摄影作品中的作用
摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式。由造型诸因素光影、线条、色彩组合结构而成。它与内容相互依存，相互作用，缺一不可。然而从艺术研究角度来说，摄影艺术的形式，又是一个相对独立的研究对象，它直接关系到作品的成败与艺术价值的高低。
所谓形式是指作品中各有关成分的组织方式和表现手段，它包括画面结构、表现手法和技巧等，它是作品内容的物质形态和呈现方式。而形式是作者充分运用作为形式的诸多因素，经过精心陶思、有机组合，使作品更具有艺术表现力。
一个好的形式的取得，仅仅直接的单纯再现生活的自然原型是不能完成的，因为自然形态往往被一些与本质无关的、偶然的、繁杂的枝节所扰乱。好的艺术形式是摄影者对所表现的生活内容有明晰的认识、理解和感受，特别是有用摄影造型形式表现的欲望，同时有目的的提炼、加工，突出某一生活内容的本质特征，把最具有表现张力的因素呈现出来。这样的形式是创造性的，这样的作品才是艺术的作品。形式是为了更充分、更完美、更深刻地表达内容，从这个意义上说，没有形式也就没有内容，不运用形式就没有创造，就没有艺术。我们品评一幅作品的好、坏、高、低，实际上主要是品评其形式的好、坏、高、低；其深层次的意思是形式与内容的统一、和谐和表现力。
摄影作品的构成规律就是合理应用构图的和谐规律，通过对比、疏密、虚实、均衡、节奏等来完成，少了这些也就失去了摄影艺术作品应有的艺术感染力。如我国早期摄影艺术作品《白求恩大夫》（吴印咸）、《黎明钟声》（江波）等，它们之所以能保持着强大的艺术生命力，不仅是因为作品的内容，而是作者非常注重作品的表现形式，通过形式美感来赋予内容巨大的艺术表现力，从而实现完美和谐统一，这样的作品才能广为流传。
众所周知，客观上根本不存在完全没有形式的内容。如果作者只机械地用照相机完全自然地再现现实形象，而小是能动地运用艺术形式，他的作品就不能唤起人们的兴趣和情感上的共鸣。因此，在注意作品内容的同时必须在艺术形式上下功夫。这就是要研究有关摄影艺术作品形式美的问题。
二、摄影艺术形式美的基本法则
要达到摄影艺术作品形式美，就必须掌握一些基本法则，这样才可能取得摄影艺术创作的丰动权，一般来说形式美的基本法则有以下几种：
1 对立统一。“对立统一”是宇宙的根本规律，它存在于一切事物之中，摄影也不例外。摄影艺术就某种意义上，也要讲“对立统一”的，是在画面“对比”中，显现出它的艺术效果。可以设想，如果没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的，在“对立统一”的辩证法中，事物和现象相互配合协调，求得和谐统‘。其包含的因素往往也是相当繁杂的，要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中，没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。然而，要使摄影作品达到完善的形式美，则必须做到既有对比又有和諧；既有变化又有统一。
在日常生活中，有些人拍照片喜欢包罗万象，凡是景框能装下的全装进去，结果画面杂乱无章；还有人在拍照时不注重画面结构与秩序。即使是简单的合影，也要考虑背景与人的相互映衬及队形高矮、服装色彩搭配。假如这些因素都考虑到了，拍出来的照片效果就比较好。如果拍摄者不懂得“和谐”、“对立统一”这一规律，很可能拍出米的照片，就会产生视觉心理的不协调、不稳定等不适之感。
2 对比。在摄影画面中，对比是构成立体画面的基本因素，又是突出物象性质、结构的基本手段，也是摄影构图的基本原理。在摄影创作中，对比的运用对深化主题思想、突出主体形象和展现作者创作意图，均会起到积极的作用。
一切事物都是比较而存在的，对比的因素极多，如黑与白、大与小、长与短、近与远、粗与细、柔与刚、疏与密、虚与实、冷与暖等等。摄影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有审美意义的外表，而外表则由各种形体构成。不同形体有着各自的形体属性，如矩形显得稳重，圆形显得圆满，三角形显得稳定。刘勰在《文心雕龙》中就有“圆者规体，其势也自转；方者矩体，其势也自安”的说法。在我国传统的绘画艺术中，非常重视运用对比手法，所谓“疏可走马密不通风”， “万绿丛中一点红”指的就是对比。对比是使画面生动的重要条件，是强化主体的重要手段，是形式美的重要法则之一。在摄影艺术创作中，对比手法的运用非常广泛。如笔者拍摄的作品《金色童年》，就使用了影调的明暗对比。在夕阳的映照下，海面水光潋滟，而主体人物小姑娘则处在逆光中，明亮的背景使得主体呈现出剪影效果。形成黑与白的对立统一，明与暗相互衬托，作品的主题和意境获得了完美的表现。
由此可见，对比在摄影艺术创作中具有重要作用。摄影家常用虚实对比来突出主体，渲染气氛，用色彩的冷暖对比来造成视觉的刺激，用大块黑色来突出小块白色，用多来衬托少，用绿叶来扶助红花，用粗糙来衬托光滑……，不论用何种手段进行对比，都应该注意的是在统一的基调中把握对比效果。
3 和谐。和谐是指各方面配合的协调、多样化中的特殊的统一。在画面中表现为内容与形式的结构比例方面的相互联系和一致性，在色彩、影调、虚实等方面配合的恰到好处。
和谐能给人以安静、温柔、高雅的美感，在摄影艺术创作中和谐法则的运用也较为广泛。如表现女性和儿童，在这类作品中，一般都尽量避免强烈光线的对比，这样皮肤显得不够细腻。拍摄者往往有意识地减少大反差用光，使之统一在和谐、淡雅的影调之中，在彩色摄影中和谐显得尤为重要。冷暖色调对比不当或色彩过多则显得“俗”，色彩与色彩之间往往互抵消，相互争夺视线，反而失去色彩的美感，造成视觉的不和谐。一般画面构成都应以一定冷暖倾向，一种色相的色彩为基调，另一种色相为次，加以适当的对比，给人强烈的视觉感受。笔者在四川丹巴拍摄了《丹巴藏寨》彩色作品，就是运用这种冷暖对比法则，用几个大块浅蓝/绿色为基调，与相近的暖调橙黄色相互映衬，使碉楼在夕阳的照耀下更加艳丽多彩，从而产生了一种静谧中略带神秘的气氛，给人以和谐之美。在对比中求和谐是我们建立色彩秩序的法则。其中有冷暖色构成、消色构成，通过选择相似色构成，这样画面就显得和谐统一。
参考文献：
[1]梁颖萍.浅谈摄影艺术的形式美[J].科技创新导报.2010（35）
[2]梁辰.浅谈摄影艺术的美学特征[J].新西部（下半月）.2009（05）