品冠在第一场“我是歌手”上台前，已经说出了内心最实在的话：“如果现场观众的评比是比高音、比爆发力的话，其实我不应该来的。”但当他稳稳站上舞台，四起的掌声和欢呼声让人明白：不论品冠怎么唱，他都不仅仅是歌手——他就像段回忆，当你看到他熟悉的面容，似曾相识的情绪就在胸中翻涌；当你看到他拿起麦克风准备开口，关于自己的某段故事，便缓缓打开大门等待历史重现。多少年来你似乎把他忘了，但当《掌心》的旋律响起，眼前的他，俨然是你最熟悉的陌生人。你当然知道，在《掌心》的副歌中不会突然爆出一个震慑的高音，品冠也不会突然声嘶力竭地呼喊。但是，你依然会被这样的音乐感动，因为它属于你。
　　“我是歌手”让许多沉寂的身影再次回到观众面前，实为妙事。每位彼时的偶像登台，从彼至此的感情回路再度接通，逾越年龄的障碍，让几代观众都能看到音乐光芒的重放，这也是良好反响的理由。如果说邓紫棋、周笔畅等年轻歌手仍在感染同为青春的一代，那么品冠的出现，必然就勾起了80后、乃至部分70后的青春情怀。想到品冠，想到无印良品，再想到九十年代的音乐风情，他们纯洁、质朴，带着份学生气息，又不拘泥民谣的流行局限，创作力影响华语乐坛的发展方向。此时回味，不由感慨时光杳然，但眼前的他们，看上去却还显得如此年轻。无印良品创造的经典奇迹，即使在他们已分开十几年后的今天，依然让人如数家珍。
　　然而，这是一个消费注意力的时代，任何想要吸引观众的节目，都以刺激荷尔蒙为最终目标。在演出时，也有不少歌手将歌曲之外的因素带到了台上，目的也显而易见。
　　品冠和“我是歌手”的缘分至此为止，也该说是理所当然。虽然遗憾，但客观去看品冠的音乐形式，终究不适合“我是歌手”的舞台。只是品冠吸足了收视，最终却只能遭到淘汰，这样一场去留结果，绝对不能作为评断歌手优劣的标准，更不能横向比较歌手的演唱功力。离开代表不适合此处，绝不代表品冠的音乐已经不适合大众——像《我不难过》昭示的涵义般，被他音乐所感动的一代，终究不会离开他的音乐。随时间跋涉产生的变迁，只是我们的成长而已。
　　国人的高音情结来势猛烈，但凡事皆有因。我们曾那样缺乏心灵的震撼，所以当可能性产生，就仿佛不顾结果般宁滥勿缺，也只能听之任之。但换个角度想，因“我是歌手”而重新走到人前的品冠，为节目提供了另一种音乐风格的存在性；而对于自身，也得到了新的体验，以及大众再度热情的关注；对我们，则重燃曾经青涩的年岁，意义最深。最初听无印良品的人，想必现在都有了孩子——对着电视机，让他们重温自己当年那份纯真、进行又一次爱的传递，那是多么值得落泪的事。感谢品冠，他让我们明白，在经历这么多年艰辛成长、经过现实生活的压力磨砺后，我们记忆中那份初始的温暖情怀，居然还在。
　　批判观众是有风险的，就像冯小刚在今年的贺岁片《私人订制》里调侃了一句“群众里有坏人”就惨遭围攻。但绝不能因为各种刺激注意力的因素消化掉了我们太多情怀，而让我们对太多东西开始见怪不怪，便拒绝接受不能在第一时间抓住眼球和耳朵的音乐。因为，色素和添加剂再多的饮料，也代替不了温暖、纯净的白开水。