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樊端然，1956年生，云南昆明人。曾为云南艺术学院、云南大学教授。现在美国杨伯翰大学、盐湖城学院教授中国书法。2002年美国国际艺术研究院出版了他书法教学的专著《字髓》和《端然书法作品》。中国书法给他的工作和生活带来了快乐，他又把这份快乐传递到了不同语言的遥远的地方，让更多的人了解中国文化，热爱中国艺术。
戊子仲夏，经杨开金先生介绍，笔者与旅美学者樊端然教授在北京相聚。樊先生中等个头，温文尔雅，颇具学者风范。他定居美国多年，从事中国文化研究并在美国多所大学主持中国书法教学工作。整个下午，我们在品茗赏音观佳作的快乐氛围里，围绕着书法话题展开了一次深入的交流，交谈中，樊教授娓娓道出了他对书法、事业和人生的真知灼见。
樊端然教授自幼喜爱书法，他曾插过队、当过工人，文革后恢复高考的第一年，以优异成绩考入云南大学。毕业后，出于对艺术的酷爱，主动要求到云南艺术学院任教，工作期间，潜心书法创作，对两汉碑刻以及王羲之、颜真卿、褚遂良、伊秉绶、金农、康有为等历代书法大家作过深入研究，1996年破格晋升为书法学科专业教授。
以“世界杰出艺术家”身份移民美国
迄今，在云南著名的佛教圣地昆明圆通寺里悬挂着一块4米长的鎏金巨匾，上书“佛谷云深” 四个雍容雄浑的遒劲大字，便是出自樊端然教授之手。1997年，樊教授应邀到牛津大学讲学并举办个人书法展览，在展览中此匾墨迹受到了高度的赞誉，类似的匾额，在云南多处名胜古迹和旅游景点都能看到。2000年，樊端然教授以“世界杰出艺术家”身份，移民美国。值得一提的是，1995年，樊先生应邀赴美国参加由美、英、法、日、加等国家共同举办的第21届世界文化交流大会，并在旧金山举行个人书法展，他的一件带有汉简笔意的《琵琶行》行楷长卷有人用10万美元购买。2002年，樊教授在美国盐湖城冬季奥运会“中国日”举行个人书法展览。此后每年都在美国不同城市举行书法展览。美国《世界日报》《金山时报》《侨报》《东方报》，英国的《星岛日报》还有香港《文汇报》等报刊相继对樊先生进行了专访，邀请他介绍中国书法艺术，这使他更加深切地感受到中国书法艺术在世界文化艺术中的影响及其独特的文化魅力。
谈到在美国的经历，樊教授颇有几分欣慰。他说：国外不乏有热爱书法艺术的人和群体，无论东方人还是西方人，学习书法都是身心的锻炼和修养。因为中国书法艺术具有一种广泛的、空灵的、寄托人文情怀的心理属性,这个属性是人类文化中所共有的。他在给学生们讲授中国书法课时强调：中国书法是视觉艺术，只有让人产生美的享受、心灵的感动，有遐想，有回味，才是好作品。而要写好汉字书法，需要认识结构，掌握笔法，笔法是毛笔写好汉字的前提，结构是准确把握汉字的基础。同时，书法是见情见性的视觉艺术，是“心画”，它有自身的规律，因人而出性情，不能去“做”，去故弄虚玄，重要的是须用心、用情、用力去“写”，“写”则直抒胸臆，“写”则直见心性。汉字书法的一笔一画、一字一幅，无不体现着“功夫”，是千画万画的练习，是心手双畅的结果。他还认为中国书法艺术之美是其笔画线条的“质感”，这个“质感”就是笔触，就是线条痕迹。在他的书作中很突出的质感线条有如“绳索”，仿如“车轮压痕”，他说这是古人对笔墨线条所形容的“屋漏痕”“锥划沙”“折钗股”“印印泥”的延伸，是所谓的“古气”“金石气”。而书法线条中“绳索”“车轮压痕”的效果，则是笔墨弹性和粘力的表现。形象地说，笔画的“绳索”状、“车轮压痕”形，就是书法用笔中古人强调的“疾”“涩”所形成的笔墨韵味。而对整体布局和章法结构，樊教授又强调在笔画间的穿插联系，字与字的顾盼相生，要求落笔、收笔的准确、精妙，即迅疾行笔，戛然而止，占住空间，守住黑白，力追线条与线条间无中生有、黑中见白、密不透风、疏不散白的艺术规律。
在大洋彼岸传播中国书法文化
为了精研中国书法，樊教授花费了大量时间在大英博物馆和世界各地博物馆收藏的中国古代名碑法帖中临摹、学习。他从中国最早的汉简、写经碑文墨迹和历代法书中，探索中国书法用笔的奥秘，验证其临池学书中的感悟：要使笔墨显气韵、见精神，一定是蓄势藏锋，中锋行笔，在笔画的运行中运腕行笔、顿挫廻锋，才能始终保持中锋铺毫疾行的线条真力弥漫纸上。
樊端然教授的书法秉承汉魏古朴雄强的书风，崇尚阳刚豪放、酣畅淋漓的笔墨气韵，在他的书作中弥漫着大开大合、疏可走马、密不容针的章法格局。其特点有如康南海所说的：“大”“重”“拙”。看他的書作：大气、凝重、朴茂。在倾其全力、如刀似斧的笔势中见精神，显力度。他说唯有倾全力，方显厚重、方见风神，中锋把笔变为刀，“刀”在重力的作用下，使线条崩脆，使沙子滚落。1987年，沈鹏先生看了樊端然的书作后，欣然写下“返璞归真”四字相赠，以示对其书法作品的嘉许。古人云：“高怀雅韵，翰逸神飞”，与学者品茗，和书家论艺，妙音悦耳，墨香沁脾，在洋溢着对祖国文化艺术浓郁的情意里，欣赏樊先生的书艺，聆听他在海外研究、传播中国书法文化思想的感悟，真乃幸事也！
戊子仲夏，经杨开金先生介绍，笔者与旅美学者樊端然教授在北京相聚。樊先生中等个头，温文尔雅，颇具学者风范。他定居美国多年，从事中国文化研究并在美国多所大学主持中国书法教学工作。整个下午，我们在品茗赏音观佳作的快乐氛围里，围绕着书法话题展开了一次深入的交流，交谈中，樊教授娓娓道出了他对书法、事业和人生的真知灼见。
樊端然教授自幼喜爱书法，他曾插过队、当过工人，文革后恢复高考的第一年，以优异成绩考入云南大学。毕业后，出于对艺术的酷爱，主动要求到云南艺术学院任教，工作期间，潜心书法创作，对两汉碑刻以及王羲之、颜真卿、褚遂良、伊秉绶、金农、康有为等历代书法大家作过深入研究，1996年破格晋升为书法学科专业教授。
以“世界杰出艺术家”身份移民美国
迄今，在云南著名的佛教圣地昆明圆通寺里悬挂着一块4米长的鎏金巨匾，上书“佛谷云深” 四个雍容雄浑的遒劲大字，便是出自樊端然教授之手。1997年，樊教授应邀到牛津大学讲学并举办个人书法展览，在展览中此匾墨迹受到了高度的赞誉，类似的匾额，在云南多处名胜古迹和旅游景点都能看到。2000年，樊端然教授以“世界杰出艺术家”身份，移民美国。值得一提的是，1995年，樊先生应邀赴美国参加由美、英、法、日、加等国家共同举办的第21届世界文化交流大会，并在旧金山举行个人书法展，他的一件带有汉简笔意的《琵琶行》行楷长卷有人用10万美元购买。2002年，樊教授在美国盐湖城冬季奥运会“中国日”举行个人书法展览。此后每年都在美国不同城市举行书法展览。美国《世界日报》《金山时报》《侨报》《东方报》，英国的《星岛日报》还有香港《文汇报》等报刊相继对樊先生进行了专访，邀请他介绍中国书法艺术，这使他更加深切地感受到中国书法艺术在世界文化艺术中的影响及其独特的文化魅力。
谈到在美国的经历，樊教授颇有几分欣慰。他说：国外不乏有热爱书法艺术的人和群体，无论东方人还是西方人，学习书法都是身心的锻炼和修养。因为中国书法艺术具有一种广泛的、空灵的、寄托人文情怀的心理属性,这个属性是人类文化中所共有的。他在给学生们讲授中国书法课时强调：中国书法是视觉艺术，只有让人产生美的享受、心灵的感动，有遐想，有回味，才是好作品。而要写好汉字书法，需要认识结构，掌握笔法，笔法是毛笔写好汉字的前提，结构是准确把握汉字的基础。同时，书法是见情见性的视觉艺术，是“心画”，它有自身的规律，因人而出性情，不能去“做”，去故弄虚玄，重要的是须用心、用情、用力去“写”，“写”则直抒胸臆，“写”则直见心性。汉字书法的一笔一画、一字一幅，无不体现着“功夫”，是千画万画的练习，是心手双畅的结果。他还认为中国书法艺术之美是其笔画线条的“质感”，这个“质感”就是笔触，就是线条痕迹。在他的书作中很突出的质感线条有如“绳索”，仿如“车轮压痕”，他说这是古人对笔墨线条所形容的“屋漏痕”“锥划沙”“折钗股”“印印泥”的延伸，是所谓的“古气”“金石气”。而书法线条中“绳索”“车轮压痕”的效果，则是笔墨弹性和粘力的表现。形象地说，笔画的“绳索”状、“车轮压痕”形，就是书法用笔中古人强调的“疾”“涩”所形成的笔墨韵味。而对整体布局和章法结构，樊教授又强调在笔画间的穿插联系，字与字的顾盼相生，要求落笔、收笔的准确、精妙，即迅疾行笔，戛然而止，占住空间，守住黑白，力追线条与线条间无中生有、黑中见白、密不透风、疏不散白的艺术规律。
在大洋彼岸传播中国书法文化
为了精研中国书法，樊教授花费了大量时间在大英博物馆和世界各地博物馆收藏的中国古代名碑法帖中临摹、学习。他从中国最早的汉简、写经碑文墨迹和历代法书中，探索中国书法用笔的奥秘，验证其临池学书中的感悟：要使笔墨显气韵、见精神，一定是蓄势藏锋，中锋行笔，在笔画的运行中运腕行笔、顿挫廻锋，才能始终保持中锋铺毫疾行的线条真力弥漫纸上。
樊端然教授的书法秉承汉魏古朴雄强的书风，崇尚阳刚豪放、酣畅淋漓的笔墨气韵，在他的书作中弥漫着大开大合、疏可走马、密不容针的章法格局。其特点有如康南海所说的：“大”“重”“拙”。看他的書作：大气、凝重、朴茂。在倾其全力、如刀似斧的笔势中见精神，显力度。他说唯有倾全力，方显厚重、方见风神，中锋把笔变为刀，“刀”在重力的作用下，使线条崩脆，使沙子滚落。1987年，沈鹏先生看了樊端然的书作后，欣然写下“返璞归真”四字相赠，以示对其书法作品的嘉许。古人云：“高怀雅韵，翰逸神飞”，与学者品茗，和书家论艺，妙音悦耳，墨香沁脾，在洋溢着对祖国文化艺术浓郁的情意里，欣赏樊先生的书艺，聆听他在海外研究、传播中国书法文化思想的感悟，真乃幸事也！