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摘 要：琵琶艺术教学与其它音乐教育相同都是以特殊方式进行特殊人才培养的技能性教育。做好琵琶艺术教育事业，培养更多的特殊人才，是我们琵琶教师的首要任务和事业追求。以下就是我对琵琶艺术教育的一些粗浅之见，如有不足之处，望更改，补充。
关键词：琵琶教育；练习；曲技法；主导阶段
琵琶是我国最具代表性的民族乐器之一，在我国门类甚多的民族樂器中，我选择了学习琵琶，并将其作为今后的事业追求，因为它有含蓄、淡远、空灵、深厚、文雅的气质，同时还具有中国民间淳朴的品格，轻快活泼、热情奔放。达官贵人，平民百姓雅俗共赏，皆可奏之。又极富表现力，具有演奏多声的广阔前景，文武双全。两千年的历史练就了琵琶这只乐器开放的气派、广阔的胸襟。那些流传下来的极富欣赏价值的乐曲使琵琶演奏艺术越发的独特、富有韵味、久留于心。它站立于古老的东方面对世界、面对未来。
资料记载，琵琶作为课程进入院校不满百年，最早是由上海国立艺专引入高等艺术院校的，平湖派代表人朱荇菁先生就曾在这里任教，他为琵琶的教育事业做出了奠定性的贡献。
琵琶教学属于技能教育，大多以一对一的授课方式进行特殊人才培养，这是因学生的个异性而产生的必然形式，是音乐教育的特征之一。尽管这样的授课方式很特殊，但它延伸涉及到了教育学中教与学两个方面的关系，教师和学生都要充分发挥各自的作用，教师要正确把握住教育原则，能够正确的运用两种以上教学法，使学生由强制性学习转变为主动性学习，学而不厌。
琵琶艺术教育在教学法上还没有一套规范的教学体系，但“因材施教法”、“学而不思则罔，思而不学则殆”、“举一反三”、“温故知新”等教育家们从实践中总结出的理论，不仅对整个教育事业有着指向性作用，对琵琶艺术教育这种特殊技能教育也具有很大的实用价值。
一、传统教材所需的有力补充——练习曲
在琵琶教学的初期，“以曲代练”远远不能达到院校的教学任务和要求。刘天华先生为此做出了创造性的贡献，开了民族乐器教育现代化的先河，编写了一定数量二胡及琵琶的练习曲。近年来也有许多琵琶教育家创作了大量的富有成效的练习曲。这些都是对传统教材的有力补充，不能因为传统琵琶曲中没有半音阶，我们就不去教授学生半音阶的演奏和练习。练习曲是琵琶教学中必不可少的重要部分，我们必须重视练习曲，加强练习曲的学习和演奏，锻炼学生基本技法的演奏以提高学生的应变能力和适应能力，更大范围的开拓琵琶演奏艺术的表现力。
二、口传心授教学法在琵琶教学中的应用
口传心授，师徒间口头传授，内心领会。运用到我们琵琶教学中就是教师身手示范、音传曲陶、面授机宜的一种教学法。
许多人认为这是一种愚昧的旧时代的教学方法，但我认为不然，它毕竟是我国传统教育实践的产物，与中国传统和文艺立论是相通的。
在后期的实践中我们得出，这种教学法不仅可以使学生发挥悟性，激发学生求知欲，还适应了“音乐要用心灵去感悟”的艺术特性。
口传心授教学法不仅为表演艺术增添了活力与灵性，更重要的是为艺术的二度创作提供了有力依据和广阔的空间，所以它无疑是一种科学的、突出的教学法，应当继承和推广。
三、学生在练习中的常见问题
我认为在教与学中，学生的主体作用非常重要，一首乐曲教学的效果如何是由学生的演奏来体现的，因此，学生的课外的练琴时间就成了教学中不容忽视的个部分。例如基本功的练习，尽管是最基础的、简单的、枯燥的，但是练习时也必须有目的，有要求，思路要清晰，一弹一挑都要知道自己的手指在做什么。指尖的触弦点、力度、角度、入弦深浅等我们都要考虑到。练琴的过程要先慢后快，在准确的演奏所学内容后，再进行分段熟练练习，再加入强弱及情感的变化。练琴不能只是单纯的重复，而是要不断修正，在每一遍的练习中都要发现问题，每一遍都要有提高，这样才能达到练琴的效果，达到事半功倍。
四、学习中出现停滞状态问题的解决
民间有句话“千日琵琶百日筝”，可见琵琶与其他乐器的不同，他的演奏技能存在着难度要求高、技法不易掌握的特点，琵琶演奏技法繁多，他要求我们的左右手能够同时在不同位置上运用各种复杂多变的技法进行演奏。学习琵琶将是时间长度和技艺难度的一个考验。
在学习琵琶的三个阶段中，高级阶段的学习提高较为缓慢，课上课下的表现都很平淡，学习毫无进展，这就是我们常说的练琴“停滞状态”也有人叫“高原状态”。这种情况的出现，往往会减退学生的信心和学习积极性，对学生的心理会有一定的影响。那么，出现这种情况时，作为教师，首先要做的就是鼓励和帮助学生，让他不要因此失去学习的信心。让他明白在学习的过程中会出现这种状态是事物发展的普遍规律，几乎每个学乐器的学生都会经历。我们应该变被动为主动，细心的、有耐心的分析一下，放宽思路从各方面找原因，再制定计划，最终解决问题。可从技术上入手，也可将教学难度酌情降低，也要看看教师本身有无“拔苗助长”等心理。我们要戒骄戒躁，一点一滴的消化吸收。
以上是我对琵琶教学的一个粗浅的理解，通过查阅资料和实践，从教育学的角度对现代琵琶教育做出一些自己的经验总结。
琵琶艺术的继承与发扬要靠所有琵琶人的努力，作为一名琵琶教师，我感到很骄傲，今后我要不断开拓自己的视野、提高专业技能、丰富个人修养、不断研究琵琶艺术教育、全面提高自身素质，为琵琶艺术教育及民族音乐贡献出自己微薄的力量。希望琵琶艺术发扬光大，开花结果。
参考文献：
[1]李民雄.民族器乐概论[M].上海音乐出版社.
[2]邝宇忠.琵琶演奏技法[M].人民音乐出版社.
[3]任鸿翔.琵琶曲论选[M].
[4]林石城.琵琶名曲浅说[M].人民音乐出版社.
[5]庄永平.琵琶手册[M].上海音乐出版社.
[6]朱荇菁，杨少彝传谱任鸿翔整理.平湖派琵琶曲13首[M].人民音乐出版.
[7]刘德海.刘德海传统琵琶曲集[M].
（作者单位：内蒙古呼和浩特市青少年活动中心）
关键词：琵琶教育；练习；曲技法；主导阶段
琵琶是我国最具代表性的民族乐器之一，在我国门类甚多的民族樂器中，我选择了学习琵琶，并将其作为今后的事业追求，因为它有含蓄、淡远、空灵、深厚、文雅的气质，同时还具有中国民间淳朴的品格，轻快活泼、热情奔放。达官贵人，平民百姓雅俗共赏，皆可奏之。又极富表现力，具有演奏多声的广阔前景，文武双全。两千年的历史练就了琵琶这只乐器开放的气派、广阔的胸襟。那些流传下来的极富欣赏价值的乐曲使琵琶演奏艺术越发的独特、富有韵味、久留于心。它站立于古老的东方面对世界、面对未来。
资料记载，琵琶作为课程进入院校不满百年，最早是由上海国立艺专引入高等艺术院校的，平湖派代表人朱荇菁先生就曾在这里任教，他为琵琶的教育事业做出了奠定性的贡献。
琵琶教学属于技能教育，大多以一对一的授课方式进行特殊人才培养，这是因学生的个异性而产生的必然形式，是音乐教育的特征之一。尽管这样的授课方式很特殊，但它延伸涉及到了教育学中教与学两个方面的关系，教师和学生都要充分发挥各自的作用，教师要正确把握住教育原则，能够正确的运用两种以上教学法，使学生由强制性学习转变为主动性学习，学而不厌。
琵琶艺术教育在教学法上还没有一套规范的教学体系，但“因材施教法”、“学而不思则罔，思而不学则殆”、“举一反三”、“温故知新”等教育家们从实践中总结出的理论，不仅对整个教育事业有着指向性作用，对琵琶艺术教育这种特殊技能教育也具有很大的实用价值。
一、传统教材所需的有力补充——练习曲
在琵琶教学的初期，“以曲代练”远远不能达到院校的教学任务和要求。刘天华先生为此做出了创造性的贡献，开了民族乐器教育现代化的先河，编写了一定数量二胡及琵琶的练习曲。近年来也有许多琵琶教育家创作了大量的富有成效的练习曲。这些都是对传统教材的有力补充，不能因为传统琵琶曲中没有半音阶，我们就不去教授学生半音阶的演奏和练习。练习曲是琵琶教学中必不可少的重要部分，我们必须重视练习曲，加强练习曲的学习和演奏，锻炼学生基本技法的演奏以提高学生的应变能力和适应能力，更大范围的开拓琵琶演奏艺术的表现力。
二、口传心授教学法在琵琶教学中的应用
口传心授，师徒间口头传授，内心领会。运用到我们琵琶教学中就是教师身手示范、音传曲陶、面授机宜的一种教学法。
许多人认为这是一种愚昧的旧时代的教学方法，但我认为不然，它毕竟是我国传统教育实践的产物，与中国传统和文艺立论是相通的。
在后期的实践中我们得出，这种教学法不仅可以使学生发挥悟性，激发学生求知欲，还适应了“音乐要用心灵去感悟”的艺术特性。
口传心授教学法不仅为表演艺术增添了活力与灵性，更重要的是为艺术的二度创作提供了有力依据和广阔的空间，所以它无疑是一种科学的、突出的教学法，应当继承和推广。
三、学生在练习中的常见问题
我认为在教与学中，学生的主体作用非常重要，一首乐曲教学的效果如何是由学生的演奏来体现的，因此，学生的课外的练琴时间就成了教学中不容忽视的个部分。例如基本功的练习，尽管是最基础的、简单的、枯燥的，但是练习时也必须有目的，有要求，思路要清晰，一弹一挑都要知道自己的手指在做什么。指尖的触弦点、力度、角度、入弦深浅等我们都要考虑到。练琴的过程要先慢后快，在准确的演奏所学内容后，再进行分段熟练练习，再加入强弱及情感的变化。练琴不能只是单纯的重复，而是要不断修正，在每一遍的练习中都要发现问题，每一遍都要有提高，这样才能达到练琴的效果，达到事半功倍。
四、学习中出现停滞状态问题的解决
民间有句话“千日琵琶百日筝”，可见琵琶与其他乐器的不同，他的演奏技能存在着难度要求高、技法不易掌握的特点，琵琶演奏技法繁多，他要求我们的左右手能够同时在不同位置上运用各种复杂多变的技法进行演奏。学习琵琶将是时间长度和技艺难度的一个考验。
在学习琵琶的三个阶段中，高级阶段的学习提高较为缓慢，课上课下的表现都很平淡，学习毫无进展，这就是我们常说的练琴“停滞状态”也有人叫“高原状态”。这种情况的出现，往往会减退学生的信心和学习积极性，对学生的心理会有一定的影响。那么，出现这种情况时，作为教师，首先要做的就是鼓励和帮助学生，让他不要因此失去学习的信心。让他明白在学习的过程中会出现这种状态是事物发展的普遍规律，几乎每个学乐器的学生都会经历。我们应该变被动为主动，细心的、有耐心的分析一下，放宽思路从各方面找原因，再制定计划，最终解决问题。可从技术上入手，也可将教学难度酌情降低，也要看看教师本身有无“拔苗助长”等心理。我们要戒骄戒躁，一点一滴的消化吸收。
以上是我对琵琶教学的一个粗浅的理解，通过查阅资料和实践，从教育学的角度对现代琵琶教育做出一些自己的经验总结。
琵琶艺术的继承与发扬要靠所有琵琶人的努力，作为一名琵琶教师，我感到很骄傲，今后我要不断开拓自己的视野、提高专业技能、丰富个人修养、不断研究琵琶艺术教育、全面提高自身素质，为琵琶艺术教育及民族音乐贡献出自己微薄的力量。希望琵琶艺术发扬光大，开花结果。
参考文献：
[1]李民雄.民族器乐概论[M].上海音乐出版社.
[2]邝宇忠.琵琶演奏技法[M].人民音乐出版社.
[3]任鸿翔.琵琶曲论选[M].
[4]林石城.琵琶名曲浅说[M].人民音乐出版社.
[5]庄永平.琵琶手册[M].上海音乐出版社.
[6]朱荇菁，杨少彝传谱任鸿翔整理.平湖派琵琶曲13首[M].人民音乐出版.
[7]刘德海.刘德海传统琵琶曲集[M].
（作者单位：内蒙古呼和浩特市青少年活动中心）