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幼儿园美工区是教师根据教育目标和幼儿发展水平，为幼儿提供的一个自由欣赏和创作美术作品的个别化学习的场所。幼儿可以在美工区中表达自己的所思所想，而在本班美工区活动开展的实践中还存在好多问题，我们必须找出问题的症结所在，找到行之有效的解决方法，从而促进幼儿感知体验、情感表达，特别是想象力、创造力的发展，从而促进幼儿健全人格的形成。
一、本班美工区域活动存在问题及现状
（一）问题一：美工区区域设置形式化
幼儿在生动有趣、富有美感的环境中，能激起美术创作的兴趣，从而快乐、积极地投入活动，参与创作。而在实践中，教师将本该创设在比较安静环境的美工区放在与益智区、科学区相邻、比较吵闹的环境中，幼儿在美术创作中常常会被其他区域的幼儿所干扰，无法静心投入到美术创作中，教师因为没有创设与美工区域活动相适应的环境，幼儿的绘画形式十分僵化，表达单一，幼儿面对着空白的墙面，常常无从下手，不知该画什么，怎么画。
（二）问题二：操作材料单一化
教师在美工区域活动中投放的材料比较盲目，看到新材料、新内容，就会不假思索，马上搬进自己班级的区域内，因为活动内容和活动材料不是来源于幼儿，而是老师预设的内容，所以面对琳琅满目的美术材料，幼儿常常玩过一次，就不想再玩了，老师花费了很多时间和精力，但却没有达到预设的活动目标。
二、去除单一，区域创设动态化
（一）措施一：为幼儿创设一个优美、安静、宽松的创作环境
皮亚杰认为，儿童看到、听到的东西越多，就越想多看、多画。教师要创设一个幼儿看得到的环境，让环境说话，让丰富多彩的环境成为幼儿在美术活动中无声的指导。所以我们将原先创设在室内与多区相毗邻的美工区，变为在室外走廊且比较独立、安静的区域，为幼儿的创作提供了一个安静、不易被干扰的环境。
（二）措施二：围绕主题的开展，根据幼儿喜闻乐见的内容及时调整活动材料
在美术创作前，教师会围绕最近开展的主题，一起商量、确定幼儿喜欢的内容。如，在主题活动《春天》中，教师会和孩子一起讨论：你眼里的春天是怎样的？春天里会有哪些美好的事物？你最愿意用什么样的绘画形式表达春天？幼儿的兴趣点都在形式不一的风筝上，最后他们决定要在美工区创作各种各样的风筝，于是老师根据这一主题，在美术区域活动中投放了与风筝有关的制作材料，如各色彩纸、彩色吸管、各色颜料、塑料袋等。
三、明确目的，材料投放针对性
（一）措施一：教师要根据幼儿最近的兴趣点，选择与幼儿年龄、教育目标相一致的游戏材料，让材料说话
如，在主题绘画活动《我爱我家》中，老师提供了一次性纸杯、各色彩纸、超轻黏土等生活中的材料以及各种低结构材料，幼儿把生活中的一次性纸杯作为爸爸、妈妈、宝宝的身体，在纸杯上用超轻黏土创作了一家三口的五官和服装，一幅栩栩如生的一家三口作品就生动地呈现在大家的面前；如，主题绘画活动《海底世界》中，老师提供了幼儿最近感兴趣的刮画纸、刮画棒、颜料等，幼儿先用刮画棒在刮画纸上刮出色彩斑斓的海底动物，再用颜料进行拓印，最后用手指印画进行想象添画。在这个活动里，幼儿创作了一个个神秘且富有变化的海底世界。
（二）措施二：教師要根据幼儿的需要，及时调整活动形式，为幼儿的美术创作提供开放的平台
如，开学时，教师在幼儿园的公共走廊里创设了涂鸦区，晨间的美术区域活动时间只要三十分钟左右，往往幼儿刚进入专注投入的绘画状态，活动就结束了，每次幼儿只能不开心地嘟囔着：“老师，我的画还没有画好呢！”看着他们失望的眼神以及完成一半的画作，我在思考：怎样能让孩子们画得尽兴呢？于是，我们和孩子们一起商量，把每周二的上午游戏时间的班级“开心涂鸦日”变为现在的“自助涂鸦”，在这样的宽松时间里，幼儿可以根据一日活动的游戏时间、下课时间自由支配自己的美术创作时间，充足的活动时间让他们画得更加过瘾，艺术表达得更尽兴。
四、教师及时转变指导方式，下潜心释童心
画画是幼儿的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式，作为教师一定要学会倾听这种“语言”，对于幼儿来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才更有表达的乐趣。
（一）措施一：教师在美术活动中应该鼓励幼儿自主创作
《3—6岁儿童学习与发展指南》指出，不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。在创作过程中，教师应该鼓励幼儿用童趣的绘画形式表达自己心中的感受，还可以通过两两合作、小组合作、集体合作，鼓励幼儿和同伴进行合作绘画，在合作中，提高美术的鉴赏能力、表达能力和评价能力。
（二）措施二：走进童心，变授之以鱼为授之以渔
在幼儿的创作过程中，我们常会以“像不像”“好不好”来评价幼儿的作品，因此在指导过程中，老师常会担心作品的效果而在孩子身边不停地重复说教，我觉得这样会挫伤幼儿创作的积极性，从而失去幼儿最本真的表达，所以在幼儿的美术创作中，老师要尊重和欣赏才能走进幼儿的童心，在活动中寻找到惊喜。
（三）措施三：把握时机，学会观察
教师在活动中要进行细致的观察。观察是教师指导幼儿创作的前提，教师要细致观察，正确判断指导时机。如，幼儿在制作灯笼时，因为不会使用剪刀，反复尝试双手用剪刀开合再剪，教师看到后判断，这样的探索对幼儿如何正确使用剪刀很有价值，就没有给予指导、帮助。
《纲要》中指出：“艺术要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”实践告诉我：作为一名教师，更应该顺应幼儿，从态度上给予肯定和接纳，从材料上提供支持，从行为上给予有效的引导，满足幼儿自由、自主地进行创作和表达的需要！通过美术区域活动，幼儿慢慢学会欣赏生活的美好，用自己的画笔装点属于他们自己的天空！我也期待在未来的美术教学活动中能为幼儿创造出更多的美景，引领他们在活动中出现更多的惊喜！
【作者单位：苏州市沧浪实验小学校附属幼儿园 江苏】
一、本班美工区域活动存在问题及现状
（一）问题一：美工区区域设置形式化
幼儿在生动有趣、富有美感的环境中，能激起美术创作的兴趣，从而快乐、积极地投入活动，参与创作。而在实践中，教师将本该创设在比较安静环境的美工区放在与益智区、科学区相邻、比较吵闹的环境中，幼儿在美术创作中常常会被其他区域的幼儿所干扰，无法静心投入到美术创作中，教师因为没有创设与美工区域活动相适应的环境，幼儿的绘画形式十分僵化，表达单一，幼儿面对着空白的墙面，常常无从下手，不知该画什么，怎么画。
（二）问题二：操作材料单一化
教师在美工区域活动中投放的材料比较盲目，看到新材料、新内容，就会不假思索，马上搬进自己班级的区域内，因为活动内容和活动材料不是来源于幼儿，而是老师预设的内容，所以面对琳琅满目的美术材料，幼儿常常玩过一次，就不想再玩了，老师花费了很多时间和精力，但却没有达到预设的活动目标。
二、去除单一，区域创设动态化
（一）措施一：为幼儿创设一个优美、安静、宽松的创作环境
皮亚杰认为，儿童看到、听到的东西越多，就越想多看、多画。教师要创设一个幼儿看得到的环境，让环境说话，让丰富多彩的环境成为幼儿在美术活动中无声的指导。所以我们将原先创设在室内与多区相毗邻的美工区，变为在室外走廊且比较独立、安静的区域，为幼儿的创作提供了一个安静、不易被干扰的环境。
（二）措施二：围绕主题的开展，根据幼儿喜闻乐见的内容及时调整活动材料
在美术创作前，教师会围绕最近开展的主题，一起商量、确定幼儿喜欢的内容。如，在主题活动《春天》中，教师会和孩子一起讨论：你眼里的春天是怎样的？春天里会有哪些美好的事物？你最愿意用什么样的绘画形式表达春天？幼儿的兴趣点都在形式不一的风筝上，最后他们决定要在美工区创作各种各样的风筝，于是老师根据这一主题，在美术区域活动中投放了与风筝有关的制作材料，如各色彩纸、彩色吸管、各色颜料、塑料袋等。
三、明确目的，材料投放针对性
（一）措施一：教师要根据幼儿最近的兴趣点，选择与幼儿年龄、教育目标相一致的游戏材料，让材料说话
如，在主题绘画活动《我爱我家》中，老师提供了一次性纸杯、各色彩纸、超轻黏土等生活中的材料以及各种低结构材料，幼儿把生活中的一次性纸杯作为爸爸、妈妈、宝宝的身体，在纸杯上用超轻黏土创作了一家三口的五官和服装，一幅栩栩如生的一家三口作品就生动地呈现在大家的面前；如，主题绘画活动《海底世界》中，老师提供了幼儿最近感兴趣的刮画纸、刮画棒、颜料等，幼儿先用刮画棒在刮画纸上刮出色彩斑斓的海底动物，再用颜料进行拓印，最后用手指印画进行想象添画。在这个活动里，幼儿创作了一个个神秘且富有变化的海底世界。
（二）措施二：教師要根据幼儿的需要，及时调整活动形式，为幼儿的美术创作提供开放的平台
如，开学时，教师在幼儿园的公共走廊里创设了涂鸦区，晨间的美术区域活动时间只要三十分钟左右，往往幼儿刚进入专注投入的绘画状态，活动就结束了，每次幼儿只能不开心地嘟囔着：“老师，我的画还没有画好呢！”看着他们失望的眼神以及完成一半的画作，我在思考：怎样能让孩子们画得尽兴呢？于是，我们和孩子们一起商量，把每周二的上午游戏时间的班级“开心涂鸦日”变为现在的“自助涂鸦”，在这样的宽松时间里，幼儿可以根据一日活动的游戏时间、下课时间自由支配自己的美术创作时间，充足的活动时间让他们画得更加过瘾，艺术表达得更尽兴。
四、教师及时转变指导方式，下潜心释童心
画画是幼儿的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式，作为教师一定要学会倾听这种“语言”，对于幼儿来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才更有表达的乐趣。
（一）措施一：教师在美术活动中应该鼓励幼儿自主创作
《3—6岁儿童学习与发展指南》指出，不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。在创作过程中，教师应该鼓励幼儿用童趣的绘画形式表达自己心中的感受，还可以通过两两合作、小组合作、集体合作，鼓励幼儿和同伴进行合作绘画，在合作中，提高美术的鉴赏能力、表达能力和评价能力。
（二）措施二：走进童心，变授之以鱼为授之以渔
在幼儿的创作过程中，我们常会以“像不像”“好不好”来评价幼儿的作品，因此在指导过程中，老师常会担心作品的效果而在孩子身边不停地重复说教，我觉得这样会挫伤幼儿创作的积极性，从而失去幼儿最本真的表达，所以在幼儿的美术创作中，老师要尊重和欣赏才能走进幼儿的童心，在活动中寻找到惊喜。
（三）措施三：把握时机，学会观察
教师在活动中要进行细致的观察。观察是教师指导幼儿创作的前提，教师要细致观察，正确判断指导时机。如，幼儿在制作灯笼时，因为不会使用剪刀，反复尝试双手用剪刀开合再剪，教师看到后判断，这样的探索对幼儿如何正确使用剪刀很有价值，就没有给予指导、帮助。
《纲要》中指出：“艺术要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”实践告诉我：作为一名教师，更应该顺应幼儿，从态度上给予肯定和接纳，从材料上提供支持，从行为上给予有效的引导，满足幼儿自由、自主地进行创作和表达的需要！通过美术区域活动，幼儿慢慢学会欣赏生活的美好，用自己的画笔装点属于他们自己的天空！我也期待在未来的美术教学活动中能为幼儿创造出更多的美景，引领他们在活动中出现更多的惊喜！
【作者单位：苏州市沧浪实验小学校附属幼儿园 江苏】