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这两年在《上海采风》上写了一些介绍上译厂配音演员的小故事，就不断有人问我：“怎么不写写童自荣，这可是观众喜爱的配音演员啊！大家也想知道一些他的故事。”在此解释几句，一是因为关于他的报导不少，二是这位小老弟不让我写他，怕勾起一些不愿回首的往事。我和小童有四十年的交往了，他是1973年从上戏表演系毕业后主动要求进上译厂当配音演员的，我早他两年从上影演员剧团先借后调来译制厂工作，后来我当译制导演，和小童合作也有两三百部影片了，熟知他的为人。
机遇
童自荣从上海戏剧学院表演系毕业后，一心想当一名配音演员，他迷恋很多老配音演员的声音：邱岳峰、毕克、尚华、于鼎、富润生、胡庆汉，还有孙道临、卫禹平……他们用声音塑造的众多人物，早已深深地扎根在他心底了。
1979年，他担当影片《佐罗》的配音，一炮打响，观众知道了为阿兰·德龙配音的演员叫童自荣，声音十分好听，把一个义侠配得那么出色，劫富济贫、伸张正义，成了人们心目中的偶像，童自荣也成了中国佐罗的代名词。
机遇对于演员来说十分重要。电影的巨大魅力是无法阻挡的，每个时期都会有一部或几部好电影让人们永远留恋，人们会记住影片中的扮演者，甚至是配音演员。回顾一下这种事例实在太多了。退休后这些年常常和梁波罗、陈少泽参加一些演出活动。观众一下子就认出梁兄：“他就是梁波罗，《51号兵站》的小老大。”对少泽也会赞美：“他就是主演《保密局枪声》的。”多少年过去了，观众还记得他们。不光是观众，我们心里也会有很多偶像式的人物，如李默然的邓世昌，中叔皇的《独立大队》，康泰《青春之歌》的卢嘉川，赵丹的《乌鸦与麻雀》《林则徐》《聂耳》，张瑞芳的《松花江上》《李双双》，白杨的《一江春水向东流》《祝福》，孙道临的《永不消逝的电波》中的李侠、《渡江侦察记》中的李连长，秦怡的《女篮五号》，舒适的林冲……这就是电影的巨大魅力。一个好故事、一个好演员、一个适当的时机，这些电影就会深深地烙进观众的心中，一辈子都不会忘记。
童自荣就遇上了这样的机遇。“文革”后外国影片不断地让观众大开眼界，而阿兰·德龙主演的这部《佐罗》让大家耳目一新，影片可看性极强，这位法国大明星演得又十分出色，把一个西方义侠的风采充分展示出来，娱乐性又极强，人们爱看，很多观众为这部影片多次走进电影院。人们听到阿兰·德龙那漂亮潇洒、慷慨激昂的台词，一下子就记住了配音演员童自荣的名字。就这样，童自荣跟着阿兰·德龙出名了。童自荣后来竟然成了阿兰·德龙主演的影片的代言人，阿兰·德龙来中国访问，一定要来上海译制厂见见为他配音的童自荣。他拉着小童的手：“你的声音太好听了，让我的声音变年轻了，谢谢，谢谢。”
配音演员这些幕后工作者也能出名，这是缘于一个特定历史时期——“文革”后人们文化饥渴，当国产电影还没有走向市场时，译制片成为上世纪八九十年代人们享受文化娱乐的一道风景线。因此，译制片的配音演员很快就被广大观众说熟知。李梓、邱岳峰的《简爱》，李梓、刘广宁的《叶塞尼亚》《巴黎圣母院》，胡庆汉的《悲惨世界》，毕克、苏秀的《尼罗河上的惨案》，尚华、于鼎的《虎口脱险》，卫禹平、毕克的《警察局长的自白》，赵慎之的《望乡》中的阿崎婆……都让观众十分喜爱。去年为怀念译制片的辉煌年代，搞了一些纪念活动，观众十分踊跃，他们念念不忘上世纪八九十年代一大批译制片，对赵慎之、苏秀这一代老配音演员表达了极大的敬意。声音的魅力也能震撼人们的心灵。
童自荣就是这样为观众所熟知，所喜爱。机遇是重要的，但机遇的背后一定包含着刻苦努力，只有具备扎扎实实的真本事，才能让观众记住你。没有刻苦努力，机遇再多也只会是昙花一现。
刻苦
童自荣初进译制厂坐了五年的冷板凳，这五年是他刻苦学习努力奋斗的五年。
老厂长陈叙一不仅是伯乐，而且是严师。他知道小童当配音演员的决心很大，他的声音条件也非常好，但对他的念词、吐词方法很不满意：戏剧学院学习的那套舞台腔绝对不能配音。有一次我在旁边听老厂长对小童说：“你先下功夫克服舞台腔，什么时候说人话了，就可以参加配音了。”小童也非常认真：“老厂长，我一定努力。”什么叫“说人话”？很简单，就是不带任何腔调，生活、自然、流畅地说话，互相对话，互相交流。
一个人形成一种语言习惯，要彻底改变并不是一件容易的事情。从那以后，只见小童每天坚持念报，改变自己说话的语气、语调。只要棚里在录戏，他就带个小板凳，坚持进棚听老演员们配音，学习琢磨。上译厂每部影片完成对白配音后都有一个鉴定补戏的程序，鉴定是所有演员都参加，看对白配音，讨论是否存在什么问题。这种时候老厂长陈叙一都会参加，严格把关，谈戏、谈人物、谈演员配戏的成败，他都会有十分精辟的分析，我们年青演员都十分重视这种学习的好机会。小童更是十分认真，带着笔记本认真记录。当时上译厂任务挺忙，还常常从上影演员剧团借演员来帮助我们完成配音任务，孙道临、高博、仲星火、中叔皇、康泰、林彬、朱莎等一大批演员来参加配音，这也成了小童学习的榜样。五年哪，一千八百多个日日夜夜，小童默默无闻地坚持着学习，不断努力改变自己的语言习惯。很多演员深刻理解人物，动情地用声音、语言刻划众多不同性格的人物，这一切都深深印入他的脑海，流进他的心田，成为他日后塑造人物的丰富资料库。
老厂长一直关注着小童的成长，“文革”后进来一部美国影片《未来世界》，在宣布配音演员名单时，老厂长指名这部影片中年轻英俊的男主角由童自荣担任配音。当时大家有点意外，怎么一下子就配主角了？老厂长心里明白，该把这个年青人推出去了，相信他能胜任这个角色。这部戏的配音班子搭配上有很多老演员，会帮衬小童的。小童十分努力，没有辜负老厂长的期望，一炮打响，配得很出色。
不久，我和杨成纯接手导演影片《佐罗》这部戏，我们俩反复讨论了配音演员的名单，从义侠佐罗的形象来看，需要一个声音年轻潇洒、明亮有力度的演员来配更适合，当时也有人提出声音就要和原片接近，阿兰·德龙的声音是个烟酒嗓子，但当时我们考虑，还是从银幕形象出发为好。结果我们报厂里的名单和老厂长想的不谋而合，老厂长也点名让小童来担当。这部戏对小童要求更高，他要配阿兰·德龙在戏中扮演的两个角色：佐罗和总督。这两个人物在声音、性格上有很大的区别。为了让小童能更好地把握人物，我在录音排班上也作了调整，每天上午录佐罗的戏，下午录总督的戏，这样可以避免小童在声音上跳来跳去难以把握。小童为了把握角色，让自己能进入两个不同的角色，想出了一个好方法：穿长筒套鞋代表佐罗的马靴，穿拖鞋代表总督大人，以这样的方式提醒自己配不同的角色，寻找人物的感觉，区分人物的性格色彩。配戏那几天，小童完全掉进角色之中，在家里在厂里都很少参加人们的交谈，我们也尽量不去打搅他。只见他嘴里念念有词，默默沉思，在院子里、在走廊上准备自己的戏，一进棚可来劲了。有些戏我们认为可以过了，他要求重录一个，说自己的词儿力度还不够，缺乏气势，重录就这样一段段地抠，一句句地磨，终于配出了佐罗的风采。这第二部戏又打响了。 鉴定那天我坐在老厂长旁边，我发现他对小童配的总督，常常会流露出一丝笑意，这让我放心了。我们并不担心他配佐罗，他的年轻声音，飘逸的念词，语言的力度都不用担心，而总督这个人物把握上难度更大一些，要周旋、要改变语气语调，甚至还带点娘娘腔，我们在实录棚也一再提醒小童注意这个人物的性格特点。记得当时老厂长看完鉴定没有多说什么，只说了句：“可以了。”我和小杨决定补几段声音上更衔接的戏就过了。录音师老龚对这个戏也下了一番功夫，我们和他讨论，配总督时加点低音，去掉些小童的亮音，尽量让声音上有些区别。
《佐罗》一公映，没想到反响会怎么大！人们喜欢看这样的故事情节，阿兰·德龙的确演得很出色。而小童年轻帅气的声音让这个角色更出色了。接着小童又为阿兰·德龙主演的《黑郁金香》配音，又在英国影片《水晶鞋与玫瑰花》中为王子配音，在日本影片《绝唱》中为三浦友和扮演的少爷配音……老厂长培养年轻演员的方法就是这样，让一个演员集中配上几部影片的主角，让他站住脚，能独当一面，再推另一个年轻演员。小童得到观众的喜爱，佐罗是机遇，但让他最终获得成功的，还是刻苦努力的结果，没有几年的刻苦努力，机遇也不一定能成气候。当年小童的声音成为英俊王子声音的代表，而刘广宁成为美丽公主的声音代表，王子、公主的声音只有在上译厂可以找到。
小童没有因为《佐罗》的成功而止步不前，继续默默无闻地努力着。我和他的合作可谓多也，每部戏他都兢兢业业，让他配戏你可以十分放心，只要把要求提明确，把人物的性格特点和他沟通好，他都会努力去琢磨人物的性格特点，配出人物的个性色彩。几十年了，我感觉他永远都生活在自己配音的角色之中。我们厂里的戏不间断，而且配音演员都闲不下来，一部戏接一部戏，小童不配主角时很多戏也少不了他，戏多戏少他都一样认真。他在厂里和大家交往聊天并不多，总是默默地准备自己的戏。他夫人说他在家里也这样，一头钻在自己的戏里，戏重时就更少说话了。功夫不负苦心人，他的刻苦努力让他在上千部影片中留下他富有魅力的声音，为祖国配音事业作出自己的贡献。
追求
我和小童这四十多年的相处，他对配音的热爱用“执著”两个字来形容也许还不够，该用“痴迷”来赞美他。他和很多老配音演员一样追求的是“语不惊人死不休”。
但是任何一个演员都有他本身条件的局限性。当电影演员必然会受到他自身形象的局限，还有语言、声音的局限，演员不可能万能。卓别林可谓是大牌明星了吧，我看过他主演的很多部电影，都是发挥了他小身材的优势——比如他以喜剧讽刺形式扮演的希特勒，还有出演的凡尔杜先生，都离不开他本身的条件。英格丽·褒曼，邦达尔·丘克，格里高里·派克，史泰龙，高仓健……世界上有很多著名的大明星，基本上都有自己的戏路子，这已是不争的事实。
对于配音演员来讲，也受其声音的局限，每个人也必然对应适合他声音条件的一路人物，给这样的人物配音更出色。当然也可以通过改变自己的发声方法，从语言上下功夫，从人物性格刻划上下功夫，努力塑造更多一些角色（比如盖文源做过多次尝试，居然改变自己的发声部位，在同一场戏里配两个人物还互相对话），但这只能偶尔为之，“主声线”毕竟才是主要的。邱岳峰以他带有沙哑的声音配过众多人物，主要从人物性格上去刻划，动以真情，人们跟随着剧情的进展，早已忘记他的声音特点。对于配音演员来讲，这才是真本事。一个演员要完全改变自己的音色，那是不可能的。
小童在配音中也遇到这样的情况。他的声音漂亮好听，配王子型英俊潇洒这一类角色，他的声音很贴切；但面对不同性格的人物，他在语言刻画上，在情绪的把握上，也还是会有所不同。在日本影片《砂器》中，他为钢琴家和贺英良配音；在《莆田进行曲》中，他为银四郎配音；我执导的苏联影片《没有陪嫁的新娘》中，他为男主角配音；他还为美国影片《云中漫步》中的男主角配音……他在语言、声音上都作了很大努力，克服“佐罗”的痕迹。在为国产影片《少林寺》中李连杰扮演的觉远配音中，他很出色地展现了一个少林功夫的中国和尚；人们更没有想到，在影片《茜茜公主》中，他为上校配音也那么出色。很多角色都难不倒他。
但也许“王子”太受宠爱了，很多观众从“爱护演员”出发，还是会写信来提出质问：“为什么童自荣为国产影片配音？”“译制厂的配音演员就该配译制片。”甚至指责他不该为古典电视剧《红娘子》中的男主角李信配音。也许，童自荣的“王子专属权”受到了侵害，也是对观众心理的伤害。这些信息我也和小童交流过，他也十分苦恼。实际上在为国产影片配音中，我们都十分注意，处处要求他改变自己的语言习惯，从影片中人物个性出发。新疆电影厂导演广春兰好几部影片都让我们厂做后期配音，我当配音导演，电影中英俊潇洒的男主角都是小童配的音。我们在录音棚里很注意语言节奏，找到维吾尔族演员的语言表达方式，广春兰导演对小童的配音十分满意。可也有观众来信：“我们还是听出来了，是为佐罗配音的演员在为影片的男主角配音。”好在他们认为童自荣为少数民族电影配音还算合适，大概，他的声音太有“异域风情”了吧？
我收到一封发自南京的观众来信，措词非常严厉：“童自荣不能为国产影片配音，他的声音太有特色了，一听就是佐罗。”这个意见我无法接受，最终我写了一篇文章《为童自荣鸣不平》，稿件寄给《南京日报》，不久就发表了，后来我看到好几家报刊转载了我这篇文章。我主要告诉观众：一，童自荣是译制厂的职工，中影公司下达给我们厂的译制片任务我们吃不饱，全厂职工要发工资，只好接受国产影片的加工配音任务，作为职工，童自荣能不参加工作吗？他上有老，下有小，两个孩子要念书，工资也不高，每月仅七十元的收入，不参加工作就拿不到这些虽然微薄的酬金，如何维持生计？二，他在配音上是十分刻苦努力的，尽量跟着人物的性格特点走，动之以真情配音，在配音上也不断改变自己的语言习惯。可是人们对他配的佐罗印象太深刻了，要彻底改变他的音色是不可能的。三，感谢观众对配音演员的厚爱，作为译制片的配音演员，我们愿意多多为译制片配音，以保证上译厂的配音特色，但目前做不到，中影公司进片有定额，给上译厂的任务有局限，请观众多多谅解我们的苦衷。 这以后我也收到观众的来信，表示理解我们的苦衷，对童自荣在配音上的刻苦努力表示钦佩。童自荣几十年来在配音上一直努力追求，我是他的见证人，但他的声音太有特点了，他的努力追求往往被淹没了，至今人们还念念不忘他配的“佐罗”。
为人
苏秀评小童：“他不太与人交往，一天到晚钻在自己的角色里。”他在厂里话不多，和大家客客气气。大家聊天，侃大山，他坐在一旁静静地听大家说，乐时也跟着大家笑笑，偶尔他感兴趣的见闻也会插上一两句。大多时间他钻在录戏的剧本里，念念有词，或是闭目冥思。为扩大知识面，在厂里他也看了不少书和资料，对于工作绝对一丝不苟，从不迟到早退，每天骑着他的老坦克（自行车）准时上下班。
他对老一辈配音演员十分尊重、钦佩，他配完一部戏都会主动找老演员听取他们的意见，他请教老邱、老毕、尚华、于鼎……这些都是悄悄进行的，个别交换意见。鉴定时，老厂长的意见他不仅认真记，而且会反复琢磨，从中吸取养料。
他做人的准则是能不麻烦人不求人就尽量不麻烦别人，能为别人出点力创造些便利就尽量努力去做。当年我担任演员室主任，演员室总有些公益的事情，为生病的同志送个电影票或是送配戏的剧本，小童主动为我分担。老同志有个病痛，他也常常去探望，并会反馈一些他的建议供厂里参考处置。
回顾和小童相处多年，他给我的印象是与世无争，一心把自己的戏配好，这是他的宗旨。而在生活方面，他是非常清苦的：仅靠工资收入抚养老母亲和两个孩子，住房十分拥挤，三代人挤在30平方米的屋子里。厂里几次分房，他都没有提出要求，妻子都跟他急了。小童说：厂里分房有难处，有人比我更困难。至今他仍住在30平米的老房子内。
小童是少数民族，是上海市民族委员会的委员，民委曾多次让小童去全国各地考察。邀请函到了厂里，当时厂里因为生产忙，或是经费困难，没有让小童去参加这样的活动……他也待之坦然。
小童在2004年退休，退休后反而忙得不可开交，很多单位请他演出、主持、配音、录音……生活比以前充实多了，经济上也有了改善。按老苏的调侃说法：“照道理，他完全可以不必再去关心译制片的事了，可他却始终心系译制片，痴情不改，念念不忘继承陈叙一的事业，续写译制片的辉煌。真不知道该怎么说他，是该说他执着呢，还是该说他‘傻’呢？”
我还是那句话，他是一根筋，对配音的“痴迷”这辈子也改不了啦！
最近遇见小童，见他瘦多了，我问他这是怎么啦，他说：“失眠，老睡不好。”“去医院检查检查。”“都查过了，没事。”
童老弟，过去已经过去，上译厂今后的路，新来的厂长张晓林他们正在努力奋斗，重阳节和老同志相聚的会上，他的表态很好：“请老同志们放心，我们是不会忘记你们创的业，我们一定努力再续辉煌。”
童老弟，该祝贺你去年11月5号在第四届汉密尔顿幕后英雄盛典上，被评为“幕后英雄特别贡献大奖”，表彰你用惟妙惟肖的配音技巧和追求极致的艺术家精神，为广大观众演绎了多部经典外国影片。这是对你刻苦努力的表彰，也是为你的配音生涯画了一个圆满的句号。当然，这也是译制工作者的光荣。
“佐罗”不老！祝童老弟尽享天伦之乐，安度晚年。在观众心目中，“佐罗”是永远不会老的。
机遇
童自荣从上海戏剧学院表演系毕业后，一心想当一名配音演员，他迷恋很多老配音演员的声音：邱岳峰、毕克、尚华、于鼎、富润生、胡庆汉，还有孙道临、卫禹平……他们用声音塑造的众多人物，早已深深地扎根在他心底了。
1979年，他担当影片《佐罗》的配音，一炮打响，观众知道了为阿兰·德龙配音的演员叫童自荣，声音十分好听，把一个义侠配得那么出色，劫富济贫、伸张正义，成了人们心目中的偶像，童自荣也成了中国佐罗的代名词。
机遇对于演员来说十分重要。电影的巨大魅力是无法阻挡的，每个时期都会有一部或几部好电影让人们永远留恋，人们会记住影片中的扮演者，甚至是配音演员。回顾一下这种事例实在太多了。退休后这些年常常和梁波罗、陈少泽参加一些演出活动。观众一下子就认出梁兄：“他就是梁波罗，《51号兵站》的小老大。”对少泽也会赞美：“他就是主演《保密局枪声》的。”多少年过去了，观众还记得他们。不光是观众，我们心里也会有很多偶像式的人物，如李默然的邓世昌，中叔皇的《独立大队》，康泰《青春之歌》的卢嘉川，赵丹的《乌鸦与麻雀》《林则徐》《聂耳》，张瑞芳的《松花江上》《李双双》，白杨的《一江春水向东流》《祝福》，孙道临的《永不消逝的电波》中的李侠、《渡江侦察记》中的李连长，秦怡的《女篮五号》，舒适的林冲……这就是电影的巨大魅力。一个好故事、一个好演员、一个适当的时机，这些电影就会深深地烙进观众的心中，一辈子都不会忘记。
童自荣就遇上了这样的机遇。“文革”后外国影片不断地让观众大开眼界，而阿兰·德龙主演的这部《佐罗》让大家耳目一新，影片可看性极强，这位法国大明星演得又十分出色，把一个西方义侠的风采充分展示出来，娱乐性又极强，人们爱看，很多观众为这部影片多次走进电影院。人们听到阿兰·德龙那漂亮潇洒、慷慨激昂的台词，一下子就记住了配音演员童自荣的名字。就这样，童自荣跟着阿兰·德龙出名了。童自荣后来竟然成了阿兰·德龙主演的影片的代言人，阿兰·德龙来中国访问，一定要来上海译制厂见见为他配音的童自荣。他拉着小童的手：“你的声音太好听了，让我的声音变年轻了，谢谢，谢谢。”
配音演员这些幕后工作者也能出名，这是缘于一个特定历史时期——“文革”后人们文化饥渴，当国产电影还没有走向市场时，译制片成为上世纪八九十年代人们享受文化娱乐的一道风景线。因此，译制片的配音演员很快就被广大观众说熟知。李梓、邱岳峰的《简爱》，李梓、刘广宁的《叶塞尼亚》《巴黎圣母院》，胡庆汉的《悲惨世界》，毕克、苏秀的《尼罗河上的惨案》，尚华、于鼎的《虎口脱险》，卫禹平、毕克的《警察局长的自白》，赵慎之的《望乡》中的阿崎婆……都让观众十分喜爱。去年为怀念译制片的辉煌年代，搞了一些纪念活动，观众十分踊跃，他们念念不忘上世纪八九十年代一大批译制片，对赵慎之、苏秀这一代老配音演员表达了极大的敬意。声音的魅力也能震撼人们的心灵。
童自荣就是这样为观众所熟知，所喜爱。机遇是重要的，但机遇的背后一定包含着刻苦努力，只有具备扎扎实实的真本事，才能让观众记住你。没有刻苦努力，机遇再多也只会是昙花一现。
刻苦
童自荣初进译制厂坐了五年的冷板凳，这五年是他刻苦学习努力奋斗的五年。
老厂长陈叙一不仅是伯乐，而且是严师。他知道小童当配音演员的决心很大，他的声音条件也非常好，但对他的念词、吐词方法很不满意：戏剧学院学习的那套舞台腔绝对不能配音。有一次我在旁边听老厂长对小童说：“你先下功夫克服舞台腔，什么时候说人话了，就可以参加配音了。”小童也非常认真：“老厂长，我一定努力。”什么叫“说人话”？很简单，就是不带任何腔调，生活、自然、流畅地说话，互相对话，互相交流。
一个人形成一种语言习惯，要彻底改变并不是一件容易的事情。从那以后，只见小童每天坚持念报，改变自己说话的语气、语调。只要棚里在录戏，他就带个小板凳，坚持进棚听老演员们配音，学习琢磨。上译厂每部影片完成对白配音后都有一个鉴定补戏的程序，鉴定是所有演员都参加，看对白配音，讨论是否存在什么问题。这种时候老厂长陈叙一都会参加，严格把关，谈戏、谈人物、谈演员配戏的成败，他都会有十分精辟的分析，我们年青演员都十分重视这种学习的好机会。小童更是十分认真，带着笔记本认真记录。当时上译厂任务挺忙，还常常从上影演员剧团借演员来帮助我们完成配音任务，孙道临、高博、仲星火、中叔皇、康泰、林彬、朱莎等一大批演员来参加配音，这也成了小童学习的榜样。五年哪，一千八百多个日日夜夜，小童默默无闻地坚持着学习，不断努力改变自己的语言习惯。很多演员深刻理解人物，动情地用声音、语言刻划众多不同性格的人物，这一切都深深印入他的脑海，流进他的心田，成为他日后塑造人物的丰富资料库。
老厂长一直关注着小童的成长，“文革”后进来一部美国影片《未来世界》，在宣布配音演员名单时，老厂长指名这部影片中年轻英俊的男主角由童自荣担任配音。当时大家有点意外，怎么一下子就配主角了？老厂长心里明白，该把这个年青人推出去了，相信他能胜任这个角色。这部戏的配音班子搭配上有很多老演员，会帮衬小童的。小童十分努力，没有辜负老厂长的期望，一炮打响，配得很出色。
不久，我和杨成纯接手导演影片《佐罗》这部戏，我们俩反复讨论了配音演员的名单，从义侠佐罗的形象来看，需要一个声音年轻潇洒、明亮有力度的演员来配更适合，当时也有人提出声音就要和原片接近，阿兰·德龙的声音是个烟酒嗓子，但当时我们考虑，还是从银幕形象出发为好。结果我们报厂里的名单和老厂长想的不谋而合，老厂长也点名让小童来担当。这部戏对小童要求更高，他要配阿兰·德龙在戏中扮演的两个角色：佐罗和总督。这两个人物在声音、性格上有很大的区别。为了让小童能更好地把握人物，我在录音排班上也作了调整，每天上午录佐罗的戏，下午录总督的戏，这样可以避免小童在声音上跳来跳去难以把握。小童为了把握角色，让自己能进入两个不同的角色，想出了一个好方法：穿长筒套鞋代表佐罗的马靴，穿拖鞋代表总督大人，以这样的方式提醒自己配不同的角色，寻找人物的感觉，区分人物的性格色彩。配戏那几天，小童完全掉进角色之中，在家里在厂里都很少参加人们的交谈，我们也尽量不去打搅他。只见他嘴里念念有词，默默沉思，在院子里、在走廊上准备自己的戏，一进棚可来劲了。有些戏我们认为可以过了，他要求重录一个，说自己的词儿力度还不够，缺乏气势，重录就这样一段段地抠，一句句地磨，终于配出了佐罗的风采。这第二部戏又打响了。 鉴定那天我坐在老厂长旁边，我发现他对小童配的总督，常常会流露出一丝笑意，这让我放心了。我们并不担心他配佐罗，他的年轻声音，飘逸的念词，语言的力度都不用担心，而总督这个人物把握上难度更大一些，要周旋、要改变语气语调，甚至还带点娘娘腔，我们在实录棚也一再提醒小童注意这个人物的性格特点。记得当时老厂长看完鉴定没有多说什么，只说了句：“可以了。”我和小杨决定补几段声音上更衔接的戏就过了。录音师老龚对这个戏也下了一番功夫，我们和他讨论，配总督时加点低音，去掉些小童的亮音，尽量让声音上有些区别。
《佐罗》一公映，没想到反响会怎么大！人们喜欢看这样的故事情节，阿兰·德龙的确演得很出色。而小童年轻帅气的声音让这个角色更出色了。接着小童又为阿兰·德龙主演的《黑郁金香》配音，又在英国影片《水晶鞋与玫瑰花》中为王子配音，在日本影片《绝唱》中为三浦友和扮演的少爷配音……老厂长培养年轻演员的方法就是这样，让一个演员集中配上几部影片的主角，让他站住脚，能独当一面，再推另一个年轻演员。小童得到观众的喜爱，佐罗是机遇，但让他最终获得成功的，还是刻苦努力的结果，没有几年的刻苦努力，机遇也不一定能成气候。当年小童的声音成为英俊王子声音的代表，而刘广宁成为美丽公主的声音代表，王子、公主的声音只有在上译厂可以找到。
小童没有因为《佐罗》的成功而止步不前，继续默默无闻地努力着。我和他的合作可谓多也，每部戏他都兢兢业业，让他配戏你可以十分放心，只要把要求提明确，把人物的性格特点和他沟通好，他都会努力去琢磨人物的性格特点，配出人物的个性色彩。几十年了，我感觉他永远都生活在自己配音的角色之中。我们厂里的戏不间断，而且配音演员都闲不下来，一部戏接一部戏，小童不配主角时很多戏也少不了他，戏多戏少他都一样认真。他在厂里和大家交往聊天并不多，总是默默地准备自己的戏。他夫人说他在家里也这样，一头钻在自己的戏里，戏重时就更少说话了。功夫不负苦心人，他的刻苦努力让他在上千部影片中留下他富有魅力的声音，为祖国配音事业作出自己的贡献。
追求
我和小童这四十多年的相处，他对配音的热爱用“执著”两个字来形容也许还不够，该用“痴迷”来赞美他。他和很多老配音演员一样追求的是“语不惊人死不休”。
但是任何一个演员都有他本身条件的局限性。当电影演员必然会受到他自身形象的局限，还有语言、声音的局限，演员不可能万能。卓别林可谓是大牌明星了吧，我看过他主演的很多部电影，都是发挥了他小身材的优势——比如他以喜剧讽刺形式扮演的希特勒，还有出演的凡尔杜先生，都离不开他本身的条件。英格丽·褒曼，邦达尔·丘克，格里高里·派克，史泰龙，高仓健……世界上有很多著名的大明星，基本上都有自己的戏路子，这已是不争的事实。
对于配音演员来讲，也受其声音的局限，每个人也必然对应适合他声音条件的一路人物，给这样的人物配音更出色。当然也可以通过改变自己的发声方法，从语言上下功夫，从人物性格刻划上下功夫，努力塑造更多一些角色（比如盖文源做过多次尝试，居然改变自己的发声部位，在同一场戏里配两个人物还互相对话），但这只能偶尔为之，“主声线”毕竟才是主要的。邱岳峰以他带有沙哑的声音配过众多人物，主要从人物性格上去刻划，动以真情，人们跟随着剧情的进展，早已忘记他的声音特点。对于配音演员来讲，这才是真本事。一个演员要完全改变自己的音色，那是不可能的。
小童在配音中也遇到这样的情况。他的声音漂亮好听，配王子型英俊潇洒这一类角色，他的声音很贴切；但面对不同性格的人物，他在语言刻画上，在情绪的把握上，也还是会有所不同。在日本影片《砂器》中，他为钢琴家和贺英良配音；在《莆田进行曲》中，他为银四郎配音；我执导的苏联影片《没有陪嫁的新娘》中，他为男主角配音；他还为美国影片《云中漫步》中的男主角配音……他在语言、声音上都作了很大努力，克服“佐罗”的痕迹。在为国产影片《少林寺》中李连杰扮演的觉远配音中，他很出色地展现了一个少林功夫的中国和尚；人们更没有想到，在影片《茜茜公主》中，他为上校配音也那么出色。很多角色都难不倒他。
但也许“王子”太受宠爱了，很多观众从“爱护演员”出发，还是会写信来提出质问：“为什么童自荣为国产影片配音？”“译制厂的配音演员就该配译制片。”甚至指责他不该为古典电视剧《红娘子》中的男主角李信配音。也许，童自荣的“王子专属权”受到了侵害，也是对观众心理的伤害。这些信息我也和小童交流过，他也十分苦恼。实际上在为国产影片配音中，我们都十分注意，处处要求他改变自己的语言习惯，从影片中人物个性出发。新疆电影厂导演广春兰好几部影片都让我们厂做后期配音，我当配音导演，电影中英俊潇洒的男主角都是小童配的音。我们在录音棚里很注意语言节奏，找到维吾尔族演员的语言表达方式，广春兰导演对小童的配音十分满意。可也有观众来信：“我们还是听出来了，是为佐罗配音的演员在为影片的男主角配音。”好在他们认为童自荣为少数民族电影配音还算合适，大概，他的声音太有“异域风情”了吧？
我收到一封发自南京的观众来信，措词非常严厉：“童自荣不能为国产影片配音，他的声音太有特色了，一听就是佐罗。”这个意见我无法接受，最终我写了一篇文章《为童自荣鸣不平》，稿件寄给《南京日报》，不久就发表了，后来我看到好几家报刊转载了我这篇文章。我主要告诉观众：一，童自荣是译制厂的职工，中影公司下达给我们厂的译制片任务我们吃不饱，全厂职工要发工资，只好接受国产影片的加工配音任务，作为职工，童自荣能不参加工作吗？他上有老，下有小，两个孩子要念书，工资也不高，每月仅七十元的收入，不参加工作就拿不到这些虽然微薄的酬金，如何维持生计？二，他在配音上是十分刻苦努力的，尽量跟着人物的性格特点走，动之以真情配音，在配音上也不断改变自己的语言习惯。可是人们对他配的佐罗印象太深刻了，要彻底改变他的音色是不可能的。三，感谢观众对配音演员的厚爱，作为译制片的配音演员，我们愿意多多为译制片配音，以保证上译厂的配音特色，但目前做不到，中影公司进片有定额，给上译厂的任务有局限，请观众多多谅解我们的苦衷。 这以后我也收到观众的来信，表示理解我们的苦衷，对童自荣在配音上的刻苦努力表示钦佩。童自荣几十年来在配音上一直努力追求，我是他的见证人，但他的声音太有特点了，他的努力追求往往被淹没了，至今人们还念念不忘他配的“佐罗”。
为人
苏秀评小童：“他不太与人交往，一天到晚钻在自己的角色里。”他在厂里话不多，和大家客客气气。大家聊天，侃大山，他坐在一旁静静地听大家说，乐时也跟着大家笑笑，偶尔他感兴趣的见闻也会插上一两句。大多时间他钻在录戏的剧本里，念念有词，或是闭目冥思。为扩大知识面，在厂里他也看了不少书和资料，对于工作绝对一丝不苟，从不迟到早退，每天骑着他的老坦克（自行车）准时上下班。
他对老一辈配音演员十分尊重、钦佩，他配完一部戏都会主动找老演员听取他们的意见，他请教老邱、老毕、尚华、于鼎……这些都是悄悄进行的，个别交换意见。鉴定时，老厂长的意见他不仅认真记，而且会反复琢磨，从中吸取养料。
他做人的准则是能不麻烦人不求人就尽量不麻烦别人，能为别人出点力创造些便利就尽量努力去做。当年我担任演员室主任，演员室总有些公益的事情，为生病的同志送个电影票或是送配戏的剧本，小童主动为我分担。老同志有个病痛，他也常常去探望，并会反馈一些他的建议供厂里参考处置。
回顾和小童相处多年，他给我的印象是与世无争，一心把自己的戏配好，这是他的宗旨。而在生活方面，他是非常清苦的：仅靠工资收入抚养老母亲和两个孩子，住房十分拥挤，三代人挤在30平方米的屋子里。厂里几次分房，他都没有提出要求，妻子都跟他急了。小童说：厂里分房有难处，有人比我更困难。至今他仍住在30平米的老房子内。
小童是少数民族，是上海市民族委员会的委员，民委曾多次让小童去全国各地考察。邀请函到了厂里，当时厂里因为生产忙，或是经费困难，没有让小童去参加这样的活动……他也待之坦然。
小童在2004年退休，退休后反而忙得不可开交，很多单位请他演出、主持、配音、录音……生活比以前充实多了，经济上也有了改善。按老苏的调侃说法：“照道理，他完全可以不必再去关心译制片的事了，可他却始终心系译制片，痴情不改，念念不忘继承陈叙一的事业，续写译制片的辉煌。真不知道该怎么说他，是该说他执着呢，还是该说他‘傻’呢？”
我还是那句话，他是一根筋，对配音的“痴迷”这辈子也改不了啦！
最近遇见小童，见他瘦多了，我问他这是怎么啦，他说：“失眠，老睡不好。”“去医院检查检查。”“都查过了，没事。”
童老弟，过去已经过去，上译厂今后的路，新来的厂长张晓林他们正在努力奋斗，重阳节和老同志相聚的会上，他的表态很好：“请老同志们放心，我们是不会忘记你们创的业，我们一定努力再续辉煌。”
童老弟，该祝贺你去年11月5号在第四届汉密尔顿幕后英雄盛典上，被评为“幕后英雄特别贡献大奖”，表彰你用惟妙惟肖的配音技巧和追求极致的艺术家精神，为广大观众演绎了多部经典外国影片。这是对你刻苦努力的表彰，也是为你的配音生涯画了一个圆满的句号。当然，这也是译制工作者的光荣。
“佐罗”不老！祝童老弟尽享天伦之乐，安度晚年。在观众心目中，“佐罗”是永远不会老的。