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摘要 论文通过对文艺复兴时期意大利艺术的解析，得到很大的启示。在传统艺术阵地坚守的前提下，文艺复兴时期意大利艺术无论是在观念还是在创作技巧方面，都为我们提供了历史线性的、厚重的借鉴。这不仅意味着对传统艺术的传承，也意味着在传承和创新中能够找到平衡点，掌握艺术发展规律，并不断地实践和探索，从而使艺术传统得到重构。
关键词：文艺复兴 意大利艺术 传承 创新
中图分类号：J110.9文献标识码：A
一文艺复兴时期意大利艺术的辉煌
提到意大利的艺术，我们首先想到的是文艺复兴。如“瑞士的布尔克哈特在其《文艺复兴时期的意大利》和《意大利的文艺复兴》二书中认为：文艺复兴是意大利的时代，使世界和人的发现成了可能”。
文艺复兴之所以始于意大利，是有先决条件决定的。首先意大利位于欧洲南部，有着比较悠久的文明和文化艺术渊源，地理和文化上都是古代罗马的继承者，从某种意义上说，罗马人的文化就是意大利的文化。
1早期文艺复兴的绘画
14、15世纪，意大利绘画是有发展的，代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。乔托作为文艺复兴的先驱，“绘画的创新意义，不在于他跟拜占庭风格作了最终的决裂……而在于他发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，在于他的实验精神、在于他精心开创的‘早期的科学时代’”。乔托的艺术创作对14世纪意大利文艺复兴的影响极大，被文艺复兴的大师推崇，包括后来的大师马萨乔、达·芬奇、米开朗琪罗等人都继承了乔托的艺术，他为绘画领域的拓展做出了贡献。可以说正是有了这位艺术先驱，才有了文艺复兴的辉煌成就。
马萨乔是乔托艺术的继承者和追随者，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的，《圣三位一体》就是采用了透视法，此画是文艺复兴的代表作之一。
波提切利以其秀逸的风格、明丽绚烂的色彩和流畅的线条，在文艺复兴诸家中独树一帜，被推崇为意大利文艺复兴前期的大师。《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，表现的是希腊神话中代表爱的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。
2盛期文艺复兴三杰
（1）达·芬奇
达·芬奇是盛期文艺复兴美术的创始人，没有人能超越他所到达的高度。他在绘画方面具有卓越的成就，虽然真迹留下来的不多，却一直是后人学习的楷模。达·芬奇注重明暗，对于色彩则退而求其次，画面色彩不鲜艳，而且沉重稳着，有时倾向单色。其代表作有《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》，其中又以《蒙娜丽莎》最负盛名，它代表了达·芬奇最高的艺术成就。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。他的素描也达到非常高的艺术境地，被誉为素描艺术的典范。
（2）米开朗琪罗
米开朗琪罗是建筑师、雕刻师、画家、诗人，其中最重要的身份还是雕刻家。他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品具有非同寻常的写实基础，成为整个时代的典型象征。
米开朗琪罗的雕塑作品《大卫》被称为雕塑艺术的典范，为后来的艺术家顶礼膜拜。他表现了一个运动的大卫：肌肉发达，体格匀称，巨大的手和脚，全身肌肉紧张而饱满，充满力度，具有巨大的男性美和精神力量。表现了当时市民阶层的爱国主义者为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗的艺术与达·芬奇不同，达·芬奇的艺术充满科学的精神和哲理的思考，而米氏的艺术作品中则洋溢着雄伟的悲剧意境和气氛。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义思想。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
（3）拉斐尔
拉斐尔是文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并能真正领会然后融为一体，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格都被他所借鉴，最后形成了其独具古典精神的秀美、细腻、圆润、柔和的风格，极受当时人们的喜欢。
拉斐尔最著名的壁画是《雅典学院》。拉斐尔把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家群居一堂，其中有柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，画作最右边的年轻人则是拉斐尔的自画像。这幅壁画的寓意是歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。
3绚丽丰富的威尼斯画派
威尼斯画派兴起于15世纪，在色彩上大体趋于华丽、饱满、丰富和多调色，并具有一种抒情的意味。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这一画派中杰出的代表有乔凡尼·贝利尼，提香和乔尔乔内等。
（1）提香
提香一度与乔尔乔内合作，成为威尼斯画派的领袖。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰，他的作品以绚丽的色彩和健美的造型树立了新的艺术典范。提香的艺术风格是壮丽、热情且富于想象的，色彩丰富、灿烂。提香在早期与中期的时候在用色方面就很出色，其作品近看远看都很美，而在晚期，则采用粗放的笔触、成堆的颜料，他这一变化实际上标志着西方现代油画的完成，影响了之后的浪漫主义和印象主义画派，提香也被誉为“现代西方油画之父”。他的代表作有很多，如《天上的爱与人间的爱》、《亚当与夏娃》等。
（2）乔尔乔内
乔尔乔内是乔凡尼·贝利尼的弟子，他的绘画继承并发展了师父的特色。乔尔乔内绘画色彩也表现得活泼鲜明、柔和。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内重要的代表作，也是文艺复兴所产生的最负盛名的杰作之一。他喜欢绘画美丽的人体和优美的大自然，绘画语言色彩华丽、明暗柔和。此画描绘的是正甜甜入睡的爱神维纳斯，背后是牧歌式的田园风光，一切很安宁。画面恬静、优美，而又开阔、壮丽、情景交融。
从以上所述可见，文艺复兴虽以学习古典为特点，但绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。在创作实践上，文艺复兴美术将现实主义方法、人文主义思想密切结合。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。文艺复兴是现代世界的先声，一是艺术家在透视学、人体解剖学和其他方面的探究成果为现代科学的发现奠定了基础；二是他们的创造也为现代思想的产生做出了重要的贡献。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
二文艺复兴后意大利艺术的没落
盛期文艺复兴之后，意大利出现了经济的、政治的、道德的、科学的和文化的危机。到了16世纪，我们看到，各方面都出现了精神上的困境。这时艺术家们和思想家们已没有了文艺复兴时期那些文化巨人的想法，也没有了文艺复兴时期那些大师们的自信，人处于社会和世界中心的这种想法已经丧失了，这就需要一种新的观念来代替文艺复兴时代的观念。
16世纪下半期，意大利文艺复兴美术真正从繁荣走向衰落，一些艺术大师相继谢世。由于这些原因，从此意大利美术进入了相当长的一段低迷时期，曾经的辉煌已不复存在，变得复杂。这段时期虽然低迷，还是出现一些与当时社会相符的美术流派，比如样式主义美术、学院派美术、卡拉瓦乔为代表的现实主义和前巴洛克美术。这些美术流派意见不统一，各持己见，有的倾向继承，有的倾向背叛。
116、17世纪美术流派
（1）样式主义
所谓样式主义，是指1520-1590年间意大利的几位画家一部分作品的风格。样式主义美术有其独特的特点，表现在以下几个方面：一是样式主义美术作品的裸体的体态古怪而扭曲、肌肉夸张发达，与文艺复兴时优美的人体形象截然不同；二是主题朦胧、不明确、不容易看懂；三是色彩大胆生动、具有刺激性；四是透视变得夸张，不再遵循之前的规则的透视法。
帕米贾尼诺是样式主义美术全盛时期的代表性画家。他的作品主要特征是病态、纤巧、精致，在其代表作《长颈圣母》画中，这些特点就被表现得很明显，在此画中的人体都被拉长，圣母的脖子细长，手指纤细修长。
（2）学院派美术
16世纪末，学院派出现。学院派的画家比较保守，提倡学习古典及文艺复兴大师的原则，强调法则，模仿多于创造。他们作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。
安尼巴·卡拉契是17世纪的著名学院派画家，也是西方学院派古典艺术的开创者。他是个多才画家，大型壁画、架上绘画都可以，尤其擅长人物和风景。《酒神巴库斯和阿里阿德涅》就是其壁画的代表作。卡拉契也被认为是古典主义风景画的创始人之一，他认为自然是不完美的，要加以修饰，加以理想化。在《逃亡埃及路上的休息》就是理想化风景的典型。画中的风景不再仅仅是现实时的风景，而是理想化的风景。
218、19世纪的地方画派
18世纪的意大利出现了一些地方画派，如威尼斯画派，其代表画家为提埃波罗。但直到19世纪的意大利绘画，他在绘画史上几乎被遗忘，诸多美术史均未提到他及其作品，哪怕片言碎语。由于19世纪的欧洲艺术中心已经转向法国，意大利绘画受到法国画坛的影响，也出现了一些艺术流派，包括新古典主义、浪漫主义、现实主义流派。
三结语
文艺复兴艺术家不仅为我们留下了伟大的艺术作品，而且还是现代世界观的建造者。他们勇于求新、大胆实验的精神，永远令我们憧憬，但他们的努力也告诉我们，文明的生活不能单靠现代性，我们必须带着批评的态度，有选择地吸取往昔之精华。文艺复兴时的人们把古典世界观吸收到了他们的现代生活之中，他们从中汲取的不仅是古典学问和丰富的神话主题，而且还有蕴涵深刻哲理和心理洞察力的泛神论。他们创造了他们自己的世界，就如我们现在也在重构他们的传统。不断地重新解释传统是文化发展的必经之路，也是我们理解自己文化传统的必要途径。正因为如此，文艺复兴艺术对整个世界的持续影响永远不会消退。它就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。
在意大利的现代艺术发展中，正是本着“尊重传统、借鉴历史”的创作观念，艺术家们在创作中保持着对传统的尊重与信任，借鉴传统艺术的魅力不断创新。意大利有着比较悠久的文明和文化艺术渊源。丰饶的历史文化传统，哺育了意大利民族历史悠久的艺术传统，而这一传统为意大利后来的艺术的发展奠定了深厚坚实的基础。
参考文献：
[1] 国家教委体卫艺司：《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，1997年版。
[2] 李春：《西方美术史教程》，陕西人民出版社，2002年版。
[3] [英]贡布里希：《艺术发展史》，天津人民美术出版社，2004年版。
[4] 刘人岛：《意大利美术史话》，人民美术出版社，2004年版。
[5] [美]理查德·特纳：《文艺复兴在佛罗伦萨》，中国建筑工业出版社，2004年版。
[6] [苏]乌格里诺维奇：《艺术与宗教》，三联书店出版社，1987年版。
作者简介：杨烨，女，1980—，河南永城人，硕士，讲师，研究方向：西方绘画、美术史论，工作单位：商丘师范学院美术学院。
关键词：文艺复兴 意大利艺术 传承 创新
中图分类号：J110.9文献标识码：A
一文艺复兴时期意大利艺术的辉煌
提到意大利的艺术，我们首先想到的是文艺复兴。如“瑞士的布尔克哈特在其《文艺复兴时期的意大利》和《意大利的文艺复兴》二书中认为：文艺复兴是意大利的时代，使世界和人的发现成了可能”。
文艺复兴之所以始于意大利，是有先决条件决定的。首先意大利位于欧洲南部，有着比较悠久的文明和文化艺术渊源，地理和文化上都是古代罗马的继承者，从某种意义上说，罗马人的文化就是意大利的文化。
1早期文艺复兴的绘画
14、15世纪，意大利绘画是有发展的，代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。乔托作为文艺复兴的先驱，“绘画的创新意义，不在于他跟拜占庭风格作了最终的决裂……而在于他发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，在于他的实验精神、在于他精心开创的‘早期的科学时代’”。乔托的艺术创作对14世纪意大利文艺复兴的影响极大，被文艺复兴的大师推崇，包括后来的大师马萨乔、达·芬奇、米开朗琪罗等人都继承了乔托的艺术，他为绘画领域的拓展做出了贡献。可以说正是有了这位艺术先驱，才有了文艺复兴的辉煌成就。
马萨乔是乔托艺术的继承者和追随者，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的，《圣三位一体》就是采用了透视法，此画是文艺复兴的代表作之一。
波提切利以其秀逸的风格、明丽绚烂的色彩和流畅的线条，在文艺复兴诸家中独树一帜，被推崇为意大利文艺复兴前期的大师。《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，表现的是希腊神话中代表爱的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。
2盛期文艺复兴三杰
（1）达·芬奇
达·芬奇是盛期文艺复兴美术的创始人，没有人能超越他所到达的高度。他在绘画方面具有卓越的成就，虽然真迹留下来的不多，却一直是后人学习的楷模。达·芬奇注重明暗，对于色彩则退而求其次，画面色彩不鲜艳，而且沉重稳着，有时倾向单色。其代表作有《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》，其中又以《蒙娜丽莎》最负盛名，它代表了达·芬奇最高的艺术成就。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。他的素描也达到非常高的艺术境地，被誉为素描艺术的典范。
（2）米开朗琪罗
米开朗琪罗是建筑师、雕刻师、画家、诗人，其中最重要的身份还是雕刻家。他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品具有非同寻常的写实基础，成为整个时代的典型象征。
米开朗琪罗的雕塑作品《大卫》被称为雕塑艺术的典范，为后来的艺术家顶礼膜拜。他表现了一个运动的大卫：肌肉发达，体格匀称，巨大的手和脚，全身肌肉紧张而饱满，充满力度，具有巨大的男性美和精神力量。表现了当时市民阶层的爱国主义者为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗的艺术与达·芬奇不同，达·芬奇的艺术充满科学的精神和哲理的思考，而米氏的艺术作品中则洋溢着雄伟的悲剧意境和气氛。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义思想。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
（3）拉斐尔
拉斐尔是文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并能真正领会然后融为一体，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格都被他所借鉴，最后形成了其独具古典精神的秀美、细腻、圆润、柔和的风格，极受当时人们的喜欢。
拉斐尔最著名的壁画是《雅典学院》。拉斐尔把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家群居一堂，其中有柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，画作最右边的年轻人则是拉斐尔的自画像。这幅壁画的寓意是歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。
3绚丽丰富的威尼斯画派
威尼斯画派兴起于15世纪，在色彩上大体趋于华丽、饱满、丰富和多调色，并具有一种抒情的意味。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这一画派中杰出的代表有乔凡尼·贝利尼，提香和乔尔乔内等。
（1）提香
提香一度与乔尔乔内合作，成为威尼斯画派的领袖。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰，他的作品以绚丽的色彩和健美的造型树立了新的艺术典范。提香的艺术风格是壮丽、热情且富于想象的，色彩丰富、灿烂。提香在早期与中期的时候在用色方面就很出色，其作品近看远看都很美，而在晚期，则采用粗放的笔触、成堆的颜料，他这一变化实际上标志着西方现代油画的完成，影响了之后的浪漫主义和印象主义画派，提香也被誉为“现代西方油画之父”。他的代表作有很多，如《天上的爱与人间的爱》、《亚当与夏娃》等。
（2）乔尔乔内
乔尔乔内是乔凡尼·贝利尼的弟子，他的绘画继承并发展了师父的特色。乔尔乔内绘画色彩也表现得活泼鲜明、柔和。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内重要的代表作，也是文艺复兴所产生的最负盛名的杰作之一。他喜欢绘画美丽的人体和优美的大自然，绘画语言色彩华丽、明暗柔和。此画描绘的是正甜甜入睡的爱神维纳斯，背后是牧歌式的田园风光，一切很安宁。画面恬静、优美，而又开阔、壮丽、情景交融。
从以上所述可见，文艺复兴虽以学习古典为特点，但绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。在创作实践上，文艺复兴美术将现实主义方法、人文主义思想密切结合。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。文艺复兴是现代世界的先声，一是艺术家在透视学、人体解剖学和其他方面的探究成果为现代科学的发现奠定了基础；二是他们的创造也为现代思想的产生做出了重要的贡献。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
二文艺复兴后意大利艺术的没落
盛期文艺复兴之后，意大利出现了经济的、政治的、道德的、科学的和文化的危机。到了16世纪，我们看到，各方面都出现了精神上的困境。这时艺术家们和思想家们已没有了文艺复兴时期那些文化巨人的想法，也没有了文艺复兴时期那些大师们的自信，人处于社会和世界中心的这种想法已经丧失了，这就需要一种新的观念来代替文艺复兴时代的观念。
16世纪下半期，意大利文艺复兴美术真正从繁荣走向衰落，一些艺术大师相继谢世。由于这些原因，从此意大利美术进入了相当长的一段低迷时期，曾经的辉煌已不复存在，变得复杂。这段时期虽然低迷，还是出现一些与当时社会相符的美术流派，比如样式主义美术、学院派美术、卡拉瓦乔为代表的现实主义和前巴洛克美术。这些美术流派意见不统一，各持己见，有的倾向继承，有的倾向背叛。
116、17世纪美术流派
（1）样式主义
所谓样式主义，是指1520-1590年间意大利的几位画家一部分作品的风格。样式主义美术有其独特的特点，表现在以下几个方面：一是样式主义美术作品的裸体的体态古怪而扭曲、肌肉夸张发达，与文艺复兴时优美的人体形象截然不同；二是主题朦胧、不明确、不容易看懂；三是色彩大胆生动、具有刺激性；四是透视变得夸张，不再遵循之前的规则的透视法。
帕米贾尼诺是样式主义美术全盛时期的代表性画家。他的作品主要特征是病态、纤巧、精致，在其代表作《长颈圣母》画中，这些特点就被表现得很明显，在此画中的人体都被拉长，圣母的脖子细长，手指纤细修长。
（2）学院派美术
16世纪末，学院派出现。学院派的画家比较保守，提倡学习古典及文艺复兴大师的原则，强调法则，模仿多于创造。他们作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。
安尼巴·卡拉契是17世纪的著名学院派画家，也是西方学院派古典艺术的开创者。他是个多才画家，大型壁画、架上绘画都可以，尤其擅长人物和风景。《酒神巴库斯和阿里阿德涅》就是其壁画的代表作。卡拉契也被认为是古典主义风景画的创始人之一，他认为自然是不完美的，要加以修饰，加以理想化。在《逃亡埃及路上的休息》就是理想化风景的典型。画中的风景不再仅仅是现实时的风景，而是理想化的风景。
218、19世纪的地方画派
18世纪的意大利出现了一些地方画派，如威尼斯画派，其代表画家为提埃波罗。但直到19世纪的意大利绘画，他在绘画史上几乎被遗忘，诸多美术史均未提到他及其作品，哪怕片言碎语。由于19世纪的欧洲艺术中心已经转向法国，意大利绘画受到法国画坛的影响，也出现了一些艺术流派，包括新古典主义、浪漫主义、现实主义流派。
三结语
文艺复兴艺术家不仅为我们留下了伟大的艺术作品，而且还是现代世界观的建造者。他们勇于求新、大胆实验的精神，永远令我们憧憬，但他们的努力也告诉我们，文明的生活不能单靠现代性，我们必须带着批评的态度，有选择地吸取往昔之精华。文艺复兴时的人们把古典世界观吸收到了他们的现代生活之中，他们从中汲取的不仅是古典学问和丰富的神话主题，而且还有蕴涵深刻哲理和心理洞察力的泛神论。他们创造了他们自己的世界，就如我们现在也在重构他们的传统。不断地重新解释传统是文化发展的必经之路，也是我们理解自己文化传统的必要途径。正因为如此，文艺复兴艺术对整个世界的持续影响永远不会消退。它就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。
在意大利的现代艺术发展中，正是本着“尊重传统、借鉴历史”的创作观念，艺术家们在创作中保持着对传统的尊重与信任，借鉴传统艺术的魅力不断创新。意大利有着比较悠久的文明和文化艺术渊源。丰饶的历史文化传统，哺育了意大利民族历史悠久的艺术传统，而这一传统为意大利后来的艺术的发展奠定了深厚坚实的基础。
参考文献：
[1] 国家教委体卫艺司：《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，1997年版。
[2] 李春：《西方美术史教程》，陕西人民出版社，2002年版。
[3] [英]贡布里希：《艺术发展史》，天津人民美术出版社，2004年版。
[4] 刘人岛：《意大利美术史话》，人民美术出版社，2004年版。
[5] [美]理查德·特纳：《文艺复兴在佛罗伦萨》，中国建筑工业出版社，2004年版。
[6] [苏]乌格里诺维奇：《艺术与宗教》，三联书店出版社，1987年版。
作者简介：杨烨，女，1980—，河南永城人，硕士，讲师，研究方向：西方绘画、美术史论，工作单位：商丘师范学院美术学院。