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摘 要：在历史的长河中，我国特有的民族艺术经过成千上万年的沉淀，自成一派。随着社会的进步以及经济、文化全球化的发展，具有西方特色的后现代化艺术逐渐传入中国，与我国传统的工艺艺术形成了鲜明对比，同时也对我国传统艺术的发展产生了一定的影响。本文主要分析当下的美术教学现状，试图将现代艺术与传统艺术相结合的教学方式推广至各校园。本文先是详细分析现代艺术与传统艺术的概念，逐步引申出二者之间的区别与联系；再对目前各高校的美术教学现状进行剖析；最后根据实际情况提出相关的解决方案。
关键词：美术；传统工艺；现代设计；教学
艺术，没有统一的鉴定标准，根据个人审美观的差异有所分别。我国作为文化古国，自身具有浓厚的民族特色，对于艺术更是有着独特的见解。自古沿承下来的传统文化也是我国引以为傲的一门艺术，其富有浓厚民族气息的工艺设计方法及其中的美术元素更是别具一格，个中无不蕴含着深深的文化底蕴。而现代艺术设计则是近些年逐渐由西方国家传递而来，在各国文化的融合之下所形成的一种时尚、充满现代气息的艺术形式。如何将二者相结合并完美融合到当下各校的美术教学之中，正是本文所要讨论的重点。
1 现代设计学与传统艺术
1.1现代设计学
所谓现代设计学，顾名思义，即是受到后现代化影响而逐步形成的设计理念。第一次现代化的改革是在二十世纪二十年代以后，其标志性事件为流水线工作模式的出现；第二次现代化则是在二十世纪六十年代后，美国以及其他西方国家的经济发展达到一个新的巅峰之时。经过这两次工业技术以及经济上的飞跃，艺术设计的表达形式逐渐改变原有的风格，形成了富有现代特色的艺术形式。现代设计的应用领域相当广泛，几乎涵盖了各行各业，但现代设计无论运用于何处，均有以下特点：具有自身独特的设计风格；表达形式多样化；设计内容抽象；以创作为主、审美为辅；贴合时代的主题等等。我国正式在美术教学中引用现代设计的时间并不长，由于当时缺乏对现代设计的正确认识，许多人将现代设计与传统艺术混为一谈，因此在美术教学中，对现代设计的教学并不完善。
1.2传统工艺美术
我国的传统工艺种类繁多，历史悠久，是极具中华民族传统特色的文化、艺术品。早在石器时代，我国的工艺艺术便开始崭露头角，随着历史的发展而不断地改良。我国无论是在瓷器、陶器还是丝绸、金属制品方面均有大量珍贵的传统工艺制品。这些传统工艺均具有以下特点：贴近生活、外貌美观、做工精细等。
2 现状
目前我国的美术教学仍处于探索阶段，仍不能完全平衡新型艺术设计与传统文化的比重。原因有以下几点：第一，师资力量薄弱。在我国从事艺术创作的人虽多，但是愿意从事美术教学的人则很少。首先是由于美术教学的发展前景不大，与其他科目的教师相比，美术教师的课时少，教学内容又比较抽象，而且工资较低，故不能吸引拥有较高艺术造诣的人才。第二，教材中对现代艺术与传统艺术的比例安排不合理。目前使用的美术教材，内容或过于偏向现代化，或过于侧重传统艺术，二者各有缺点，使得学生不能很好地把握二者之间的平衡。第三，对外来文化的排斥。由于我国的传统文化艺术在教育上具有重要地位，故在教学上引进西方的艺术理念 难免会遭到排斥。
3 将现代艺术与传统艺术相融合的教学方法
3.1增加美术课程比重
目前大部分学校对美术课程的重视度仍然不够，学生们每周几乎只有一到两节美术课，在高中，甚至部分学校直接取消了美术课程。该行为直接影响了美术教学的效果，剥削了学生们学习美术的权利，对学生培养个人艺术修为带来了不便。且受到传统思想的影响，多数人认为美术是一门玩物丧志的学科，无需开设，但事实刚好相反。美术课程是学生在校期间能够接触到高端艺术的主要途径。在当今社会，艺术随处可见，有着较好艺术修养的人在平时的工作或学习中更能发现生活的乐趣。故在各校增加美术课程的比重是尤为重要的。
3.2活跃课堂气氛
无论是现代艺术设计还是传统工艺设计，其表现形式均是五花八门，其中部分作品更是色彩鲜艳，富有生趣。因此在课堂上，教师不能只是照本宣科，而是要经常与学生互动，或利用多媒体设备向学生们展示某些工艺作品。在向学生讲解现代艺术设计时，可通过举例的方式向学生们展示具有代表性的设计作品，并通过该作品引申出相类似的传统工艺设计作品，让学生们比较其中的异同，增强学生鉴赏能力，提升学生分析水平。提高对艺术作品的赏析能力需要时间的不断累计，每节课都向学生展示不同的作品，使学生能够从全方位感受到艺术的魅力。在展示作品的过程中还可播放相匹配的音乐，制造出浓厚的艺术鉴赏氛围，以引起学生兴趣，增加学生领悟能力。
3.3注重对学生内涵的培养
美术的教学不仅是为了让学生拥有良好的审美观，更是为了使学生能够掌握对某些艺术的鉴赏能力，从而提高其自身的艺术修养。在美术教学过程中，教师应当以教材为主，主动向学生讲解一些与书本内容相关的知识，如某件作品的历史背景、作者生平、表达形式等等。尽量从多方位对某件艺术品展开分析，扩大学生的知识面，使学生在学习美术知识的过程中提高自身文化素养，培养对艺术的兴趣。我国的工艺作品均有着一定的时代背景，在不同的朝代有着不同的制作方法和用途，而现代化艺术设计的作品也具有自身独特的内涵，因此要尽量在课堂上对具有代表性的作品进行分析，从而建立起学生对艺术的热爱、对生活的热爱。
综上所述，将现代艺术与传统艺术相结合并完美融合到美术教学之中是完全可行的。我国传统的民族文化拥有深厚的内涵和底蕴，刚好与西方的现代艺术具有不同的表现形式，但如若能将二者的优势进行集中、融合、发展，就可得到一种新的艺术形式，而该种艺术形式对学生来说刚好是一种集历史感与现代感为一体的新型艺术。在教学中能够完美的掌握该艺术的特点，利用该艺术表现形式的新鲜感，便可以增加学生课堂学习的兴趣，提高学生的学习效率。本文重在分析当下的美术教学的现状并提出建议，希望通过新的授课方式使学生能够更快更好地掌握艺术的精髓。
参考文献：
[1]薛清林.现代设计中传统工艺美术元素教学[J].艺术时尚（下旬刊），2014 （1）
[2]夏侠.论民间工艺美术与现代设计教育的结合[J].武汉商业服务学院学报，2012.26（1）：61-63
作者简介：
王其云（1981.06～ ）男，内蒙古包头市人，大学本科，包头轻工职业技术学院任职，研究方向：工艺美术教育。
关键词：美术；传统工艺；现代设计；教学
艺术，没有统一的鉴定标准，根据个人审美观的差异有所分别。我国作为文化古国，自身具有浓厚的民族特色，对于艺术更是有着独特的见解。自古沿承下来的传统文化也是我国引以为傲的一门艺术，其富有浓厚民族气息的工艺设计方法及其中的美术元素更是别具一格，个中无不蕴含着深深的文化底蕴。而现代艺术设计则是近些年逐渐由西方国家传递而来，在各国文化的融合之下所形成的一种时尚、充满现代气息的艺术形式。如何将二者相结合并完美融合到当下各校的美术教学之中，正是本文所要讨论的重点。
1 现代设计学与传统艺术
1.1现代设计学
所谓现代设计学，顾名思义，即是受到后现代化影响而逐步形成的设计理念。第一次现代化的改革是在二十世纪二十年代以后，其标志性事件为流水线工作模式的出现；第二次现代化则是在二十世纪六十年代后，美国以及其他西方国家的经济发展达到一个新的巅峰之时。经过这两次工业技术以及经济上的飞跃，艺术设计的表达形式逐渐改变原有的风格，形成了富有现代特色的艺术形式。现代设计的应用领域相当广泛，几乎涵盖了各行各业，但现代设计无论运用于何处，均有以下特点：具有自身独特的设计风格；表达形式多样化；设计内容抽象；以创作为主、审美为辅；贴合时代的主题等等。我国正式在美术教学中引用现代设计的时间并不长，由于当时缺乏对现代设计的正确认识，许多人将现代设计与传统艺术混为一谈，因此在美术教学中，对现代设计的教学并不完善。
1.2传统工艺美术
我国的传统工艺种类繁多，历史悠久，是极具中华民族传统特色的文化、艺术品。早在石器时代，我国的工艺艺术便开始崭露头角，随着历史的发展而不断地改良。我国无论是在瓷器、陶器还是丝绸、金属制品方面均有大量珍贵的传统工艺制品。这些传统工艺均具有以下特点：贴近生活、外貌美观、做工精细等。
2 现状
目前我国的美术教学仍处于探索阶段，仍不能完全平衡新型艺术设计与传统文化的比重。原因有以下几点：第一，师资力量薄弱。在我国从事艺术创作的人虽多，但是愿意从事美术教学的人则很少。首先是由于美术教学的发展前景不大，与其他科目的教师相比，美术教师的课时少，教学内容又比较抽象，而且工资较低，故不能吸引拥有较高艺术造诣的人才。第二，教材中对现代艺术与传统艺术的比例安排不合理。目前使用的美术教材，内容或过于偏向现代化，或过于侧重传统艺术，二者各有缺点，使得学生不能很好地把握二者之间的平衡。第三，对外来文化的排斥。由于我国的传统文化艺术在教育上具有重要地位，故在教学上引进西方的艺术理念 难免会遭到排斥。
3 将现代艺术与传统艺术相融合的教学方法
3.1增加美术课程比重
目前大部分学校对美术课程的重视度仍然不够，学生们每周几乎只有一到两节美术课，在高中，甚至部分学校直接取消了美术课程。该行为直接影响了美术教学的效果，剥削了学生们学习美术的权利，对学生培养个人艺术修为带来了不便。且受到传统思想的影响，多数人认为美术是一门玩物丧志的学科，无需开设，但事实刚好相反。美术课程是学生在校期间能够接触到高端艺术的主要途径。在当今社会，艺术随处可见，有着较好艺术修养的人在平时的工作或学习中更能发现生活的乐趣。故在各校增加美术课程的比重是尤为重要的。
3.2活跃课堂气氛
无论是现代艺术设计还是传统工艺设计，其表现形式均是五花八门，其中部分作品更是色彩鲜艳，富有生趣。因此在课堂上，教师不能只是照本宣科，而是要经常与学生互动，或利用多媒体设备向学生们展示某些工艺作品。在向学生讲解现代艺术设计时，可通过举例的方式向学生们展示具有代表性的设计作品，并通过该作品引申出相类似的传统工艺设计作品，让学生们比较其中的异同，增强学生鉴赏能力，提升学生分析水平。提高对艺术作品的赏析能力需要时间的不断累计，每节课都向学生展示不同的作品，使学生能够从全方位感受到艺术的魅力。在展示作品的过程中还可播放相匹配的音乐，制造出浓厚的艺术鉴赏氛围，以引起学生兴趣，增加学生领悟能力。
3.3注重对学生内涵的培养
美术的教学不仅是为了让学生拥有良好的审美观，更是为了使学生能够掌握对某些艺术的鉴赏能力，从而提高其自身的艺术修养。在美术教学过程中，教师应当以教材为主，主动向学生讲解一些与书本内容相关的知识，如某件作品的历史背景、作者生平、表达形式等等。尽量从多方位对某件艺术品展开分析，扩大学生的知识面，使学生在学习美术知识的过程中提高自身文化素养，培养对艺术的兴趣。我国的工艺作品均有着一定的时代背景，在不同的朝代有着不同的制作方法和用途，而现代化艺术设计的作品也具有自身独特的内涵，因此要尽量在课堂上对具有代表性的作品进行分析，从而建立起学生对艺术的热爱、对生活的热爱。
综上所述，将现代艺术与传统艺术相结合并完美融合到美术教学之中是完全可行的。我国传统的民族文化拥有深厚的内涵和底蕴，刚好与西方的现代艺术具有不同的表现形式，但如若能将二者的优势进行集中、融合、发展，就可得到一种新的艺术形式，而该种艺术形式对学生来说刚好是一种集历史感与现代感为一体的新型艺术。在教学中能够完美的掌握该艺术的特点，利用该艺术表现形式的新鲜感，便可以增加学生课堂学习的兴趣，提高学生的学习效率。本文重在分析当下的美术教学的现状并提出建议，希望通过新的授课方式使学生能够更快更好地掌握艺术的精髓。
参考文献：
[1]薛清林.现代设计中传统工艺美术元素教学[J].艺术时尚（下旬刊），2014 （1）
[2]夏侠.论民间工艺美术与现代设计教育的结合[J].武汉商业服务学院学报，2012.26（1）：61-63
作者简介：
王其云（1981.06～ ）男，内蒙古包头市人，大学本科，包头轻工职业技术学院任职，研究方向：工艺美术教育。