【摘要】黄自先生是我国第一位系统地、完整地传授欧洲近代音乐创作技术理论的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在中国新音乐产生发展的阶段，他适应了这一历史潮流，正确指导同仁吸收西方音乐文化的精华，发挥自身固有的音乐文化的优势，对中国近代音乐文化的发展起到了重要的启蒙作用。
　　【关键词】黄自；音乐创作；贡献
　　【中图分类号】J609 【文献标识码】A
　　在20世纪30年代的专业音乐发展中贡献最大的是黄自（1904—1938）。黄自在中学期间就自习中西音乐。1924年黄自赴美留学，先后于欧伯林大学及耶鲁大学音乐学院学习作曲和钢琴。1929年学成回国，就职于沪江大学及国立音专。1930年专任音专教授兼教务主任，负责全校教务工作，并担任作曲理论诸多课程。他的“一个时代的艺术，就表示一个时代的生活”，艺术家要勇于创新，走在时代之前列的观点，以及既强调音乐要保存自己的民族性，又要学习＼吸收并融化外来的先进技术来发展本国的音乐，使之跟上时代步伐的主张，都具有积极的意义。
　　一、黄自创作的音乐作品
　　黄自还进行了许多种体裁的音乐创作，先后作有各种歌曲六十多首，清唱剧《长恨歌》，管弦乐序曲《怀旧》和为影片《都市风光》作的片头音乐（后改为《都市风光幻想曲》），以及一些改编歌曲和器乐小品，他的作品虽因精力所限数量不多，但已充分显示了他的创作才能和上乘的艺术水平。他在“九·一八”后创作的爱国歌曲如《抗敌歌》《旗正飘飘》，音调悲壮沉雄，慷慨激昂，既充满了爱国热情，又因主调和复调织体的合理运用，成为合唱曲中富于艺术魅力的杰作；他的抒情性艺术歌曲如为古代诗歌谱曲的《花非花》（唐白居易诗），《卜算子——黄州定慧院寓居作》（宋苏轼词），《点绛唇——赋登楼》（宋王灼词），《南乡子——登京口北固亭有怀》（宋辛弃疾词），以拟古体诗词为歌词的如《玫瑰三愿》及《思乡》《雨后西湖》等，都能根据歌词特定的情景和意境，从旋律发展到曲体结构作出相应的艺术处理，并使独唱艺术的技巧和特色得到很好的发挥，各曲特色异然，但又具有音乐语言简练清新，结构严谨，感情表达含蓄细腻的个人风格特征。
　　二、黄自的伴奏与和声处理特色
　　作品都反映了黄自在文学艺术上深厚的修养根底。黄自的清唱剧《长恨歌》1932年开始写作，通过描写唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧，在一定程度上批判了封建统治者“只爱美人醇酒不爱江山”，指斥了少数权奸误国致乱的罪行，音乐结构层次分明，充分发挥了合唱、独唱、重唱等多种表现形式的特点，在讲述故事情节、刻划人物性格及背景气氛的描绘渲染上都取得了一定的效果，以第三阕《渔阳鼙鼓动地来》与第八阕《山在虚无缥缈间》尤为成功；黄自的管弦乐序曲《怀旧》是在美国留学时的习作，虽在表现手法上主要模仿了西欧早期浪漫派的风格，但在创作上已显露了他能自如驾驭大型交响性作品的创作才能，蕴含了一定的民族气质，甚至可以说是我国最早的交响性作品，在美国演出时曾获得好评。黄自的创作不仅标志着30年代的专业音乐创作从“五四”以后达到了一个新的高度，他的创作风格和艺术实践在当时和后来都有很大的影响。
　　三、黄自的音乐教育活动
　　黄自还积极参予社会音乐和普及音乐教育的活动，他曾撰写介绍性的音乐文章，创办了全部由中国人组成的“上海管弦乐团”，还主编复兴初级中学教科书《音乐》（1933—1935年，共六剧），包括读谱法、基础乐理、各种形式的演唱训练、中外音乐知识及欣赏等全面的音乐知识。他亲自撰写的中外音乐知识和欣赏部分，文字通俗简练，适合学生的兴趣和特点，为儿童歌唱创作的合唱《卡农歌》及合唱《本事》和独唱《西风的话》，前者跳跃活泼，生气盎然，后两首则简练抒情，优美流畅。黄自还创作了一些童谣体的儿童歌曲，如《养蚕》《牛》，以及反映孤儿生活的《天伦歌》。这些作品常常曲调质朴，结构短小而感情真挚，表达了作者对社会现实生活的关注、义愤及对劳动人民的同情。1938年5月，黄自因病不治去世，他的许多音乐创作论著还没来得及完成，在他短暂而辉煌的一生中，为我国的音乐教育事业和理论创作方面做出了卓越的贡献，影响深远。
　　四、结语
　　黄自在音乐创作和音乐教育领域的贡献和成绩是突出的，对中国音乐的发展产生了深远的影响，随着人们认识地不断深化，其价值也必将日益被后世进一步发现和肯定，而至永远。黄自的一生在音乐史和声乐和声与音乐欣赏方面创作了大量的学术论著，他在艺术上和音乐教育事业上所作的一切，对中国专业音乐创作和中国音乐教育事业的发展也都具有深远的意义。
　　参考文献
　　[1]廖西琳.黄自的音乐创作及其历史贡献[J].兰台世界， 2013（34）：95-96.
　　[2]馬驰.析黄自艺术歌曲的创作风格[J].音乐生活， 2013（06）：71-74.