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摘 要：书法是以书写中国汉字为基础的一种艺术，是中国传统文化之一。舞蹈仿佛是与生俱来的。中国的舞蹈也是代代相传，以自己独特的表现形式表现着人们对于自然和自己的看法。书法与舞蹈作为艺术，具有很大的相通性。包括技法、韵律、审美等等。探究二者的共同性具有很大的意义。
关键词：书法； 舞蹈； 共同性
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）02-000-001
一、书法中的基本要领
以草书为例，首先从点画上来说，起笔时往往经过两个或两个以上的笔形。起笔是分为露锋起笔，起笔干净爽利；还有大量笔画使用逆锋起笔，逆锋欲下先上，欲右先左等，起笔形态比较圆润，将运动之势自然包含于笔画之中。为所谓的“藏锋以包其气，露锋以纵其神。”行笔时，如行云流水，如宋临张旭狂草《古诗四贴》、怀素《自叙帖》中，大量运用实转笔形，将圆转与方折有机的结合起来。连绵不断的笔画，将视觉延续，给人以回转反复的审美感受。收笔时，率意洒脱。并将力量收于笔端一点，使笔画力度充分。草书的总体线条流畅连绵，轻巧率真，大量运用斜线。粗细对比明显。尤其是在狂草中，多个笔画相连，字与字间相连。笔画之间相互映带，顾盼生姿。长的笔画以及映带多采用曲线，延长了毛笔行走的路程，是线条优美优游，是优美的表现。同时，短的笔画多采用直线，短直线斩截，刚劲有力，以圆破方，以方破圆。草书完美的将方圆、曲直、刚柔融为一体。
其次，从结构上来说，草书不以平正取势。字形欹侧。左右摇摆。并无定规。字部件内部疏密结合。大疏大密，使气息流动于布白之间。
再者，从章法上来说。计白当黑。尤其张旭与怀素的狂草打破行列，无行无列的章法，给人以摇荡的感觉，摇曳生姿。整篇中有特别大的字，也有特别小的字，却不感觉突兀，恰当的融为一体。他打破行列规范，是一种对于自由的追求。在有限的纸面内，对于情感的充分表达在整体急速书写中，有缓有迟，有枯有润，有浓有淡。黑色的线条是流动的，白色的空白是相对安静的。但气息又是缓缓流动于空白之间。动静结合。黑色的线条是实在的，是对于情感的强烈宣泄，而空白对于笔画来说也是虚幻的、流动的，线条与空白关系，好像阴阳的交融。黑白相结合，是他们对于生命的体验，在流动的变化中，追求生命的永恒与定格。是在有限的空间内追求无限的自由。
二、舞蹈中的基本要领
在舞蹈中，节奏的把握是舞蹈韵律的首要体现，在整个流线型的舞蹈动作中，舞者通过动作的快与慢、静与动、还有力度的强与弱等，都可以达到快慢节奏的效果。例如舞蹈作品《扇舞丹青》，舞者运用的是一把延长手臂线条的折扇，通过肢体的高低起伏、力度强弱、速度的快慢，形成了节奏的鲜明对比，营造出来的是一种飘逸、洒脱、轻盈的意境。舞者明显的动与静的对比变化，时而戛然而止时而又如红日欲出，给观者明显的视觉冲击。
其次，舞蹈是流线型的艺术，但是，舞蹈的造型感却是给观者留下深刻印象不可少的要素之一。古典舞讲究的是形体的曲线美，利用身体的拧倾、弯曲、交叉、旋拧等，运用到舞蹈中形成了千变万化的舞蹈姿态。动中有静，静中有动，动静结合，虚实相生。丰富的造型与流畅的线条，造型是点，连接动作是线，点与线之间的结合，形成丰富的舞蹈动作。例如扇舞丹青中的舞蹈特点就是点与线的结合，舞蹈抑扬顿挫，行云流水一般，伴随着舞者的呼吸，刚柔相间，时而快时而慢，动势是欲左先右，欲上先下。洋洋洒洒，舞者像是用身体写书法，而每一个动之间的舞姿造型，又好像是一个又一个书法家豪迈挥笔写下的字。舞者通过控腿、点翻身、大跳，形成一个个富有美感的造型。
此外，圆是古典舞的核心。舞蹈动作的每一个连接，甚至是某一个小的动作或点，都是由一个又一个圆所构成的。与西方的舞蹈相比，它动作与动作之间的衔接，浑然一体，玉润珠圆。而圆，是由曲线所构成的。曲线是运动、流畅以及舒展的象征。就如在扇舞丹青中，通过对身体韵律的把握，加上气息的带动，形成曲线来完成动作之间的连接。气息的运用是贯穿始终的。
三、书法与舞蹈的相通性
宗白华在《美学散步》中说：“抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征……舞蹈与书法同属视觉艺术，也同属表演艺术……韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素……审美属性想通。”由此看来连绵的曲线是书法与舞蹈当中最大的相同点之一。时间性与空间性是他们共同特征。在书写好和舞蹈时需要动静结合，相互衬托。并在表现时，以快慢的形式表现明显的节奏感。同时舞蹈当中的动势与笔画书写中逆锋动作相契合。结构欹侧与舞蹈肢体语言的高低起伏相似，以及书法的结字就像是舞蹈当中的造型。但又都追求在跌宕之中寻找一个最佳的平衡。气韵的表达也是舞蹈与书法中重要的一方面。尤其是书法中讲，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意等，书法与舞蹈都依托于“物象”，而表达境外之意。虚实相生，悠远而深刻。圆也是书法与舞蹈的共同特征之一，刚柔并济，是对于时间和空间的延伸，对于情感的表达。在书法书论当中，有很多借用舞蹈来对书法进行评价，例如张怀瓘评褚河南书为“若瑶台青琐，窅映春林：美人婵娟，似不任乎罗绮，铅华绰约，欧虞谢之。”王羲之《用笔赋》在论述改变驻笔时有这样的描述：“草草眇眇，或连或绝；如花乱飞，遥空舞雪。时行时止，或卧或蹶。”袁盎《古今书评》评论“卫恒书如插花美女，舞笑镜台。”“薄绍之书字势蹉跎，如舞女低腰，仙人啸树，乃至挥毫振纸，有疾闪飞动之势。”徐渭的“大娘只知舞剑器，安识舞中藏草字，老颠瞥眼拾将归，腕中便觉蹲三昧。大娘舞猛懒亦飞，秃尾锦蛇多两腓，老颠蛇黑墨所为，两蛇猝怒斗不归。红毡粉壁争神奇，黑蛇比锦谁仰低。”等等。
书法与舞蹈有很多的相通之处，作为两种中国古代流传的文化，对二者关系探讨具有深刻的意义。
参考文献：
[1]黄简主编.《历代书法论文选》，上海书画出版社，2007年12月第八次印刷【汉字-书法-理论-文集】[J]
[2]宗白华.《美学散步》，上海人民出版社，1981-06-01 [J]
[3]刘涛著.《中国书法史》，江苏教育出版社，2009年4月【汉字—书法—美术史——中国】
[4]董锡玖，刘峻骧主编.《中国舞蹈艺术史图鉴（上、下册）》，北京师范大学出版社，2013-4-1
关键词：书法； 舞蹈； 共同性
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）02-000-001
一、书法中的基本要领
以草书为例，首先从点画上来说，起笔时往往经过两个或两个以上的笔形。起笔是分为露锋起笔，起笔干净爽利；还有大量笔画使用逆锋起笔，逆锋欲下先上，欲右先左等，起笔形态比较圆润，将运动之势自然包含于笔画之中。为所谓的“藏锋以包其气，露锋以纵其神。”行笔时，如行云流水，如宋临张旭狂草《古诗四贴》、怀素《自叙帖》中，大量运用实转笔形，将圆转与方折有机的结合起来。连绵不断的笔画，将视觉延续，给人以回转反复的审美感受。收笔时，率意洒脱。并将力量收于笔端一点，使笔画力度充分。草书的总体线条流畅连绵，轻巧率真，大量运用斜线。粗细对比明显。尤其是在狂草中，多个笔画相连，字与字间相连。笔画之间相互映带，顾盼生姿。长的笔画以及映带多采用曲线，延长了毛笔行走的路程，是线条优美优游，是优美的表现。同时，短的笔画多采用直线，短直线斩截，刚劲有力，以圆破方，以方破圆。草书完美的将方圆、曲直、刚柔融为一体。
其次，从结构上来说，草书不以平正取势。字形欹侧。左右摇摆。并无定规。字部件内部疏密结合。大疏大密，使气息流动于布白之间。
再者，从章法上来说。计白当黑。尤其张旭与怀素的狂草打破行列，无行无列的章法，给人以摇荡的感觉，摇曳生姿。整篇中有特别大的字，也有特别小的字，却不感觉突兀，恰当的融为一体。他打破行列规范，是一种对于自由的追求。在有限的纸面内，对于情感的充分表达在整体急速书写中，有缓有迟，有枯有润，有浓有淡。黑色的线条是流动的，白色的空白是相对安静的。但气息又是缓缓流动于空白之间。动静结合。黑色的线条是实在的，是对于情感的强烈宣泄，而空白对于笔画来说也是虚幻的、流动的，线条与空白关系，好像阴阳的交融。黑白相结合，是他们对于生命的体验，在流动的变化中，追求生命的永恒与定格。是在有限的空间内追求无限的自由。
二、舞蹈中的基本要领
在舞蹈中，节奏的把握是舞蹈韵律的首要体现，在整个流线型的舞蹈动作中，舞者通过动作的快与慢、静与动、还有力度的强与弱等，都可以达到快慢节奏的效果。例如舞蹈作品《扇舞丹青》，舞者运用的是一把延长手臂线条的折扇，通过肢体的高低起伏、力度强弱、速度的快慢，形成了节奏的鲜明对比，营造出来的是一种飘逸、洒脱、轻盈的意境。舞者明显的动与静的对比变化，时而戛然而止时而又如红日欲出，给观者明显的视觉冲击。
其次，舞蹈是流线型的艺术，但是，舞蹈的造型感却是给观者留下深刻印象不可少的要素之一。古典舞讲究的是形体的曲线美，利用身体的拧倾、弯曲、交叉、旋拧等，运用到舞蹈中形成了千变万化的舞蹈姿态。动中有静，静中有动，动静结合，虚实相生。丰富的造型与流畅的线条，造型是点，连接动作是线，点与线之间的结合，形成丰富的舞蹈动作。例如扇舞丹青中的舞蹈特点就是点与线的结合，舞蹈抑扬顿挫，行云流水一般，伴随着舞者的呼吸，刚柔相间，时而快时而慢，动势是欲左先右，欲上先下。洋洋洒洒，舞者像是用身体写书法，而每一个动之间的舞姿造型，又好像是一个又一个书法家豪迈挥笔写下的字。舞者通过控腿、点翻身、大跳，形成一个个富有美感的造型。
此外，圆是古典舞的核心。舞蹈动作的每一个连接，甚至是某一个小的动作或点，都是由一个又一个圆所构成的。与西方的舞蹈相比，它动作与动作之间的衔接，浑然一体，玉润珠圆。而圆，是由曲线所构成的。曲线是运动、流畅以及舒展的象征。就如在扇舞丹青中，通过对身体韵律的把握，加上气息的带动，形成曲线来完成动作之间的连接。气息的运用是贯穿始终的。
三、书法与舞蹈的相通性
宗白华在《美学散步》中说：“抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征……舞蹈与书法同属视觉艺术，也同属表演艺术……韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素……审美属性想通。”由此看来连绵的曲线是书法与舞蹈当中最大的相同点之一。时间性与空间性是他们共同特征。在书写好和舞蹈时需要动静结合，相互衬托。并在表现时，以快慢的形式表现明显的节奏感。同时舞蹈当中的动势与笔画书写中逆锋动作相契合。结构欹侧与舞蹈肢体语言的高低起伏相似，以及书法的结字就像是舞蹈当中的造型。但又都追求在跌宕之中寻找一个最佳的平衡。气韵的表达也是舞蹈与书法中重要的一方面。尤其是书法中讲，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意等，书法与舞蹈都依托于“物象”，而表达境外之意。虚实相生，悠远而深刻。圆也是书法与舞蹈的共同特征之一，刚柔并济，是对于时间和空间的延伸，对于情感的表达。在书法书论当中，有很多借用舞蹈来对书法进行评价，例如张怀瓘评褚河南书为“若瑶台青琐，窅映春林：美人婵娟，似不任乎罗绮，铅华绰约，欧虞谢之。”王羲之《用笔赋》在论述改变驻笔时有这样的描述：“草草眇眇，或连或绝；如花乱飞，遥空舞雪。时行时止，或卧或蹶。”袁盎《古今书评》评论“卫恒书如插花美女，舞笑镜台。”“薄绍之书字势蹉跎，如舞女低腰，仙人啸树，乃至挥毫振纸，有疾闪飞动之势。”徐渭的“大娘只知舞剑器，安识舞中藏草字，老颠瞥眼拾将归，腕中便觉蹲三昧。大娘舞猛懒亦飞，秃尾锦蛇多两腓，老颠蛇黑墨所为，两蛇猝怒斗不归。红毡粉壁争神奇，黑蛇比锦谁仰低。”等等。
书法与舞蹈有很多的相通之处，作为两种中国古代流传的文化，对二者关系探讨具有深刻的意义。
参考文献：
[1]黄简主编.《历代书法论文选》，上海书画出版社，2007年12月第八次印刷【汉字-书法-理论-文集】[J]
[2]宗白华.《美学散步》，上海人民出版社，1981-06-01 [J]
[3]刘涛著.《中国书法史》，江苏教育出版社，2009年4月【汉字—书法—美术史——中国】
[4]董锡玖，刘峻骧主编.《中国舞蹈艺术史图鉴（上、下册）》，北京师范大学出版社，2013-4-1