火爆热辣的身体语言、激情洋溢的舞台式念白，这是孙红雷最鲜明的表演特色，他靠此为身份不同、性格各异的人物注入热血和力量。同时，也让不少观众诟病其表演千人一面，而非千面一人。我怀疑有些观众并没有把孙红雷所有的表演作品阅尽。同是倔犟又顽皮的大男人形象，《军歌嘹亮》中的高大山风风火火，孩子气十足。到了《大工匠》里的杨老三则收敛了许多，但在刚直、硬朗之外的聪慧和隐隐的懦弱，通过孙红雷遒劲有力的表演风格，均得到细腻并富有层次的体现。而《半路夫妻》则在玩世不恭的外表下藏匿着浓浓深情。
　　
　　观众和某些表演学科的专家对孙红雷仍抱有微词的原因有二：一是中国中生代演员出现了严重的断层，在中性文化甚嚣尘上的娱乐世界里，孙红雷纯男性化的，并得以有效实施的表演，实在是廖若晨星。越是基于物以稀为贵，越是爱之深，责之切。更重要的原因，表演学的普遍意义均认可好的演员，应该适应于任何人物形象。跟自己的本性越有距离，这样的表演才是上佳的。尤其我们注重的是俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，讲究由外到内，再由内到外的体验派表演，强调演员进入角色时，要彻底地忘我。这样的演员有没有，我国的石挥、英国的亚历克·吉列斯（主演过《桂河大桥》）可能算是其中的翘楚。但这样的演员绝对属于凤毛麟角的稀有品种，且是不可强求的表演典范。倘若我们仔细研究石挥之辈的表演，不难发现，石挥太过坎坷的人生，积淀了他对世态人情的丰足感悟，再加上他绝好的悟性，才奠定了他超高难度的非凡表演。也就是说，再强悍的性格演员，也是需要充沛的人生际遇来垫底的，他还是在演自己，只是这个“自己”相当丰沃，随便抽出一部分，就足够完成身心的替换。
　　更多的演员，往往只能呈现出一到三种的风貌，且每一次转换角色时，都会自觉不自觉地带来过往表演的痕迹。王志文、李保田、张丰毅莫不如是，孙红雷也是如此，所以我们经常能听到他中气十足，但又略带暗哑的嘶吼声。说回到斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，它移植到美国后，为了适应好莱坞一向推崇的明星制，这种经典体系就变成了方法派。孙红雷的偶像阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗都是此中的杰出代表。所谓方法派，追求的是不管你演何类角色，你都要带上鲜明的个人烙印。可以说，方法派表演是将服务于剧情的表演风格化，演员独特的魅力常常一不留神就走到了人物的前面。方法派表演的好处是，能有效地缩短角色与人物之间的距离，因为你是用你最得心应手的人生感悟去进入人物的内心世界。弊端也是有的，方法派表演有时会束缚住演员施展的空间，使其囿于个人王国里而无法舒展。这就要求编导在选择那些个性强硬的演员时，需要小心翼翼地量体裁衣。
　　这不是孙红雷应该少演电视、多演电影的问题，更不必指望孙红雷一味地朝着“千面人”的绝顶做着艰难的跋涉。孙红雷的当务之急，一是要多找几位（或者一位也行），能够把孙红雷的表演能量和人生体悟充分结合起来，并能爆发出光芒和热度的编导，同时细心地调节观众对孙红雷表演的接受趋向。另一方面，还得冀待中国电影的市场环境越发良性和健全，中国电影的形态够丰富、够多元，才能使孙红雷这类性格强劲的演员在更广阔的舞台上发光发热。
　　孙红雷目前要做的，是要对自己有一个充足而科学的体认。演员无非有三重境界，即认识自己、舍得自己、享受自己。严格来说，孙红雷连第一境界，都没有完全达到。所以我们看到孙红雷在《七剑》和《天堂口》中那不忍卒读的过火表演，可缘于香港导演对内地演员的认识还不够精准，对孙红雷在《征服》等影视剧中的反派表演认知度流于片面。而孙红雷本人又急于通过这些影片，能收获到更密集的受众群体。殊不知，淮南之桔到了淮北就变成了枳。
　　其实，孙红雷最适合的角色还是那些单纯而热烈的普通人，虽有激烈的内心交战，但又总能以自己的智慧一一平复。这智慧可以予人为善，又可以给不识时务者以难堪。他们文化程度不高，但活得自尊而坦荡，并有着强硬的生存法则。这些人物是鲜活而可爱的，能很轻易地搏得观众的喜爱。《硬汉》中孙红雷饰演的那个鲁直的结巴，戏份不多，却戏味十足，宛如白描般，一个台词，一个眼神，便将人物的性格色彩点染得异常生动。这就是典型的、可爱的普通人。而那些热衷于终极关怀，或津津乐道于某类抽象概念之辈，对孙红雷而言，都像是赶鸭子上架。《梅兰芳》中的邱如白，看上去好像是个特例，若仔细玩味孙红雷扮演的这位京剧大理论家兼编剧，会发现他没有更多地展现邱如白对京剧的一往情深，也就是说，孙红雷的邱如白还不是那么知识分子化。孙红雷还是把他的表演才情花在了邱如白对外界的人情练达，对梅兰芳亦师亦友、亦兄亦父的真挚情谊上。其经纪人的身份要远大于他梅党首席智囊的地位。只是这个人物颇为微妙，既世俗又脱俗，既圆通又坚执。邱如白是孙红雷最卖力的一次表演，他企图打破自己表演局限的野心也可见一斑。陈凯歌自《霸王别姬》后，电影的话剧感越来越强。有着扎实舞台功底的孙红雷自然如鱼得水，但也暴露出孙红雷表演中的硬伤：更生活化的细节处理，孙红雷招架起来，常常失了分寸和火候。而《潜伏》中的余则成，走向了邱如白的反面。孙红雷力图扭转观众对他过往火热表演的既定印象。这个余则成城府极深，这也要求孙红雷的表演需敛声静气，只是这一次，孙红雷又收得太紧了。外加余则成这个形象偏于完美，使得演员的表演空间难以淋漓舒展。
　　


　　对于孙红雷这样近不惑之年的男演员而言，妄图改变自己的表演套路，不光会勉为其难，说不好，还会适得其反，临了，连孙红雷表演中最宝贵的表演光芒也丢掉了，那就太得不偿失。梅兰芳有一个邱如白，孙红雷也需要一个邱如白。我不知道孙红雷周围有没有这样的智囊。如果有的话，应该尽力保持并拓宽孙红雷的表演本色，使他自己的独特光芒与银幕上、荧屏里的人物产生微妙而激烈的化学反应。就当孙红雷在演自己吧，能充分认识“自己”，并努力完善“自己”，并在表演领域里尽情尽性地实现“自己”，那就是表演大师。因为那种高级的本色表演，比所谓演什么像什么的演员（这样的演员有吗？）更具有一种灵魂的力量。
　　听说，孙红雷要在小制作电影里《窈窕绅士》里尝试喜剧表演，还将继《我的父亲母亲》、《幸福时光》后，与张艺谋三度合作《三枪拍案惊奇》，也将呈现孙红雷喜感的一面。衷心希望孙红雷通过这两部影片，能带给我们最直接最简单的快乐。但必须清醒的是，“人”是“江山易改，本性难移”，“物”是“万变不离其宗”。不要迷失了自己，孙红雷要记住自己就是“孙红雷”。