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2020年，面对新冠肺炎疫情的严重冲击，全国电影总票房仍达到204.17亿元，且年度票房前10名均为国产电影，占比达83.72%……这串来之不易的数字背后，是中国电影人的担当和努力。今年，恰逢中国共产党成立100周年，站在新的历史交汇点上，中国电影工作者如何铸造时代精品，讲好中国故事？
6月12日，第24届上海国际电影节中国电影产业高峰论坛“共圆百年梦·启航新征程”在上海举行，国内电影企业领军人物共聚一堂，为中国电影高质量发展建言献策。
主旋律创作更应表达真情实意
今年，一批聚焦重大主题的电影作品获得广泛关注。开幕论坛上，与会嘉宾围绕相关作品畅谈创作体会。
中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清介绍，今年中影集团策划了近十部重大主题作品，包括《悬崖之上》《我和我的父辈》《在武汉》等。他认为，主旋律创作更应表达真情实意，“从小人物的角度切入，用艺术化的手法还原历史事件。”
上海电影股份有限公司董事长王健儿分享了上影出品的《1921》《望道》《大城大楼》等作品。他认为，挖掘和提炼重大历史题材的时代性尤为重要，“主旋律作品只有贴近当代年轻人的思想和价值观，才能引起共鸣。”
腾讯影业首席执行官程武分享了电影《1921》的创作故事，“党的一大代表平均年龄是28岁，是真正的年轻人。他们为什么成立中国共产党？怎么成立中国共产党？他们的个人经历和心声是怎样的？”为了给这个宏大题材找到合適的切入口，主创团队最终选择还原年轻一大代表的青春风采和理想追求。
光线传媒出品了电影《革命者》《狙击手》。光线传媒董事长王长田表示，电影《革命者》以多视角的叙事手法，截取李大钊就义前几天时间内发生的故事，还原当时社会的真实图景和一批革命先驱形象;以抗美援朝战争为历史背景创作的《狙击手》也将是一部催泪大片。
今年，博纳影业推出了“中国胜利三部曲”，包括展现抗美援朝志愿军英勇杀敌的《长津湖》，聚焦武汉抗疫一线白衣天使的《中国医生》，以及致敬隐蔽战线上无名英雄的《无名》。博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬表示，在主旋律作品创作中，“只有具有真正感染力、穿透力的艺术形象，才会打动人心。”
万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军，分享了万达电影的两部主旋律作品——讲述武汉抗疫故事的《没有一个春天不会来临》，以及弘扬“焦裕禄精神”的《我的父亲焦裕禄》。他透露，未来万达电影将更多关注普通人的奋斗故事。
坚持真实性和艺术性的有机统一
对于主旋律作品如何在艺术性和商业性之间找到平衡点，曾茂军表示，艺术性和商业性是电影作品的一体两面，具体到主旋律电影创作，他认为要立足于真实的历史，“只有真实的事件加上艺术创作，才能让观众更爱看。”
王健儿提到，主旋律电影越来越受到市场认可，背后离不开两条规律——当代性和真实性。他透露，在《1921》拍摄过程中，为了1：1复刻一大会址等建筑，搭建团队利用火烧、水冲等各种做旧技艺，还原建筑的历史感。
王长田分享了主旋律电影创作的三点经验：第一是为作品寻找最合适的主创人员;第二是打破传统套路，只有手法创新，才能吸引观众;第三是要重视市场效益，“如果没有良性循环，那今后的创作也将无以为继。”
傅若清提出，一部成功的主旋律作品必须兼顾艺术属性、技术属性和商业属性三个核心点。程武认为，主旋律创作要谨守两个原则——一个是对历史的尊重，另一个是艺术手法的创新。“只有用创新的手法，将传统革命故事、革命群体用新意表达出来，才能够让当下年轻人有共鸣、有共识。”
“守正创新”是中国电影的未来
论坛上，嘉宾们还对今年国内电影市场的态势进行了分析，对在防疫常态化下，如何保持电影市场活力进行了讨论。
程武提到，今年上半年大热的《送你一朵小红花》《你好，李焕英》等片，有个共同特点，即“来源于现实生活和真情实感，跟观众产生高度共情”。他认为，“电影人不能躺在过去的功劳簿上想当然。”在内容、题材的选择上，要结合市场变化、观众需求不断创新，要加大现实题材和观众共情题材的传播力度。
傅若清认为，“守正创新”是后疫情时代中国电影再飞跃的关键。他表示，守正，是回归到电影创作的本体上，让创作扎根于生活;创新，应涵盖创作、技术、宣发等各方面。他表示，中国电影产业应该更多关注青年创作者;他还建议，针对青年电影创作者的扶持计划，应该形成机制，真正落地生根。
IP一直是影视行业的一大热词。程武认为，好的IP可以打造持续不断的生态链，“我们要打开电影行业的门，和剧集、动漫、文学及其他文化娱乐形态充分地优势互补，为电影行业带来更多可能性和更多好作品。”王健儿也提到，“电影市场应该不局限于票房，应该出圈、破题、跨界，尽快打通‘影视IP+新消费+新场景’模式，通过新消费和新场景带来的衍生收入，反哺IP生产。”
后疫情时代，中国电影市场迅速恢复，于冬表示，“这是中国电影出海重要的窗口期。”内地2月单月票房已连续五年超过北美市场，“我们要考虑海外发行的问题，现在是我们主动出海、主动出击的时候。”
6月12日，第24届上海国际电影节中国电影产业高峰论坛“共圆百年梦·启航新征程”在上海举行，国内电影企业领军人物共聚一堂，为中国电影高质量发展建言献策。
主旋律创作更应表达真情实意
今年，一批聚焦重大主题的电影作品获得广泛关注。开幕论坛上，与会嘉宾围绕相关作品畅谈创作体会。
中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清介绍，今年中影集团策划了近十部重大主题作品，包括《悬崖之上》《我和我的父辈》《在武汉》等。他认为，主旋律创作更应表达真情实意，“从小人物的角度切入，用艺术化的手法还原历史事件。”
上海电影股份有限公司董事长王健儿分享了上影出品的《1921》《望道》《大城大楼》等作品。他认为，挖掘和提炼重大历史题材的时代性尤为重要，“主旋律作品只有贴近当代年轻人的思想和价值观，才能引起共鸣。”
腾讯影业首席执行官程武分享了电影《1921》的创作故事，“党的一大代表平均年龄是28岁，是真正的年轻人。他们为什么成立中国共产党？怎么成立中国共产党？他们的个人经历和心声是怎样的？”为了给这个宏大题材找到合適的切入口，主创团队最终选择还原年轻一大代表的青春风采和理想追求。
光线传媒出品了电影《革命者》《狙击手》。光线传媒董事长王长田表示，电影《革命者》以多视角的叙事手法，截取李大钊就义前几天时间内发生的故事，还原当时社会的真实图景和一批革命先驱形象;以抗美援朝战争为历史背景创作的《狙击手》也将是一部催泪大片。
今年，博纳影业推出了“中国胜利三部曲”，包括展现抗美援朝志愿军英勇杀敌的《长津湖》，聚焦武汉抗疫一线白衣天使的《中国医生》，以及致敬隐蔽战线上无名英雄的《无名》。博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬表示，在主旋律作品创作中，“只有具有真正感染力、穿透力的艺术形象，才会打动人心。”
万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军，分享了万达电影的两部主旋律作品——讲述武汉抗疫故事的《没有一个春天不会来临》，以及弘扬“焦裕禄精神”的《我的父亲焦裕禄》。他透露，未来万达电影将更多关注普通人的奋斗故事。
坚持真实性和艺术性的有机统一
对于主旋律作品如何在艺术性和商业性之间找到平衡点，曾茂军表示，艺术性和商业性是电影作品的一体两面，具体到主旋律电影创作，他认为要立足于真实的历史，“只有真实的事件加上艺术创作，才能让观众更爱看。”
王健儿提到，主旋律电影越来越受到市场认可，背后离不开两条规律——当代性和真实性。他透露，在《1921》拍摄过程中，为了1：1复刻一大会址等建筑，搭建团队利用火烧、水冲等各种做旧技艺，还原建筑的历史感。
王长田分享了主旋律电影创作的三点经验：第一是为作品寻找最合适的主创人员;第二是打破传统套路，只有手法创新，才能吸引观众;第三是要重视市场效益，“如果没有良性循环，那今后的创作也将无以为继。”
傅若清提出，一部成功的主旋律作品必须兼顾艺术属性、技术属性和商业属性三个核心点。程武认为，主旋律创作要谨守两个原则——一个是对历史的尊重，另一个是艺术手法的创新。“只有用创新的手法，将传统革命故事、革命群体用新意表达出来，才能够让当下年轻人有共鸣、有共识。”
“守正创新”是中国电影的未来
论坛上，嘉宾们还对今年国内电影市场的态势进行了分析，对在防疫常态化下，如何保持电影市场活力进行了讨论。
程武提到，今年上半年大热的《送你一朵小红花》《你好，李焕英》等片，有个共同特点，即“来源于现实生活和真情实感，跟观众产生高度共情”。他认为，“电影人不能躺在过去的功劳簿上想当然。”在内容、题材的选择上，要结合市场变化、观众需求不断创新，要加大现实题材和观众共情题材的传播力度。
傅若清认为，“守正创新”是后疫情时代中国电影再飞跃的关键。他表示，守正，是回归到电影创作的本体上，让创作扎根于生活;创新，应涵盖创作、技术、宣发等各方面。他表示，中国电影产业应该更多关注青年创作者;他还建议，针对青年电影创作者的扶持计划，应该形成机制，真正落地生根。
IP一直是影视行业的一大热词。程武认为，好的IP可以打造持续不断的生态链，“我们要打开电影行业的门，和剧集、动漫、文学及其他文化娱乐形态充分地优势互补，为电影行业带来更多可能性和更多好作品。”王健儿也提到，“电影市场应该不局限于票房，应该出圈、破题、跨界，尽快打通‘影视IP+新消费+新场景’模式，通过新消费和新场景带来的衍生收入，反哺IP生产。”
后疫情时代，中国电影市场迅速恢复，于冬表示，“这是中国电影出海重要的窗口期。”内地2月单月票房已连续五年超过北美市场，“我们要考虑海外发行的问题，现在是我们主动出海、主动出击的时候。”