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千百年来，歌唱一直伴随着人类社会的一切活动而存在，也一直作为培养人、教育人的重要内容而延续到今天。唱歌教学是中小学音乐教学的重要组成部分,也是音乐教学中最易被学生接受、喜爱、理解的形式之一。自音乐课程改革以来，广大音乐教师以新课程理念为指导，积极投身到教学实践与研究中，并以高度的创新精神实践着《音乐课程标准》，已取得了音乐教学的重大突破。但是,仅就小学唱歌教学来说，仍存在几个需要注意的问题：
问题一、二声部教学落实不到位
[现象]小学阶段合唱训练基本体现在二声部教学中。但是，很多老师忽视合唱基础训练，对二声部歌曲草草了事，有始无终。有的干脆去掉第二声部，直接将二声部歌曲当作单声部歌曲教。
[反思]《音乐课程标准》中“关于教学内容的几点提示”部分提出：“演唱歌曲是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行……要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。”合唱是群体活动，不仅在训练学生的和声听觉、声部和谐、节奏和音准方面意义重大，更重要的是，合唱本身具有一种强大的力量激励所有的参与者精诚合作，在接受技术训练的同时，学会相互合作、遵守规则、自觉控制可能破坏和谐的任何冲动和个性表现，最终泛化为与社会一致又有自己特色的价值观、信念、行为模式及人格特征。二声部教学是合唱教学的基础，它能有效地提高学生对音准、节奏的准确度，更重要的是能培养学生对多声部音乐的感受能力，体会声音的协调与均衡及情感的统一。在二声部教学中,一定要先按学生的音质特点分好声部,然后分声部教唱,再合起来唱，最终和谐地表现歌曲，千万不能随便舍弃第二声部或敷衍了事。
问题二、缺乏有感染力的范唱和有艺术性的伴奏
[现象]教师的范唱逐渐被录音机范唱所替代,教师教唱新歌时，未曾将歌曲完整地、有表情地给学生演唱出来，学生失去现场欣赏、体验、感受的机会，或者教师曾在恰当的时机范唱了歌曲，但是演唱效果极差，缺乏感染力；教师依赖于播放磁带，不现场弹琴为学生伴奏，或者伴奏效果较差，伴奏音乐不符合歌曲的风格、情绪，和声单调，缺乏艺术性。这些，大大影响了学生对新歌的理解和学习，学习相当被动、消极。
[反思]从本质上讲音乐教育是审美教育，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，也是音乐审美感受的中介和动力。唱歌课是一种内心体验,一种对音乐的感悟。因此，教师在音乐教学中就应该多通过现场示范来激发学生的音乐情感，使学生获得更为丰富的审美体验，从而实现音乐教育的审美价值。教师富有感情的范唱是通过人声传递的审美情感，它比任何艺术手段更直观、更具体，也更能诱发学生的情感共鸣，无疑应很好运用。作为基础教育的音乐教育，虽然在专业深度和广度上不必像专业音乐教育那么高，但是，当教师将范唱作为一种表演手段传达艺术之审美体验时应力求精益求精。教师不仅在课前要将自身的演唱纳入备课内容，而且在课堂上应达到表演层次的基本标准。音乐教师具备歌唱技能就是要掌握科学的发声方法，懂得并能运用歌唱的技能技巧，能熟练并准确地演唱，能通过歌唱把歌曲的美感传达给学生，培养欣赏歌曲的能力。
弹好钢琴是课堂教学的最好帮手，伴奏的艺术表现和处理得当会增添歌唱的感染力。在学生学习旋律开始阶段，教师的伴奏应突出主旋律，遇到难唱的乐句要去掉伴奏而弹单旋律，这时伴奏的艺术体现在教师的灵活对待。而在学生掌握了旋律之后，教师的伴奏应力求恰当而丰富，它有助于学生对歌曲意境、情绪、风格等的把握，教师只有具备娴熟的键盘弹奏能力，才能组织好课堂，才能营造良好的课堂氛围 ，才能引导学生去体验、表现、探索音乐。
所以说，一个优秀的教师无论身处何地必须不断提高自身的专业修养，不断地修炼基本功，有感染力的范唱和有艺术性的伴奏就是必备的基本技能。
问题三、个别演唱或表演正逐渐被各种合作形式所淹没
[现象]新课标强调合作，于是，一时间各种形式的合作风靡课堂，个别演唱或表演逐渐消失。
[反思]应该认真解读新课标，各种合作形式的存在与学生的个别表现不相矛盾，而应是相辅相成、灵活应用。就拿齐唱来说吧，三分之一可以滥竽充数，而独唱就不一样了。不应忽视让学生单独表现的机会，以促进更好地学习音乐。个别表现的意义至少有以下几点：
1.促进学生学习的主动性、积极性，提高学习兴趣和学习效率，形成你追我赶的喜人景象。
2.培养学生听辩、评析能力，学生能从节奏、音高、气息等方面来阐述自己的观点，从而克服自己在歌曲演唱中的弱点。
3.增加学生表演展示的机会，而且通过演唱，教师能找到学生对歌曲难点掌握的实际情况，从而对难点作进一步讲析，练唱。
4.进一步增强师生的情感交流，对每个学生的节奏感、音准、发音方法、演唱技巧有所了解，以便个别辅导。
问题四、漠视学生“喊唱”现象
[现象]学生唱歌就像小和尚念经—有口无心，而且，一个比一个声音大，好象唱歌就是声音越大越好一样。有一部分孩子存在着严重的用声过度、过量，导致声带疲劳。
[反思]他们的演唱直接反映出教师的演唱教学目标只停留在音准和节奏方面，忽视在歌谱和歌词教唱过程中的情感体验和情感激发，不能将歌曲的审美价值表现出来。这种没有精神内涵的演唱不仅让学生觉得歌唱索然无味，更加损害了儿童的嗓音。儿童的嗓音保护不当，轻则影响孩子们的声音质量、语言表达，重则影响国家的音乐教育事业，甚至给孩子带来一系列的咽喉疾病，遗憾终身。音乐是最富情感的艺术，歌唱者需要通过情真意切的歌声来表现歌曲的内涵，而不是音量越大就越美。要用科学的发声来保护嗓子，用有呼吸支持的歌唱，启发学生用弱声或轻声的方法歌唱，尤其高音部分更要轻轻地唱，不能声嘶力竭地大声而长时间地喊唱。
以上四个问题在目前的小学音乐教学中存在较为普遍，已经严重地影响了音乐教学的质量。希望广大音乐教师认真解读新课标，反思自己的教学，让这四个问题尽早消失，让音乐教学在继承传统教育精华的基础上彰显新教育理念的光辉，让音乐教学的明天更美好！
（作者简介： 叶巧玲，1978年9月生，女，汉族，本科学历，安徽省巢湖市城北小学专职音乐教师，小学高级教师职称，主要研究小学音乐教学法 ）
问题一、二声部教学落实不到位
[现象]小学阶段合唱训练基本体现在二声部教学中。但是，很多老师忽视合唱基础训练，对二声部歌曲草草了事，有始无终。有的干脆去掉第二声部，直接将二声部歌曲当作单声部歌曲教。
[反思]《音乐课程标准》中“关于教学内容的几点提示”部分提出：“演唱歌曲是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行……要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。”合唱是群体活动，不仅在训练学生的和声听觉、声部和谐、节奏和音准方面意义重大，更重要的是，合唱本身具有一种强大的力量激励所有的参与者精诚合作，在接受技术训练的同时，学会相互合作、遵守规则、自觉控制可能破坏和谐的任何冲动和个性表现，最终泛化为与社会一致又有自己特色的价值观、信念、行为模式及人格特征。二声部教学是合唱教学的基础，它能有效地提高学生对音准、节奏的准确度，更重要的是能培养学生对多声部音乐的感受能力，体会声音的协调与均衡及情感的统一。在二声部教学中,一定要先按学生的音质特点分好声部,然后分声部教唱,再合起来唱，最终和谐地表现歌曲，千万不能随便舍弃第二声部或敷衍了事。
问题二、缺乏有感染力的范唱和有艺术性的伴奏
[现象]教师的范唱逐渐被录音机范唱所替代,教师教唱新歌时，未曾将歌曲完整地、有表情地给学生演唱出来，学生失去现场欣赏、体验、感受的机会，或者教师曾在恰当的时机范唱了歌曲，但是演唱效果极差，缺乏感染力；教师依赖于播放磁带，不现场弹琴为学生伴奏，或者伴奏效果较差，伴奏音乐不符合歌曲的风格、情绪，和声单调，缺乏艺术性。这些，大大影响了学生对新歌的理解和学习，学习相当被动、消极。
[反思]从本质上讲音乐教育是审美教育，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，也是音乐审美感受的中介和动力。唱歌课是一种内心体验,一种对音乐的感悟。因此，教师在音乐教学中就应该多通过现场示范来激发学生的音乐情感，使学生获得更为丰富的审美体验，从而实现音乐教育的审美价值。教师富有感情的范唱是通过人声传递的审美情感，它比任何艺术手段更直观、更具体，也更能诱发学生的情感共鸣，无疑应很好运用。作为基础教育的音乐教育，虽然在专业深度和广度上不必像专业音乐教育那么高，但是，当教师将范唱作为一种表演手段传达艺术之审美体验时应力求精益求精。教师不仅在课前要将自身的演唱纳入备课内容，而且在课堂上应达到表演层次的基本标准。音乐教师具备歌唱技能就是要掌握科学的发声方法，懂得并能运用歌唱的技能技巧，能熟练并准确地演唱，能通过歌唱把歌曲的美感传达给学生，培养欣赏歌曲的能力。
弹好钢琴是课堂教学的最好帮手，伴奏的艺术表现和处理得当会增添歌唱的感染力。在学生学习旋律开始阶段，教师的伴奏应突出主旋律，遇到难唱的乐句要去掉伴奏而弹单旋律，这时伴奏的艺术体现在教师的灵活对待。而在学生掌握了旋律之后，教师的伴奏应力求恰当而丰富，它有助于学生对歌曲意境、情绪、风格等的把握，教师只有具备娴熟的键盘弹奏能力，才能组织好课堂，才能营造良好的课堂氛围 ，才能引导学生去体验、表现、探索音乐。
所以说，一个优秀的教师无论身处何地必须不断提高自身的专业修养，不断地修炼基本功，有感染力的范唱和有艺术性的伴奏就是必备的基本技能。
问题三、个别演唱或表演正逐渐被各种合作形式所淹没
[现象]新课标强调合作，于是，一时间各种形式的合作风靡课堂，个别演唱或表演逐渐消失。
[反思]应该认真解读新课标，各种合作形式的存在与学生的个别表现不相矛盾，而应是相辅相成、灵活应用。就拿齐唱来说吧，三分之一可以滥竽充数，而独唱就不一样了。不应忽视让学生单独表现的机会，以促进更好地学习音乐。个别表现的意义至少有以下几点：
1.促进学生学习的主动性、积极性，提高学习兴趣和学习效率，形成你追我赶的喜人景象。
2.培养学生听辩、评析能力，学生能从节奏、音高、气息等方面来阐述自己的观点，从而克服自己在歌曲演唱中的弱点。
3.增加学生表演展示的机会，而且通过演唱，教师能找到学生对歌曲难点掌握的实际情况，从而对难点作进一步讲析，练唱。
4.进一步增强师生的情感交流，对每个学生的节奏感、音准、发音方法、演唱技巧有所了解，以便个别辅导。
问题四、漠视学生“喊唱”现象
[现象]学生唱歌就像小和尚念经—有口无心，而且，一个比一个声音大，好象唱歌就是声音越大越好一样。有一部分孩子存在着严重的用声过度、过量，导致声带疲劳。
[反思]他们的演唱直接反映出教师的演唱教学目标只停留在音准和节奏方面，忽视在歌谱和歌词教唱过程中的情感体验和情感激发，不能将歌曲的审美价值表现出来。这种没有精神内涵的演唱不仅让学生觉得歌唱索然无味，更加损害了儿童的嗓音。儿童的嗓音保护不当，轻则影响孩子们的声音质量、语言表达，重则影响国家的音乐教育事业，甚至给孩子带来一系列的咽喉疾病，遗憾终身。音乐是最富情感的艺术，歌唱者需要通过情真意切的歌声来表现歌曲的内涵，而不是音量越大就越美。要用科学的发声来保护嗓子，用有呼吸支持的歌唱，启发学生用弱声或轻声的方法歌唱，尤其高音部分更要轻轻地唱，不能声嘶力竭地大声而长时间地喊唱。
以上四个问题在目前的小学音乐教学中存在较为普遍，已经严重地影响了音乐教学的质量。希望广大音乐教师认真解读新课标，反思自己的教学，让这四个问题尽早消失，让音乐教学在继承传统教育精华的基础上彰显新教育理念的光辉，让音乐教学的明天更美好！
（作者简介： 叶巧玲，1978年9月生，女，汉族，本科学历，安徽省巢湖市城北小学专职音乐教师，小学高级教师职称，主要研究小学音乐教学法 ）