论文部分内容阅读
摘 要：熊猫是四川的重要文化符号之一，其独有的形象特征在国内外具有较高知名度，国内外诸多动画影片均以熊猫为题材进行文本创作。文章通过分析国内外动画影片中的熊猫形象，找出各自特点及差异，为四川动漫更好地挖掘四川本土文化资源提供启示。
关键词：动画；熊猫；形象；角色；本土文化
熊猫主要活动于四川境内，其外形圆润、性情温和，憨态可掬，因数量稀少而成为“国宝”，在全世界享有极高的知名度。在四川，熊猫形象甚至已融入四川百姓生活，民间有许多关于熊猫的传说、歌谣以及剪纸、绘画等视觉文本。熊猫虽也被国内外当作动漫文本创作的题材进行艺术加工，但目前国内还没有出现具有较高水准的熊猫动画形象。根据笔者的整理，以熊猫为题材的动画片中，已经播映的共有10部，简要统计如下：
从以上统计可知，以熊猫为题材的动画作品中，由中国制作的占了大多数，但遗憾的是，所有的这些作品在影响力上尚不敌一部美国人制作的《功夫熊猫》，这不能不令人深思。国外以熊猫为题材的动画片在整体质量上远远高于同类的国产动画片，有多方面的原因，其中最关键的一点是他们所塑造的熊猫形象与国产动画中的熊猫形象有很大的差异。笔者力图通过分析各自的特点，找出差异，为国产动画的制作提供一些启示。
1 国产动画中的熊猫形象及其得失
上世纪七八十年代，中国的国产动画已经不少，以熊猫为题材的有《熊猫百货商店》和《小熊猫学木匠》两部。前者中的老熊猫、小熊猫经营一家百货商店，长颈鹿要买围巾，河马要买口罩，大象要买腰带，松鼠要买皮靴，老熊猫为了让顾客满意，量好尺寸后，让小熊猫到外面去办货。后者中的小熊猫热心帮助他人，但由于自己学木匠时十分粗心，所以处处帮倒忙，最终尝到了做事不认真的苦头。从故事的角度来看，两部动画的文本（剧本）十分简单，前者塑造的是“为人民服务”老熊猫的形象，后者塑造的是“认真学习”的小熊猫形象，都具有浓厚的“主旋律”灌输和说教色彩，并不符合影视接受心理。不过从形象的外形设计上看，前者采用了水墨技法，后者运用纸偶制作技法，虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使得这两部动画突破了旧式动画的限制，在艺术格调上别具一格。
90年代以来，日本和欧美动画占据了中国动画市场大部分，国产动画整体落后于日本和欧美。政府加大力度扶持动漫产业，产量有极大地提升，但从总体上看，质量低，原创性差。《熊猫京京》是一部还算成功的动画片，先后在29个国家放映。熊猫京京一家生活在熊猫乐园中，马尼亚博士为了获得熊猫的能量，派手下追杀熊猫京京，京京历尽艰辛，到世界各地寻找新的乐园。从故事文本上看，改剧迎合了当时的“历险”主题，有利于熊猫形象的塑造，基本克服了“说教”之病。但是，片中出现了大量画外音，给人以图说故事的观感。此外，京京的外形在设计过于写实，削弱了动画视觉语言的艺术魅力，没有形成特征鲜明的动画风格，色调、色彩搭配均缺乏考究。
《巴布熊猫》和《酷巴熊》是两部产生于四川本土的动画。前者讲述会功夫的巴布熊猫一家的日常生活；酷巴熊则是生活中的小人物的缩影，傻得可爱，演绎着平凡人的喜怒哀乐。从故事的角度看，这两部动画将文本创作转向普通人的生活，利于更加贴近。但这种思路所产生的弊端是，故事情节构思平庸，虽然运用了武术、川剧变脸、茶文化、棋文化等中国文化符号，但显得杂乱且简单化，创新不足，与国外同类动画有很大差距。从视觉形象上看，两者都采用了3D制作技术。巴布熊猫采用布偶造型，线条柔和流畅，可爱时尚，但在荧屏上却显得很粗糙，缺乏质感和变化，画面色彩审美格调也较低。相比而言，酷巴熊胖嘟嘟、憨态可掬，拥有河马一样宽大的脸庞以及奶牛似的花斑，在网络上培养了庞大的粉丝群，也开发了不少衍生品，在商业上算是成功的。但是，由于文本（剧本）创作上的不足，这些作品很难形成长的产业链，影响力难以持久。
耗费巨资制作的3D动画影片《熊猫总动员》为中德合作，制作技术大幅提升，讲述了熊猫潘迪和朋友功夫子带领族群不畏艰难、走出险境的故事，重拾《熊猫京京》的“历险”主题。在性格上，熊猫潘迪同京京如出一辙，同样具备了诸多优良的传统美德。但是，与国际一流的动画片相比，《熊猫总动员》在文本创作上极少创新，故事落入俗套，情节与其他动画片雷同过多，角色也没有成长的过程，天生具有超人智慧，荒诞而缺少逻辑性与人情味。
2 国外动画片中的熊猫形象
美国是一个典型的移民国家，其文化形态带有极强的“杂合”特点，充满活力和想象力，在影视制作中十分注重吸纳外来文化，并通过创造融入“美国精神”，美国动画的创作模式明显受到产业化高度成熟的好莱坞电影的影响。美国此前虽有《花木兰》等以中国文化为题材的动画作品，但以熊猫为题材开山之作要数近年在商业上取得成功，并被中国观众认可的《功夫熊猫》。《功夫熊猫》将中国的国宝——熊猫和国粹——武术结合了起来，并辅之以中国传统元素，贯之以“平衡——失衡——恢复平衡”的好莱坞叙事模式，在商业上取得巨大成功。
《功夫熊猫》中的熊猫阿宝从一个郁郁不得志的小人物，阴差阳错获得超凡能力，逐渐成长，从自卑走向勇敢，开始担负责任，拯救他人，成为正真的神龙大侠。但他并非完美无缺，也具有许多弱点：笨手笨脚，经常出丑；胖呼呼的身材，贪吃爱睡，爱占小便宜；练武动机是抢到师父的包子，以饱口腹之欲……总之是一个有血有肉、非常具有人情味的形象。从外形设计上看，阿宝的形象精致，富有表现力，细节几乎涉及了角色的各个方面，造型高度拟人化，糅合了普通人的情感、梦想，也符合美国动画制作中把情感表达放在第一位的理念。
如果说《功夫熊猫》以丰富的东方元素为外衣塑造了阿宝的形象，那么续集《功夫熊猫2》则加强了这种风格特征。影片讲述阿宝成为“神龙勇士”后，和他的朋友一起保护他们居住的山谷。然而强大的敌人孔雀家族出现，并计划用神秘武器征服武林、毁灭功夫。熊猫阿宝和他的朋友踏上旅途，辗转整个中国寻找并摧毁那个神秘武器。片中的另一条暗线是阿宝追寻自己的身世，这个设置让阿宝这个角色更加鲜活饱满，富于人情味。在艺术方面，影片融入了剪纸这一典型的中国民间艺术，而且许多场景和细节都充满了中国元素，并且大量吸收中国武术的动作造型。制片人卡森伯格在制作影片之前，带领制作团队亲自前往成都，实地考察了成都大熊猫基地、青城山、宽窄巷子、锦里等成都的标志性景点，最终将成都元素融汇到了动画里中，因此才有了《功夫熊猫2》整个背景完全中国化的奇妙效果。整体而言，两部影片在色彩上非常考究，将色彩对影片的烘托作用发挥到了极致。 由宫崎骏编剧、高畑勋导演的动画片《熊猫家族之大雨马戏团》是日本比较早的以熊猫为题材的动画作品，虽然在制作上与《龙猫》相比稍显粗糙，但纯净的风格和丰富的想象力却不相上下。片中的熊猫胖胖及其父亲的形象简洁生动，富有趣味，尤其是胖胖的爸爸语言迟缓慵懒，更加符合了熊猫的形象特点。胖胖及其父亲两个角色的特点各不相同，前者小巧可爱，后者圆润庞大，形成鲜明的对比。影片色彩整体明度较高，色相饱和度偏低，在局部小面积色块做纯度较高的处理，形成对比，让观众不至于因为色彩明度和纯度对比弱而感到视觉疲劳。
3 中外动画片熊猫形象差异比较
从前文的分析可以感受到，中外动画片中的熊猫形象存在着比较明显的差异，归纳起来大致有如下三点：
3.1 文本创作的差异
动画片的主题依靠连续的故事情节来表现，而非纯粹的解说式语言，语言虽然可以传达大量信息，降低制作成本，但如果故事过于简单，动画的生动性就会大大削弱。《功夫熊猫》的文本创作是十分成功的，故事情节曲折跌荡，熊猫形象富有人性。《酷巴熊》中的酷巴熊每一集都会展示一种天生的超强能力，基本没有故事叙述和文本创作，既不能表现角色成长，又不能展现戏剧冲突，很难抓住观众的心。《熊猫京京》似一个杂合体，有太多其他动画片的影子，独创性和专业性减弱了，故事情节自然就平淡无奇了。总体而言，我国以熊猫为题材的动画多数情节简单、构思千篇一律，罕有创新，影片常常给人熊猫纪录片的观感，缺乏动画艺术特有的灵魂。从国产动画的历史来看，创造性并非国产动画的“先天残疾”，只是在近年来表现得愈发虚弱而已。
3.2 审美趣味的差异
综合来看，国产的《熊猫百货店》、《小熊猫学木匠》、《巴布熊猫》、《中国熊猫》等动画片中的熊猫造型基本特点是写实化、单调化：有些胖乎乎，动作迟缓，表情少而呆滞，不是正义感十足就是柔和、乖巧，有超人智慧。这和《功夫熊猫》中的阿宝自由灵活、表情搞怪夸张、身体动作及性格特点都高度拟人化形成鲜明对比。《功夫熊猫》中的角色有大量夸张、滑稽的身体语言和打斗场景，而不是像《中国熊猫》中的团团、欢欢那样一直使用语言来表述功夫如何厉害。因此，国产动画影片中的熊猫主要是靠单纯的语言叙述来塑造，而美国动画片中的熊猫形象则主要靠镜头语言、身体语言来塑造。一般而言，纯粹的语言塑造受到年龄、语种、文化等因素的限制，而镜头语言和肢体语言丰富的动画则可突破限制，便于角色形象的塑造。
3.3 制作水准的差异
国产熊猫题材动画片日本和西方在制作水准上存在较大差距，这一点无需多言。在笔者看来，原因是多方面的。专业化的流程，细致的分工，无间的团队协作，成熟的市场推广机制，处处都表现出日本及西方电影工业的成熟发达。日本有着深厚的动漫文化传统，动漫产业和文化占GDP的10%，人均拥有国产动画5～8分钟，而我国人均仅有0.0012秒。美国的动画制作获得好莱坞电影工业的支持，具有非常高的制作水准。《功夫熊猫》的镜头语言极其丰富，多角度、多机位、特写、运动、大场景、连续快速变化、特殊视角等应用充分精彩，相比之下，国产动画片老态龙钟，镜头变化较少，其制作很难满足现代人在视觉审美上的需要。制作水准关系到角色的塑造，当角色成功树立，赢得观众，后续开发都是顺理成章的事情了，很多媒体批评国内动画片对后续开发不足，主要原因之一便是制作水平低下。
4 国产动画应从熊猫动画形象中外差异中得到的启示
笔者通过分析中外动画片中的熊猫形象差异，大体指出了国外动画片在文本创作、审美趣味、制作水准方面的特点和优势，也指出了国产动画在这些方面的不足。从这些对比中可知，国产动画要奋起直追，就应当从如下方面着手，做出改变：
（1）更新文本创作观念。日本及美国动画向以剧情取胜，以美国为例，从早期的米老鼠形象开始，迪斯尼就重视文字文本创作，在故事和情节设计方面不断创新。国产动画只有在文字文本和视觉文本的创作上同时做出观念更新，才能摆脱目前的发展困境。
（2）提高娱乐性。日本及美国动画将故事性和趣味性提到了第一的高度，而观念则隐含在娱乐之中，这与动画片浓厚的说教意味明显不同。国产动画必须在娱乐性、趣味性方面有所提高，只有这样，才能塑造出生动形象的动画角色。
（3）重视角色造型。在视觉文本上，美国的动画时常将实体形象进行夸张与变形，让动画造型设计满足角色形象塑造的要求。美国动画的人物造型设计非常具有特点，形象概括凝练，动物形象则大都作了大幅度的夸张与变形处理：大头、大眼、灵巧的手、大脚，极富拟人化的情态与造型风格，达到近乎完美的视觉效果，成为被世界各国广泛借鉴的动画造型模式。中国的国产动画完全可以从中受到启发，在角色造型上进行艺术夸张和变形，以更加符合观众的接受心理。
（4）重视题材蓝本的挖掘。没有优秀的动画蓝本作基础，再好的艺术想象也会是空中楼阁。其实，对中国动画创作而言，几千年的丰厚的传统文化就是创新的一块厚重的基石，也是国产动画与国外相比最大的优势所在。如今的国产动漫已经成为文化产业中的一支重要力量，全国的动漫基地多达数十个，各地大可以深度挖掘区域文化中的宝贵资源，为国产动画提供各具特色的题材蓝本，从而从整体上推动中国动漫的发展。巴蜀文化在中国地域文化极具特色，巴蜀文化的杂合性和活力、历史传说的可塑性、民族风俗的神秘性，都是挖掘动画题材蓝本的资源宝库，只要有足够的耐心，一定能创作出一批充满“巴蜀精神”的四川动漫作品。
参考文献：
[1] 王红.论动画角色视觉形象的设计原则[J].现代商贸工业，2009（3）：110111.
[2] 李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J].大舞台，2011（2）：92.
[3] 葛玉清.对中国动画电影的反思与展望[J].电影评介，2010（3）：1415.
[4] 袁铨.关于日本动漫文本模式化的研究[D].中国传媒大学（硕士学位论文），2009.
作者简介： 普耘，男，硕士，毕业于中央美术学院实验艺术系，四川国际标榜职业学院讲师。
艺术设计实践教学质量保障体系研究
关键词：动画；熊猫；形象；角色；本土文化
熊猫主要活动于四川境内，其外形圆润、性情温和，憨态可掬，因数量稀少而成为“国宝”，在全世界享有极高的知名度。在四川，熊猫形象甚至已融入四川百姓生活，民间有许多关于熊猫的传说、歌谣以及剪纸、绘画等视觉文本。熊猫虽也被国内外当作动漫文本创作的题材进行艺术加工，但目前国内还没有出现具有较高水准的熊猫动画形象。根据笔者的整理，以熊猫为题材的动画片中，已经播映的共有10部，简要统计如下：
从以上统计可知，以熊猫为题材的动画作品中，由中国制作的占了大多数，但遗憾的是，所有的这些作品在影响力上尚不敌一部美国人制作的《功夫熊猫》，这不能不令人深思。国外以熊猫为题材的动画片在整体质量上远远高于同类的国产动画片，有多方面的原因，其中最关键的一点是他们所塑造的熊猫形象与国产动画中的熊猫形象有很大的差异。笔者力图通过分析各自的特点，找出差异，为国产动画的制作提供一些启示。
1 国产动画中的熊猫形象及其得失
上世纪七八十年代，中国的国产动画已经不少，以熊猫为题材的有《熊猫百货商店》和《小熊猫学木匠》两部。前者中的老熊猫、小熊猫经营一家百货商店，长颈鹿要买围巾，河马要买口罩，大象要买腰带，松鼠要买皮靴，老熊猫为了让顾客满意，量好尺寸后，让小熊猫到外面去办货。后者中的小熊猫热心帮助他人，但由于自己学木匠时十分粗心，所以处处帮倒忙，最终尝到了做事不认真的苦头。从故事的角度来看，两部动画的文本（剧本）十分简单，前者塑造的是“为人民服务”老熊猫的形象，后者塑造的是“认真学习”的小熊猫形象，都具有浓厚的“主旋律”灌输和说教色彩，并不符合影视接受心理。不过从形象的外形设计上看，前者采用了水墨技法，后者运用纸偶制作技法，虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使得这两部动画突破了旧式动画的限制，在艺术格调上别具一格。
90年代以来，日本和欧美动画占据了中国动画市场大部分，国产动画整体落后于日本和欧美。政府加大力度扶持动漫产业，产量有极大地提升，但从总体上看，质量低，原创性差。《熊猫京京》是一部还算成功的动画片，先后在29个国家放映。熊猫京京一家生活在熊猫乐园中，马尼亚博士为了获得熊猫的能量，派手下追杀熊猫京京，京京历尽艰辛，到世界各地寻找新的乐园。从故事文本上看，改剧迎合了当时的“历险”主题，有利于熊猫形象的塑造，基本克服了“说教”之病。但是，片中出现了大量画外音，给人以图说故事的观感。此外，京京的外形在设计过于写实，削弱了动画视觉语言的艺术魅力，没有形成特征鲜明的动画风格，色调、色彩搭配均缺乏考究。
《巴布熊猫》和《酷巴熊》是两部产生于四川本土的动画。前者讲述会功夫的巴布熊猫一家的日常生活；酷巴熊则是生活中的小人物的缩影，傻得可爱，演绎着平凡人的喜怒哀乐。从故事的角度看，这两部动画将文本创作转向普通人的生活，利于更加贴近。但这种思路所产生的弊端是，故事情节构思平庸，虽然运用了武术、川剧变脸、茶文化、棋文化等中国文化符号，但显得杂乱且简单化，创新不足，与国外同类动画有很大差距。从视觉形象上看，两者都采用了3D制作技术。巴布熊猫采用布偶造型，线条柔和流畅，可爱时尚，但在荧屏上却显得很粗糙，缺乏质感和变化，画面色彩审美格调也较低。相比而言，酷巴熊胖嘟嘟、憨态可掬，拥有河马一样宽大的脸庞以及奶牛似的花斑，在网络上培养了庞大的粉丝群，也开发了不少衍生品，在商业上算是成功的。但是，由于文本（剧本）创作上的不足，这些作品很难形成长的产业链，影响力难以持久。
耗费巨资制作的3D动画影片《熊猫总动员》为中德合作，制作技术大幅提升，讲述了熊猫潘迪和朋友功夫子带领族群不畏艰难、走出险境的故事，重拾《熊猫京京》的“历险”主题。在性格上，熊猫潘迪同京京如出一辙，同样具备了诸多优良的传统美德。但是，与国际一流的动画片相比，《熊猫总动员》在文本创作上极少创新，故事落入俗套，情节与其他动画片雷同过多，角色也没有成长的过程，天生具有超人智慧，荒诞而缺少逻辑性与人情味。
2 国外动画片中的熊猫形象
美国是一个典型的移民国家，其文化形态带有极强的“杂合”特点，充满活力和想象力，在影视制作中十分注重吸纳外来文化，并通过创造融入“美国精神”，美国动画的创作模式明显受到产业化高度成熟的好莱坞电影的影响。美国此前虽有《花木兰》等以中国文化为题材的动画作品，但以熊猫为题材开山之作要数近年在商业上取得成功，并被中国观众认可的《功夫熊猫》。《功夫熊猫》将中国的国宝——熊猫和国粹——武术结合了起来，并辅之以中国传统元素，贯之以“平衡——失衡——恢复平衡”的好莱坞叙事模式，在商业上取得巨大成功。
《功夫熊猫》中的熊猫阿宝从一个郁郁不得志的小人物，阴差阳错获得超凡能力，逐渐成长，从自卑走向勇敢，开始担负责任，拯救他人，成为正真的神龙大侠。但他并非完美无缺，也具有许多弱点：笨手笨脚，经常出丑；胖呼呼的身材，贪吃爱睡，爱占小便宜；练武动机是抢到师父的包子，以饱口腹之欲……总之是一个有血有肉、非常具有人情味的形象。从外形设计上看，阿宝的形象精致，富有表现力，细节几乎涉及了角色的各个方面，造型高度拟人化，糅合了普通人的情感、梦想，也符合美国动画制作中把情感表达放在第一位的理念。
如果说《功夫熊猫》以丰富的东方元素为外衣塑造了阿宝的形象，那么续集《功夫熊猫2》则加强了这种风格特征。影片讲述阿宝成为“神龙勇士”后，和他的朋友一起保护他们居住的山谷。然而强大的敌人孔雀家族出现，并计划用神秘武器征服武林、毁灭功夫。熊猫阿宝和他的朋友踏上旅途，辗转整个中国寻找并摧毁那个神秘武器。片中的另一条暗线是阿宝追寻自己的身世，这个设置让阿宝这个角色更加鲜活饱满，富于人情味。在艺术方面，影片融入了剪纸这一典型的中国民间艺术，而且许多场景和细节都充满了中国元素，并且大量吸收中国武术的动作造型。制片人卡森伯格在制作影片之前，带领制作团队亲自前往成都，实地考察了成都大熊猫基地、青城山、宽窄巷子、锦里等成都的标志性景点，最终将成都元素融汇到了动画里中，因此才有了《功夫熊猫2》整个背景完全中国化的奇妙效果。整体而言，两部影片在色彩上非常考究，将色彩对影片的烘托作用发挥到了极致。 由宫崎骏编剧、高畑勋导演的动画片《熊猫家族之大雨马戏团》是日本比较早的以熊猫为题材的动画作品，虽然在制作上与《龙猫》相比稍显粗糙，但纯净的风格和丰富的想象力却不相上下。片中的熊猫胖胖及其父亲的形象简洁生动，富有趣味，尤其是胖胖的爸爸语言迟缓慵懒，更加符合了熊猫的形象特点。胖胖及其父亲两个角色的特点各不相同，前者小巧可爱，后者圆润庞大，形成鲜明的对比。影片色彩整体明度较高，色相饱和度偏低，在局部小面积色块做纯度较高的处理，形成对比，让观众不至于因为色彩明度和纯度对比弱而感到视觉疲劳。
3 中外动画片熊猫形象差异比较
从前文的分析可以感受到，中外动画片中的熊猫形象存在着比较明显的差异，归纳起来大致有如下三点：
3.1 文本创作的差异
动画片的主题依靠连续的故事情节来表现，而非纯粹的解说式语言，语言虽然可以传达大量信息，降低制作成本，但如果故事过于简单，动画的生动性就会大大削弱。《功夫熊猫》的文本创作是十分成功的，故事情节曲折跌荡，熊猫形象富有人性。《酷巴熊》中的酷巴熊每一集都会展示一种天生的超强能力，基本没有故事叙述和文本创作，既不能表现角色成长，又不能展现戏剧冲突，很难抓住观众的心。《熊猫京京》似一个杂合体，有太多其他动画片的影子，独创性和专业性减弱了，故事情节自然就平淡无奇了。总体而言，我国以熊猫为题材的动画多数情节简单、构思千篇一律，罕有创新，影片常常给人熊猫纪录片的观感，缺乏动画艺术特有的灵魂。从国产动画的历史来看，创造性并非国产动画的“先天残疾”，只是在近年来表现得愈发虚弱而已。
3.2 审美趣味的差异
综合来看，国产的《熊猫百货店》、《小熊猫学木匠》、《巴布熊猫》、《中国熊猫》等动画片中的熊猫造型基本特点是写实化、单调化：有些胖乎乎，动作迟缓，表情少而呆滞，不是正义感十足就是柔和、乖巧，有超人智慧。这和《功夫熊猫》中的阿宝自由灵活、表情搞怪夸张、身体动作及性格特点都高度拟人化形成鲜明对比。《功夫熊猫》中的角色有大量夸张、滑稽的身体语言和打斗场景，而不是像《中国熊猫》中的团团、欢欢那样一直使用语言来表述功夫如何厉害。因此，国产动画影片中的熊猫主要是靠单纯的语言叙述来塑造，而美国动画片中的熊猫形象则主要靠镜头语言、身体语言来塑造。一般而言，纯粹的语言塑造受到年龄、语种、文化等因素的限制，而镜头语言和肢体语言丰富的动画则可突破限制，便于角色形象的塑造。
3.3 制作水准的差异
国产熊猫题材动画片日本和西方在制作水准上存在较大差距，这一点无需多言。在笔者看来，原因是多方面的。专业化的流程，细致的分工，无间的团队协作，成熟的市场推广机制，处处都表现出日本及西方电影工业的成熟发达。日本有着深厚的动漫文化传统，动漫产业和文化占GDP的10%，人均拥有国产动画5～8分钟，而我国人均仅有0.0012秒。美国的动画制作获得好莱坞电影工业的支持，具有非常高的制作水准。《功夫熊猫》的镜头语言极其丰富，多角度、多机位、特写、运动、大场景、连续快速变化、特殊视角等应用充分精彩，相比之下，国产动画片老态龙钟，镜头变化较少，其制作很难满足现代人在视觉审美上的需要。制作水准关系到角色的塑造，当角色成功树立，赢得观众，后续开发都是顺理成章的事情了，很多媒体批评国内动画片对后续开发不足，主要原因之一便是制作水平低下。
4 国产动画应从熊猫动画形象中外差异中得到的启示
笔者通过分析中外动画片中的熊猫形象差异，大体指出了国外动画片在文本创作、审美趣味、制作水准方面的特点和优势，也指出了国产动画在这些方面的不足。从这些对比中可知，国产动画要奋起直追，就应当从如下方面着手，做出改变：
（1）更新文本创作观念。日本及美国动画向以剧情取胜，以美国为例，从早期的米老鼠形象开始，迪斯尼就重视文字文本创作，在故事和情节设计方面不断创新。国产动画只有在文字文本和视觉文本的创作上同时做出观念更新，才能摆脱目前的发展困境。
（2）提高娱乐性。日本及美国动画将故事性和趣味性提到了第一的高度，而观念则隐含在娱乐之中，这与动画片浓厚的说教意味明显不同。国产动画必须在娱乐性、趣味性方面有所提高，只有这样，才能塑造出生动形象的动画角色。
（3）重视角色造型。在视觉文本上，美国的动画时常将实体形象进行夸张与变形，让动画造型设计满足角色形象塑造的要求。美国动画的人物造型设计非常具有特点，形象概括凝练，动物形象则大都作了大幅度的夸张与变形处理：大头、大眼、灵巧的手、大脚，极富拟人化的情态与造型风格，达到近乎完美的视觉效果，成为被世界各国广泛借鉴的动画造型模式。中国的国产动画完全可以从中受到启发，在角色造型上进行艺术夸张和变形，以更加符合观众的接受心理。
（4）重视题材蓝本的挖掘。没有优秀的动画蓝本作基础，再好的艺术想象也会是空中楼阁。其实，对中国动画创作而言，几千年的丰厚的传统文化就是创新的一块厚重的基石，也是国产动画与国外相比最大的优势所在。如今的国产动漫已经成为文化产业中的一支重要力量，全国的动漫基地多达数十个，各地大可以深度挖掘区域文化中的宝贵资源，为国产动画提供各具特色的题材蓝本，从而从整体上推动中国动漫的发展。巴蜀文化在中国地域文化极具特色，巴蜀文化的杂合性和活力、历史传说的可塑性、民族风俗的神秘性，都是挖掘动画题材蓝本的资源宝库，只要有足够的耐心，一定能创作出一批充满“巴蜀精神”的四川动漫作品。
参考文献：
[1] 王红.论动画角色视觉形象的设计原则[J].现代商贸工业，2009（3）：110111.
[2] 李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J].大舞台，2011（2）：92.
[3] 葛玉清.对中国动画电影的反思与展望[J].电影评介，2010（3）：1415.
[4] 袁铨.关于日本动漫文本模式化的研究[D].中国传媒大学（硕士学位论文），2009.
作者简介： 普耘，男，硕士，毕业于中央美术学院实验艺术系，四川国际标榜职业学院讲师。
艺术设计实践教学质量保障体系研究