【摘 要】
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四川木刻现代版画特色的形成得益于对传统的继承和发扬，在李少言等老一辈版画家的带动下，从上个世纪五十年代至八十年代涌现出了一大批致力于木刻艺术的作者和精品力作。《抗日烽火》、《红岩插图》等组画至今仍使从那个年代的过来人难以忘怀。李焕民、吴凡、牛文、林军、丰中铁、宋广训、徐匡、吴强年、阿鸽、其加达瓦等一大批版画悍将精品迭出，且艺术特色各领风骚，多次在全国展览和国际展览上夺金摘银。他们的成功使得当地的艺
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四川木刻现代版画特色的形成得益于对传统的继承和发扬，在李少言等老一辈版画家的带动下，从上个世纪五十年代至八十年代涌现出了一大批致力于木刻艺术的作者和精品力作。《抗日烽火》、《红岩插图》等组画至今仍使从那个年代的过来人难以忘怀。李焕民、吴凡、牛文、林军、丰中铁、宋广训、徐匡、吴强年、阿鸽、其加达瓦等一大批版画悍将精品迭出，且艺术特色各领风骚，多次在全国展览和国际展览上夺金摘银。他们的成功使得当地的艺术青年群起仿效，逐渐形成了具有四川地域特色的黑白木刻艺术。在当代中国美术史上留下了光辉的一页。
本次展览由四川省美术家协会、浙江省美术家协会、神州版画博物馆联合主办，成都文化艺术交流中心协办、山海星云画廊承办的“西部放歌——四川版画作品展”，于4月18日一4月25日在杭州四宜路山海星云画廊举行。此次展出四川版画家作品70幅，创作跨度60年。参展画家18位，完整地呈现了四川现代版画在建国以来艺术发展的面貌。既有老一辈著名版画家，又有中青年实力派版画家，更有川派版画的后起之秀。可谓阵容广阔，风格多彩。本次展览出版画集《西部放歌——四川版画作品集》，由版画家李焕民题写书名，同时首发。
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在版画艺术创作中有两个区别于其他画种的独特空间，一是制版、二是拓印。就架上绘画而言，其他画种主要是仰仗画笔和纸、布的亲密接触(偶尔有利用油画刀或综合材料)产生种种痕迹或肌理，以此组织成画面。比如，中国画技法中的多种运用毛笔的皴法和油画的各种笔触等等。而版画创作从严格意义上说与画笔没有多大关系，除了丰富多样的制版，其创造过程的最后呈现是版与纸亲密接触的结果，而非笔和媒材的接触的结果，于是，版画的独特
以鄙人之浅见，一幅好画首先是让人眼前一亮，经得住细细品味，令人过目不忘：好画能牵动人的情怀，在人的脑海中挥之不去，不招即来：好画能调动欣赏者的生活阅历，让你插上翅膀去浮想联翩。 请看张蒲生先生的这幅《风雨欲来》。湖边长着茂密的芦苇，天空忽然乌云滚滚，电闪雷鸣，狂风四起。气压很低，蜻蜓为了食物不得不低空盘旋飞舞。此时外面的人们纷纷往回赶路，只有淘气的娃娃们，拿起竹竿，放上粘子，迎着大风往外跑：粘蜻
20世纪九十年代，当中国美术总体上呈现出艺术本体的复归时，袁庆禄的创作反而显得有些另类。他没有像其他画家那样解构形象的塑造、颠覆既存的版画语言、消融形象的社会内容表达，而是一如既往地在套色木刻的语言表述中塑造现实人物。在从九十年代至今而形成的多元艺术格局中，袁庆禄的作品一再吸引着人们的视线，一再获得各种艺术奖项，这说明，形象塑造和既成语言并非没有“当下性”，并非没有再创造的当代艺术空间。 从《高
在中国当代绘画十分火爆的时候，版画特别是黑白木刻是一个相对沉寂的领域。一些成功的艺术家，油画的、水墨的，正忙不迭地把自己的作品加工成丝网版画以尽可能多地占领市场份额，谁还愿意一刀一刀在坚硬的木头上不停地刻画?——这是一个急功近利的时代，在崎岖小路上无畏攀登的人是很少见的。 康宁是其中最执著的艺术家之一。 他长期从事黑白木刻创作，从来没有改变过，而且一直坚持黑白木刻版画是刻出来的画，“刻”是
杨连升以其独特的视角，敏锐的洞察，深邃的主题，现实主义的创作方式，创作出不少有关海的主题国画作品，譬如《金秋》、《浮云》、《大机器时代》、《远声》等，取得了突出的成绩。杨连升现为大连市美术家协会副主席兼秘书长、大连画院专职画家兼院长助理、中国美术家协会会员，作品曾获第三届中国美术家协会会员中国画精品展最高奖——优秀作品奖，第五届全国工笔画展铜奖、“民族魂·国土情”全国中国画展铜奖、第四届全国山水画
何为“新”?科技创新、艺术创新、思想创新!创造前人没有的东西，以能创作出过去没有的形态，没有的形式，我们以此行为为光荣。 在“新农村”建设的新村里有一农户说：“政府帮我们建起了新房子，好啊!但是家里没有东西放，干农活的东西不能放进这漂亮的家里，不放这些农具又没有东西可放，空空的!干脆政府再给我们买个电视机、冰箱和沙发之类的东西放进家里。”还有一农户说：“新给盖的这种房子漂是漂亮啦!但是没有晒
当我在起好线稿的木版上涂上黑色墨水的时候，木版上的形迹就仿佛是夜间的景色，令人产生无限的遐想。一般地说，我总是从人的脸部开始下刀，明亮的刀痕或长或短，或缓或急，它们一半是听从我的意志，一半是遵循自身的逻辑。在刻的过程当中，经常突破既定的轮廓与设想，把一个有形的东西变成无形，把具象的画面变成抽象。 我从不刻意变形，也不大考虑形式，对为求风格而故意的夸张，对根据所谓美的规律弄出的构成，对纯视觉的装饰
贺昆是中国绝版木刻版画艺术的重要领军人物之一。简单看一下贺昆在全国性的重要专业展览所创造的获奖记录，就可见出贺昆对绝版木刻版画艺术做出的突出贡献。 绝版木刻版画技术是在20世纪70年代末80年代初在云南出现，并迅速由贺昆所在的思茅市(今普洱市)以贺昆为代表的年轻艺术家发展起来的。绝版木刻技术的出现，为改革开放后寻求艺术变革的青年艺术家提供了一个富有鲜明特色的表现手段。经过贺昆等思茅青年艺术家的不
我曾在《世纪回眸——百年中国版画纪念文集》中写过一篇《我说版画》的短文，几年来，伴随着创作，我也时常思考当下版画的生命或者说精神是什么，这就有了今天的《再说版画》，只是一点创作心得，与理论研究的严谨要求还有相当的距离。 仅就个人这几年来的创作看，我发现，版画的欣赏者和收藏者似乎多了起来，这对处于转型期的中国当代版画当然是一个利好消息。但对于版画家来说，要让某种利好趋势变成现实定势，应该有所准备和
作为西安地区一位有成就的女版画家，张凌近年取得了较为显著的艺术成就。在不断地参加全国性画展，并荣获了许多回的大奖之后，张凌重新审视自己的作品时，才发现自己的心思还是沉甸甸的，诸多的现实问题似乎还在困扰着自己，或许是版画语言的复杂性，许多时候，直面版画艺术的过程，就是一种具有哲学意味的思考。于是张凌的版画在近年有一个表现的对象，就是面对现实的教育体制，所产生的视觉语言的不懈追问，展示出一个女性艺术家