摘要：本文以历史发展的眼光，对宫崎骏导演的多部重要作品进行了比较研究与分析。在此基础上，我们得出了“人本主义精神”是他创作的根基;“人与自然的关系”是贯穿其作品的永恒主题这两个重要观点，并结合实例进行了论证。
关键词：吉卜力;风之谷;人本主义
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2021）07-0005-02
宫崎骏作为当代亚洲动画界的第一人，在世界范围内都广受尊崇。其作品饱含了如孩童般的纯真情感以及自然泥土般的清新气息，常以小中见大的方式去反映普遍的社会现象，思考深刻的问题，如生命的价值和意义，人与自然的相处之道、人类社会的和谐存在方式等等。[1]
迄今为止，宫崎骏和吉卜力工作室一共出品了23部长篇动画作品，不仅观众和评论界口碑俱佳，而且还多次打破日本电影的上座率纪录及票房纪录;其巅峰作品《千与千寻》更是获得了至今亚洲地区唯一的一座奥斯卡最佳动画长片奖的小金人，并横扫了其他各大电影节的动画奖项……
那么，对于宫崎骏的作品，我们可以从哪些方面去分析和理解？又当如何去解读他在不同影片中所表达出的创作思想与主题呢？
如果我们以宏观的视野、整体的方式去比较和研究宫崎骏的作品，并结合他的人生轨迹来纵向分析…… 不难得到以下几个结论：
（1）人本主义精神始终是宫崎骏创作的基石;（2）宫崎骏的作品几乎都是围绕着2个核心主题展开，即：“人的生存”和“人的成长”;（3）在不同时期，宫崎骏的思想认识和所持的观点是有发展与变化的。
1以人本主义精神为内核的作品
在宫崎骏的作品中，处处都体现着人本主义的精神与关怀。他的笔下，纯洁、善良角色总是以极大的包容与爱去温暖他人，用希望与理解去点亮这个残酷的世界，如《风之谷》中的娜乌西卡，《天空之城》中的希达与巴鲁，《幽灵公主》中的阿西达卡，亦或是《千与千寻》中的荻野千寻等。
在平日，他们都对世界充满着好奇与求知欲，努力向着自我的目标与理想不断奋进。对大自然与生命，他们有着深深的敬畏之心又不失理解，对人类，则一方面对其破坏自然生态的行为加以谴责，另一方面对他们艰难的生存境遇又抱以宽容和同情。在面对困境时，这些青少年往往表现出比成年人更加强大的心理承受力，能够以勇气去面对，而不是逃避;而受到诱惑时，他们则能以纯洁的心灵荡涤欲念，不忘初心……
由于受到这些善良人物的感召，影片中很多原本的反面角色都会逐渐良心发现，走上正途，亦或得到教训。如《天空之城》中的海盗朵拉，《红猪》中的空贼曼马由特队，《风之谷》中的多鲁美奇亚公主库夏娜，《哈尔的移动城堡》中的荒野女巫等。所以宫崎骏的作品往往带有一种强烈的治愈功效，不仅是因为他的画面优美，故事动人使然，而且是因为他笔下的这些角色的人性魅力与高尚品格所致。
2两个关于“人”的主题
尽管故事的题材和内容大相径庭，但宫崎骏诸多作品的主题，亦或是反映的现实矛盾却几乎是恒定的：
第一个主题是“人的生存”，即人该如何立足于世，其生命价值与意义如何？人类与外部世界、其他物种的关系又该怎样处理，如何确保彼此的和谐与共存？科技在人类的生存发展中应起到怎样的作用，又应如何加以制约与平衡？
从《风之谷》这部作品开始，宫崎骏就一直苦苦思索上述问题的答案。在这个故事中，他以“七日战争”首先给出人类会因为贪婪、愚蠢和不加控制而造成自身毁灭的警示，体现了他对某些人类劣根性的憎恶以及对人类科技发展逐渐走向失控的隐忧。然后他又创造出“腐海”这个异常残酷的环境，以示他认为自然迟早会对人类加以猛烈报复，并进行自我修复和进化的判断。在宫崎骏看来，人类这种生物如果对于自然的索取过于无度，就会变得像是寄生虫或是疾病一样，而一旦超过了生态承载的极限，地球的自我疗愈过程就极有可能以某种无情的方式展开，腐海便是其中一种自然进化可能的结局——它只对人类致命，可以将人类驱逐出去，而对其它生命无害;在宫崎骏的心中始终认为，贪婪的人类终究会自食恶果。王虫（也译作荷母）在《风之谷》里则集中承受和代表了人类对于其他生命的无知与傲慢。因为外表上的巨大差异，人类拒绝了和同样具有高度智慧的王虫的相互沟通与互信，反之却试图以暴力手段去征服它们，最终受到王虫的反噬[1]。这与我们现实中的种族歧视问题何其相似？在《风之谷》里创造的末世景象中，这种狭隘的观念则进一步给人类带来困境。
到了《天空之城》中，宫崎骏继续有关生存与科技的议题。古代的拉普達人虽然具备了卓越的科技，但却依然无法克服人性的缺陷，在彼此争斗中造成自己文明的毁灭。但天空之城残留的遗迹和原本用于战争的机器巨人却能与自然和谐共存下来，这说明出问题的并不是科技，而是人类本身，宫崎骏借此提出了自己的观点——人与自然应当并且能够和谐相处，但对科技则应小心控制、正确利用，否则一旦为坏人掌控，便会给人类带来灭顶之灾。在影片中，现代的野心家们意图控制世界，他们不择手段的窃取了古代拉普达人的科技力量，于是再次给这个文明以及自身带来了毁灭。宫崎骏以此进一步证明了自己的观点。最后，天空之城拉普达向着云层深处飞去，再也没有人能够打扰到它——在宫崎骏看来，当人类没有准备好应对的时候，对这些科技不如就放手吧。
从《幽灵公主》中，我们也可以得出相似结论：领主幻姬及其带领的子民掌握了超越时代的冶铁和火器制造技术。但他们却并没有将其善加利用，而是不断的破坏森林和屠杀动物，于是他们受到了以野猪神、白狼神为代表的大自然的猛烈报复，幻姬失去了自己的手臂，村民们也身受诅咒，恶疾缠身。当他们仍不思悔改地将触手伸向了掌管森林的万物之王麒麟兽的时候，毁灭终于发生……在宫崎骏看来，人类为了生存不得不去发展科技，但反过来它也可能给人类带来灾祸，只有在自然的监督与约束之下，与其他物种和谐共存，科技才能真正成为人类生存和发展的助力。 第二个主题是“人的成长”，包含心智和情感的成熟以及对外部世界和不断变化环境的适应这两个层面。
《魔女宅急便》与《千与千寻》是最能体现这个议题的两部片子。两个少女形象：一个是小魔女，为了完成成人礼而独自修行;另一个是小学生，为了救回父母不得不学会生存、独立自强。在导演眼中，既然不能改变环境，那么只能与其共存，通过自身的成长去适应它。人类本身就具有极强的可塑性，即便是最柔弱的少女，也能在恶劣的环境下坚强起来，那么其余的人又有什么借口去放弃努力呢？正如影片中的荻野千寻一样，我们每个人在一开始可能都是懒散和庸碌的，被无力感所包围，但只要拥有了发展的契机和初心的指引，我们是可以迅速成长起来的，这也是人类有别于其他物种的一大优势。尽管宫崎骏总是对人类社会的过度发展表现出悲观的预见，但其实他也为我们点明了未来的希望所在，那便是对人性中“善”与“爱”的坚持。当你饱含了善意去面对这个世界，对自然、万物都充满爱的时候，又怎么可能总是得到它们恶意的回报呢？或许，只有当整个人类都成长起来，才会充分理解这一点吧。
3宫崎骏创作思想的发展
宫崎骏在其作品中所表现出的思想变化是与他的职业发展和个人成长有着紧密的联系的。在其职业初创期（1984年创建吉卜力工作室以前），也参与制作了不少重要作品，例如《阿尔卑斯山的少女》（1974）、《三千里寻母记》（1975）、《未来少年柯南》（1978）、《红发安妮》（1979）等，但由于他资历尚浅，所以担任原画、编剧、场面设计等工作较多，无法太多的表达个人意见。直到1984年创立吉卜力工作室，1985年《风之谷》上映，宫崎骏才有机会第一次比较完整地表达出自己的创作意图[2]。1997年的《幽灵公主》是他所有作品的巅峰，也是其对自己过去创作思想的一次总结与升华。他一改原先对自然毫无保留的悲悯，而对人类却无情痛斥的做法，首度在作品中表达出了“生存的意义”以及“为何要活下去”等观点，开始折中调和人类与自然的矛盾，提出了在冲突中磨合，在妥协中共存的现实方案。2001年的《千与千寻》虽然名气更大，但格局却反而变小了，它更像是一次爱丽丝漫游仙境式的冒险旅行，堆砌了一堆东方奇幻元素。尽管从主题上来看，该片仍然有表达人与自然（超自然）冲突的意味，和从中调解的意愿，但其给出的结局却是人与自然各守其边界这种消极的建议。这注定无法持久的状态也恰恰表明了宫崎骏在这个有关人类生存的现实问题上的确也无法给出什么具体的答案，只能寄希望于人类中善良的一部分去好好对待这个世界吧，正如《悬崖上的金鱼姬》（2008）中的宗介与波妞那样。
参考文献
[1]杨晓林.论宫崎骏的生态观和人文困惑[J].电影评介，2006（6）：32-34.
[2]宮崎骏，支菲娜.宫崎骏：思索与回归：日本的动画片和我的出发点[J].北京电影学院学报，2004（3）：51-55.
（責编：王锦）
作者简介：程锐（1978—），男，湖北武汉人，硕士，副教授，研究方向：影视技术、数字媒体。