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摘 要：许秦豪导演作为韩国新一代的导演，以其清新、自然、伤感的风格在韩国影坛独树一帜。其影片多描写普通人的爱情故事，背景则往往离不开“死亡”这一主题，执着于一种“逝去的美”。本文尝试分析许秦豪导演的几部代表作，从影片的形式与风格入手，探讨导演如何通过形式呈现其对爱情和生命的看法。
关键词：许秦豪；爱情；生命；风格
韩国电影中，许秦豪导演算是爱情文艺片的代表，他的作品中没有情色、暴力、恐怖等“重口味”詞汇，也没有政治、体制等敏感话题，但却以其伤感、细腻、唯美的文艺片风格独树一帜。他的作品多以爱情为主线，却又超越爱情的层面去关注个人，观照生命，他执着于逝去的美，却能从中发现自己独特的体悟，显露出达观、豁然的情怀。许秦豪并不是一位高产的导演，从1998年至今，他共导演了6部长篇作品：《八月照相馆》、《春逝》、《外出》、《幸福》、《好雨时节》、《危险关系》。许秦豪导演已其作品多以爱情的角度切入，关注独特的生命个体在世所遭受的伤痛以及经历痛苦之后的成熟和淡然。影片通常笼罩在淡淡的哀伤之中，但总能给观影者释然和挣脱的感受。本文将分析许秦豪导演电影中一以贯之的主题表述方式，主要以《八月照相馆》和《春逝》为主，《危险关系》已出现明显的商业片转向，故不在本文的讨论范围之内。许秦豪电影里讲述的故事，总和爱情、死亡有关。“逝者已矣”，“逝者”在这里不仅是指死去的人，还有流逝的爱情。导演要表现的生命，是细微的，有着存在感，也有着强烈的不确定性甚至危机感，（这一点和日韩许多文艺作品有着一致或相似的取向）；在爱的观点上，他要表达的也同样是有着与生命相似性质的：柔弱或娇嫩的，普通人之间特定环境下的惺惺相惜。为了配合这种平淡、安静的故事显然不可能采取激烈的戏剧冲突去表现，那导演又是运用了怎样的言说方式去表现其故事的主题及他理解的爱情与生命？安德烈·巴赞说：“为更好地理解一部影片力求叙说的内容，有一条路可行，那就是认识影片的叙说方式。” 而一部影片的叙说方式，应包含两个层面的意思，一是影片内容的“叙说”，即叙事，二是影片讲述故事时所采用的形式，或者说电影手法，包括镜头的运用与剪辑、画面的构图与色调、影像的光亮与暗影等。
1 故事内容的叙说：情绪的呈现
叙事主要是“研究故事如何展开，研究我们如何让一段叙事的素材产生意义，研究我们如何组合这些素材以便构成一个连贯的整体。”[1]在《八月照相馆》和《春逝》里，导演有意淡化情节，放弃戏剧化的高潮和冲突，追求一种平淡缓慢的节奏，让故事不那么像“故事”，模仿生活的本来状态，为影片营造出一种抒情性的氛围。
《八月照相馆》里永元即将死亡的事实，永元和德琳的相遇相爱，永元和朋友、家人的相处这些“素材”要如何组合；《春逝》里尚优和恩素的分分合合，尚优奶奶对爱情的执着，恩素内心的伤痛，这些片段又该怎样拼凑？导演在淡化了戏剧化的情节，放弃了人物在情节链里连锁式的动作之后选择通过人物的心态/情绪来串联起整个故事。《八月照相馆》里主要是通过永元面对死亡、爱情时流露出的情绪来发展故事，《春逝》在某种程度上作为一部男性成长故事，显然是以尚优心态的转变来结构全篇。
导演在表现人物心态，讲述故事内容时注重从真实、富有情趣的生活细节入手。《八月照相馆》里，多处细节都显示出永元在死亡面前的平静和洒脱；《春逝》里同样如此，尚优对恩素的爱被呈现在每个细节里，将尚优在爱情里情绪的变化刻画得惟妙惟肖。影片中通过真实、感人的细节来呈现人物内心的情感、心态，随着人物内心情绪的酝酿、发展和转变，使得略显松散的故事氛围显现出一种抒情诗的味道。当故事配合着人物内心情绪的流动而缓慢发展时，观众也在一种诗意的氛围中期待故事的继续。
“叙事家大致有三种：只能感受生活的表征层面中浮动的嘈杂、大众化地运用语言，是流俗的叙事作家，他们绝不缺乏讲故事的才能；能够在生活的隐喻层面感受生活、运用个体化的语言把感受编织成故事叙述出来的，是叙事艺术家”[2]许秦豪正是那种，从生活的微小细节里把握到生命的伤痛和脆弱，通过描述平淡的生活内容和平常的爱情故事，将自己对于爱情和死亡的感悟渗透其间，用一种抒情的手法观照当下人们的内心。
2 电影语言的叙说：静观的长镜头
“主题（或情调）是否富有成效地表现出来……用什么电影手法创造影片的情调。”[3]许秦豪的影片总是散发出一种哀而不伤、含蓄、优雅的味道，这多得益于其对电影手法的运用，使电影情调配合着影片的主题内容显得自然、平静、节制。两部影片多倚重自然光效，营造出生活中那种光线的自然感；构图上自然，不受画幅比例的限制，好像没有镜头画框的存在；画面比较淡雅，没有过于浓烈的色彩，呈现出一种安宁、超然的氛围。而在电影手法的运用中，许秦豪最为人称道的便是镜头的使用，尤其是大量稳定的镜头和长镜头，在《春逝》中，长镜头的使用达到一半。影片的节奏趋于舒缓，富有诗意。
《八月照相馆》里，永元和德琳去游乐场，两人坐在长椅上吃雪糕，导演采用固定机位和中景拍摄。两人背后是一对即将结婚的新人，随着穿婚纱的新娘逐渐走近，直至在两人背后经过，淡出画面。这一稳定的长镜头让观众心中无限感慨：永元和德琳两人的爱情正在慢慢滋长，但永元没有时间了，两人之间的爱情不会有开花结果的那一天。这一镜头里的两对恋人走向了不同的结局，这一巨大的反差让影片笼罩在伤感的氛围之中。
《春逝》里，在故事快要结束的时候，导演同样用了一个固定机位的长镜头。尚优和恩素走在樱花盛开的道路上，导演用长透镜拍摄，尚优始终处于清晰的焦点位置，故意模糊掉处于后景位置的樱花树。尚优在前面走，恩素逐渐追近，恩素的身影进入聚焦界面，尚优和恩素都位于焦点位置，恩素希望能再一次回到尚优身边，尚优忍痛表示拒绝，恩素无奈转身离开，到走出聚焦界面的时候，恩素的身影就和后景的樱花一样变得模糊起来，最后，两人挥手告别，观众看见越渐模糊的恩素的背影，而尚优悲痛的神情仍牢牢处于画面的清晰位置。这一用长透镜拍摄的长镜头，带有一种象征意义，意味着恩素这个女人在尚优生命里的走近，走进和最终的最远。
大量静观的长镜头逐渐展开，画面衔接流畅自然，形成一种舒缓的叙事手法。画面清新干净，音乐平静柔和，人物经历的所有情绪：喜悦、困惑、伤感、无奈……都被表达地异常温柔、含蓄，极富抒情意味。许秦豪所追求的这种风格与小津电影所代表的“静、淡、纯”的美学观念极为相似，但许的作品可能更加精致和唯美。
以平常的故事诠释爱情与人生，用平淡的“言说”方式表达历尽沧桑之后的平静、成熟和豁达，传达出导演对生命的悲悯，对人生的观照，于世事透彻中显示出一丝关怀。这也是许秦豪和众多导演不同的地方，同样是爱情文艺片，他的影片中却多了份哲学的思考，同样是对人生、命运的感慨，却以温情脉脉的爱情故事代替了另类的视角和深刻的剖析。
参考文献：
[1] 路易斯·詹内蒂（美）.认识电影（第10版）[M].崔君衍，译.中国电影出版社，2007：344.
[2] 刘小枫.沉重的肉身（第6版）[M].华夏出版社，2007：234.
[3] 波布克（美）.电影的元素[M].伍菌卿，译.中国电影出版社，1986：58.
关键词：许秦豪；爱情；生命；风格
韩国电影中，许秦豪导演算是爱情文艺片的代表，他的作品中没有情色、暴力、恐怖等“重口味”詞汇，也没有政治、体制等敏感话题，但却以其伤感、细腻、唯美的文艺片风格独树一帜。他的作品多以爱情为主线，却又超越爱情的层面去关注个人，观照生命，他执着于逝去的美，却能从中发现自己独特的体悟，显露出达观、豁然的情怀。许秦豪并不是一位高产的导演，从1998年至今，他共导演了6部长篇作品：《八月照相馆》、《春逝》、《外出》、《幸福》、《好雨时节》、《危险关系》。许秦豪导演已其作品多以爱情的角度切入，关注独特的生命个体在世所遭受的伤痛以及经历痛苦之后的成熟和淡然。影片通常笼罩在淡淡的哀伤之中，但总能给观影者释然和挣脱的感受。本文将分析许秦豪导演电影中一以贯之的主题表述方式，主要以《八月照相馆》和《春逝》为主，《危险关系》已出现明显的商业片转向，故不在本文的讨论范围之内。许秦豪电影里讲述的故事，总和爱情、死亡有关。“逝者已矣”，“逝者”在这里不仅是指死去的人，还有流逝的爱情。导演要表现的生命，是细微的，有着存在感，也有着强烈的不确定性甚至危机感，（这一点和日韩许多文艺作品有着一致或相似的取向）；在爱的观点上，他要表达的也同样是有着与生命相似性质的：柔弱或娇嫩的，普通人之间特定环境下的惺惺相惜。为了配合这种平淡、安静的故事显然不可能采取激烈的戏剧冲突去表现，那导演又是运用了怎样的言说方式去表现其故事的主题及他理解的爱情与生命？安德烈·巴赞说：“为更好地理解一部影片力求叙说的内容，有一条路可行，那就是认识影片的叙说方式。” 而一部影片的叙说方式，应包含两个层面的意思，一是影片内容的“叙说”，即叙事，二是影片讲述故事时所采用的形式，或者说电影手法，包括镜头的运用与剪辑、画面的构图与色调、影像的光亮与暗影等。
1 故事内容的叙说：情绪的呈现
叙事主要是“研究故事如何展开，研究我们如何让一段叙事的素材产生意义，研究我们如何组合这些素材以便构成一个连贯的整体。”[1]在《八月照相馆》和《春逝》里，导演有意淡化情节，放弃戏剧化的高潮和冲突，追求一种平淡缓慢的节奏，让故事不那么像“故事”，模仿生活的本来状态，为影片营造出一种抒情性的氛围。
《八月照相馆》里永元即将死亡的事实，永元和德琳的相遇相爱，永元和朋友、家人的相处这些“素材”要如何组合；《春逝》里尚优和恩素的分分合合，尚优奶奶对爱情的执着，恩素内心的伤痛，这些片段又该怎样拼凑？导演在淡化了戏剧化的情节，放弃了人物在情节链里连锁式的动作之后选择通过人物的心态/情绪来串联起整个故事。《八月照相馆》里主要是通过永元面对死亡、爱情时流露出的情绪来发展故事，《春逝》在某种程度上作为一部男性成长故事，显然是以尚优心态的转变来结构全篇。
导演在表现人物心态，讲述故事内容时注重从真实、富有情趣的生活细节入手。《八月照相馆》里，多处细节都显示出永元在死亡面前的平静和洒脱；《春逝》里同样如此，尚优对恩素的爱被呈现在每个细节里，将尚优在爱情里情绪的变化刻画得惟妙惟肖。影片中通过真实、感人的细节来呈现人物内心的情感、心态，随着人物内心情绪的酝酿、发展和转变，使得略显松散的故事氛围显现出一种抒情诗的味道。当故事配合着人物内心情绪的流动而缓慢发展时，观众也在一种诗意的氛围中期待故事的继续。
“叙事家大致有三种：只能感受生活的表征层面中浮动的嘈杂、大众化地运用语言，是流俗的叙事作家，他们绝不缺乏讲故事的才能；能够在生活的隐喻层面感受生活、运用个体化的语言把感受编织成故事叙述出来的，是叙事艺术家”[2]许秦豪正是那种，从生活的微小细节里把握到生命的伤痛和脆弱，通过描述平淡的生活内容和平常的爱情故事，将自己对于爱情和死亡的感悟渗透其间，用一种抒情的手法观照当下人们的内心。
2 电影语言的叙说：静观的长镜头
“主题（或情调）是否富有成效地表现出来……用什么电影手法创造影片的情调。”[3]许秦豪的影片总是散发出一种哀而不伤、含蓄、优雅的味道，这多得益于其对电影手法的运用，使电影情调配合着影片的主题内容显得自然、平静、节制。两部影片多倚重自然光效，营造出生活中那种光线的自然感；构图上自然，不受画幅比例的限制，好像没有镜头画框的存在；画面比较淡雅，没有过于浓烈的色彩，呈现出一种安宁、超然的氛围。而在电影手法的运用中，许秦豪最为人称道的便是镜头的使用，尤其是大量稳定的镜头和长镜头，在《春逝》中，长镜头的使用达到一半。影片的节奏趋于舒缓，富有诗意。
《八月照相馆》里，永元和德琳去游乐场，两人坐在长椅上吃雪糕，导演采用固定机位和中景拍摄。两人背后是一对即将结婚的新人，随着穿婚纱的新娘逐渐走近，直至在两人背后经过，淡出画面。这一稳定的长镜头让观众心中无限感慨：永元和德琳两人的爱情正在慢慢滋长，但永元没有时间了，两人之间的爱情不会有开花结果的那一天。这一镜头里的两对恋人走向了不同的结局，这一巨大的反差让影片笼罩在伤感的氛围之中。
《春逝》里，在故事快要结束的时候，导演同样用了一个固定机位的长镜头。尚优和恩素走在樱花盛开的道路上，导演用长透镜拍摄，尚优始终处于清晰的焦点位置，故意模糊掉处于后景位置的樱花树。尚优在前面走，恩素逐渐追近，恩素的身影进入聚焦界面，尚优和恩素都位于焦点位置，恩素希望能再一次回到尚优身边，尚优忍痛表示拒绝，恩素无奈转身离开，到走出聚焦界面的时候，恩素的身影就和后景的樱花一样变得模糊起来，最后，两人挥手告别，观众看见越渐模糊的恩素的背影，而尚优悲痛的神情仍牢牢处于画面的清晰位置。这一用长透镜拍摄的长镜头，带有一种象征意义，意味着恩素这个女人在尚优生命里的走近，走进和最终的最远。
大量静观的长镜头逐渐展开，画面衔接流畅自然，形成一种舒缓的叙事手法。画面清新干净，音乐平静柔和，人物经历的所有情绪：喜悦、困惑、伤感、无奈……都被表达地异常温柔、含蓄，极富抒情意味。许秦豪所追求的这种风格与小津电影所代表的“静、淡、纯”的美学观念极为相似，但许的作品可能更加精致和唯美。
以平常的故事诠释爱情与人生，用平淡的“言说”方式表达历尽沧桑之后的平静、成熟和豁达，传达出导演对生命的悲悯，对人生的观照，于世事透彻中显示出一丝关怀。这也是许秦豪和众多导演不同的地方，同样是爱情文艺片，他的影片中却多了份哲学的思考，同样是对人生、命运的感慨，却以温情脉脉的爱情故事代替了另类的视角和深刻的剖析。
参考文献：
[1] 路易斯·詹内蒂（美）.认识电影（第10版）[M].崔君衍，译.中国电影出版社，2007：344.
[2] 刘小枫.沉重的肉身（第6版）[M].华夏出版社，2007：234.
[3] 波布克（美）.电影的元素[M].伍菌卿，译.中国电影出版社，1986：58.