记得前不久曾经看过一部罕有优秀的国产悬疑剧《白夜追凶》，对剧情最大的印象就是各种反转，真与伪、善与恶、美与丑，竟然可以在瞬间反转。
　　在所有的事物中，都具备了微妙性和多样性，也不是绝对的非黑即白，反转就成了一个具有辩证观的存在。
　　人性如此，与人性无限接近的艺术也似乎同样如此。一念天堂，一念地狱，转换也就是一念之差。
　　艺术的真与伪，美与丑，善与恶，有无绝对的界限？它们很多时候是否可以相互转化？
　　尤其是在一个浊流横行的当下，艺术的鉴真与辨伪好像成了一片水深火热中的头等大事。
　　其实艺术的真与伪，应被客观审视。
　　落实到对待艺术品的鉴定上，从来就应秉承务实态度、实事求是，真伪不能混为一谈。但对于争议或无法确定真伪者，或者干脆就是伪者，也不妨客观对.待，以开放的心态审视、鉴赏。
　　为自己的心去立一个标准，在求真之外，也直面伪里的好物。
　　比如此次专题中的伪好物，也是第一次与海峡对岸的同行兼对手不约而同策划了这个专题。因为真是为台北“故宫博物院”如此前卫又前瞻的策展观念，为这样的勇气而产生了共鸣。晚明红极一时的“苏州片”，在视觉养眼之余，更成为一个古城的风物与文化的见证。伪作自身就意味着丑与恶，而好物又是美与善，伪好物就是这样的一个矛盾统一体，而且关键是又不失为一件杰作。
　　再勿西方伪画大师贝特莱奇，他伪造了无数西方大师的作品，甚至苏富比拍卖在得知封面拍品为伪作时，依然坚持认为即使是伪作，那也不失为一件不可多得杰作。而出狱后的贝特莱奇，不再伪造大师作品，他出色的作品依然备受藏界认可，曾经的伪作也被视为高水平的艺术品，依然被收藏机构保留。从前的作伪不法分子，摇身一变为艺术大师。
　　人心的一念之差，对待同样的事物，也会有不同的反转。
　　如展场栏目中的18至19世纪的英国风景画，艺术家随着工业文明的到来，继而引发对大自然的向往与礼赞，在风景中注人自己的情感，描绘出一个桃花源般的美妙境界，也是艺术对‘真善美的传递；而荷兰大师阿曼多的作品，以罪恶的风景控诉战争的无情，以抽象、变形的画面唤醒人类对丑恶的谴责。艺术家在不同人生遭遇与时空环境中，或美或丑的画面，见证着时代的变迁，也可谓“象”由心生。
　　美，过度了，就会泛着甜腻：丑，用得好，自然有震撼人心的力量。
　　反转就是代表了无限的可能，以及可以给予惊喜的机会。
　　比如当一位帝王，为了他那点小嗜好做起了造瓷监工，所以才有了斑斓富贵的康熙珐琅彩；比如热爱园林造境的艺术家叶放，将文人的风雅生活呈现给了大众，于是小眾生活反而让大众生出提高生活品质的群体渴望；再比如锈迹斑斑的青铜器通过全形拓这种古老的黑科技，又可以重新焕发出另外一种艺术生机……
　　有时候，会觉得人生中的很多精彩，都源于这样的反转。