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摘要：中国风格的钢琴作品数量惊人，但时至今日，贺绿汀先生创作的《牧童短笛》，依然以一种“傲人”的姿态，“站立”在中国元素钢琴作品的巅峰。因此，笔者从其创作背景、手法等一系列研究中，望探究此部钢琴曲的特点与“傲人之处”。
关键词：牧童短笛 中国风 钢琴曲
在当下的音乐文化中“中国风”占据着一席之地。大多数人提及“中国风”会想到一些以中国元素为核心的流行歌曲，而在笔者的脑海中，第一首闪现出的乐曲却并非如此。笔者认为，最能诠释“中国风”的乐曲是贺绿汀先生于1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，这也是我国创作的第一首钢琴作品。因此，笔者以《牧童短笛》为例，为大家揭开中国风乐曲那神秘的面纱。
1934年，贺绿汀还是默默无闻的一名学生，参加了由俄国作曲家、钢琴家齐尔品发起的征求中国风味的钢琴曲比赛。贺绿汀提交三首作品，其中《牧童短笛》获得头奖，《摇篮曲》获得二等奖。从此，贺绿汀被大家熟知，《牧童短笛》这首中国风味的乐曲“一鸣惊人”，得到了大家的一致认可。
《牧童短笛》具有浓郁的江南情调，将我国江南地区的民间、田园生活淋漓尽致地展现在听者面前。西洋乐器的演奏却将中国民族音乐元素演绎得十分完美。从其名字及音乐表现中可清晰地“看”出作曲家描写的景象：在一个风景如画的乡村，两位牧童悠闲的坐在牛背上，两根短笛时而合奏、时而争辉的情景。这种无拘无束的美景，让人心生向往。此首钢琴曲为带再现的单三部曲式，即A-B-A’的结构形式，G徵调式贯穿，节拍由4/4至2/4再回到4/4节拍，全曲共76小节。结构非常规整，每个乐句均为四小節组成，体现出了西洋音乐中较为规整的音乐模式。
乐曲的第一段由24小节组成，共六个乐句，每个乐句均可分为工整的四小节。此段运用了西方复调音乐中的二声部自由对位的手法，高声部与低声部相互呼应，在对比的同时又有着千丝万缕的联系，犹如两名牧童嬉戏玩耍、相互对歌般；主旋律建立在中国的五声音阶上，仅在少量非主音上采用偏音，即体现出了西方作曲手法的精妙，又融入了中国音节的独特，使乐曲的旋律一开始便给人耳目一新的感觉。乐曲中较多地使用了符点节奏、前十六后八、后十六前八、四个十六分音符的运用，体现了牧童的俏皮、欢乐之感。本段中，作曲家采用了大量的民间音乐手法——“句句双”对音乐旋律进行处理，这也是此段落中较为鲜明的音乐元素之一。高声部旋律与低声部旋律采用了互补式的复调腔式，使得乐曲饱满、丰富。
第一段终止处开始了与之前旋律高八度的演奏，力度与速度却逐渐变弱、变慢，仿佛牧童演奏的笛曲进入到尾声般。第一段将复调对位技巧巧妙地融入到了中国民族音乐旋律中，并运用了补腔式的创作手法，将“繁”与“简”巧妙地结合产生出奇妙的“反映”。整个A段以细腻的笔触，描绘了牧童吹着笛子骑在牛背上的恬淡画面。
乐曲的第二段即B段由29小节组成，节奏由4/4拍转至2/4拍。在音乐上，本段采用了新的音乐材料，由复调转为主调音乐，右手旋律声部与左手伴奏声部采用西方传统功能和声，左手伴奏旋律以大跳的音型烘托出右手类似竹笛加花般的旋律，节奏轻快、明了，在音乐风格上与第一段形成了较为鲜明的对比。
采用短促的动机进行了七次之多的移位模进，与A保持一致的调式，即仍贯穿徵调式。其调式布局为：C宫-G宫-D宫-G宫。以钢琴模仿笛子的颤音技巧，使活泼开朗的曲调跳跃闪烁，与A段线条似的细腻的恬静的旋律形成了鲜明的对比。左手部分采用断音似的和弦随着高声部作移位转调，音色明亮、清脆，与高声部共同塑造了牧童愉快玩耍、嬉戏的情景。
乐曲的第三段即A’是第一段的再现部分，与乐曲第一段相同，此部分共由24小节组成，共六个乐句，每个乐句均可分为工整的四小节。与第一部分不同的是，旋律对第一段进行了加花、扩充、变奏。
A’段将第一部分的八分音符变为十六分短促的音符时值，加上整体速度的加快，使得旋律比A段更显跳跃活泼紧凑。既与第一段像影子一样相唱相随的呼应，又有情绪上更加欢快的细微变化。最后旋律逐渐变弱，尾声逐渐在高音区结束，给人以意犹未尽之感。仿佛牧童已经完成了一天的放牧工作，再次骑上牛儿，吹响笛曲，渐渐淡出我们的视线……。这种情景让人们既有沉醉于“往”，同时又感慨于“面”的一种情感体验。
贺绿汀曾说过：“伟大的艺术家必然是传统的儿子，同时又是传统的叛徒。”而《牧童短笛》这首钢琴曲却也印证了这句话。从创作技法上看，这部作品采用了我国民间音乐手法“句句双”（即重复）、加花变奏以及西方复调音乐手法中的二声部自由对位、补腔等手法；在调式上，这部作品采用了我国传统的五声调式音节，偶尔出现的偏音也为乐曲增添了新的色彩，这让整部作品散发出中国乡村田园风情。可以说，《牧童短笛》是我国钢琴音乐创作上进入到真正意义上的艺术创作的里程碑式的作品。
随着社会及科技的高速发展、各国间文化交流的频繁，越来越多的作曲家涉及到“中西结合”的音乐领域中。笔者相信，会有越来越多好的中国元素与西方音乐技法相互结合的作品出现，将“中国风”古典音乐发扬光大。而笔者也希望，在不久的将来，西方国家也会运用中国的音乐技法来创作属于他们的“民族风”。
参考文献：
[1]李艳丽.钢琴曲《牧童短笛》的分析及其演奏[J].黄河之声，2009，（07）.
[2]董学民.贺绿汀及其钢琴作品《牧童短笛》《摇篮曲》[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008，（01）.
[3]吕淑新.《牧童短笛》对中国钢琴曲的影响[J].艺术教育，2013，（02）.
关键词：牧童短笛 中国风 钢琴曲
在当下的音乐文化中“中国风”占据着一席之地。大多数人提及“中国风”会想到一些以中国元素为核心的流行歌曲，而在笔者的脑海中，第一首闪现出的乐曲却并非如此。笔者认为，最能诠释“中国风”的乐曲是贺绿汀先生于1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，这也是我国创作的第一首钢琴作品。因此，笔者以《牧童短笛》为例，为大家揭开中国风乐曲那神秘的面纱。
1934年，贺绿汀还是默默无闻的一名学生，参加了由俄国作曲家、钢琴家齐尔品发起的征求中国风味的钢琴曲比赛。贺绿汀提交三首作品，其中《牧童短笛》获得头奖，《摇篮曲》获得二等奖。从此，贺绿汀被大家熟知，《牧童短笛》这首中国风味的乐曲“一鸣惊人”，得到了大家的一致认可。
《牧童短笛》具有浓郁的江南情调，将我国江南地区的民间、田园生活淋漓尽致地展现在听者面前。西洋乐器的演奏却将中国民族音乐元素演绎得十分完美。从其名字及音乐表现中可清晰地“看”出作曲家描写的景象：在一个风景如画的乡村，两位牧童悠闲的坐在牛背上，两根短笛时而合奏、时而争辉的情景。这种无拘无束的美景，让人心生向往。此首钢琴曲为带再现的单三部曲式，即A-B-A’的结构形式，G徵调式贯穿，节拍由4/4至2/4再回到4/4节拍，全曲共76小节。结构非常规整，每个乐句均为四小節组成，体现出了西洋音乐中较为规整的音乐模式。
乐曲的第一段由24小节组成，共六个乐句，每个乐句均可分为工整的四小节。此段运用了西方复调音乐中的二声部自由对位的手法，高声部与低声部相互呼应，在对比的同时又有着千丝万缕的联系，犹如两名牧童嬉戏玩耍、相互对歌般；主旋律建立在中国的五声音阶上，仅在少量非主音上采用偏音，即体现出了西方作曲手法的精妙，又融入了中国音节的独特，使乐曲的旋律一开始便给人耳目一新的感觉。乐曲中较多地使用了符点节奏、前十六后八、后十六前八、四个十六分音符的运用，体现了牧童的俏皮、欢乐之感。本段中，作曲家采用了大量的民间音乐手法——“句句双”对音乐旋律进行处理，这也是此段落中较为鲜明的音乐元素之一。高声部旋律与低声部旋律采用了互补式的复调腔式，使得乐曲饱满、丰富。
第一段终止处开始了与之前旋律高八度的演奏，力度与速度却逐渐变弱、变慢，仿佛牧童演奏的笛曲进入到尾声般。第一段将复调对位技巧巧妙地融入到了中国民族音乐旋律中，并运用了补腔式的创作手法，将“繁”与“简”巧妙地结合产生出奇妙的“反映”。整个A段以细腻的笔触，描绘了牧童吹着笛子骑在牛背上的恬淡画面。
乐曲的第二段即B段由29小节组成，节奏由4/4拍转至2/4拍。在音乐上，本段采用了新的音乐材料，由复调转为主调音乐，右手旋律声部与左手伴奏声部采用西方传统功能和声，左手伴奏旋律以大跳的音型烘托出右手类似竹笛加花般的旋律，节奏轻快、明了，在音乐风格上与第一段形成了较为鲜明的对比。
采用短促的动机进行了七次之多的移位模进，与A保持一致的调式，即仍贯穿徵调式。其调式布局为：C宫-G宫-D宫-G宫。以钢琴模仿笛子的颤音技巧，使活泼开朗的曲调跳跃闪烁，与A段线条似的细腻的恬静的旋律形成了鲜明的对比。左手部分采用断音似的和弦随着高声部作移位转调，音色明亮、清脆，与高声部共同塑造了牧童愉快玩耍、嬉戏的情景。
乐曲的第三段即A’是第一段的再现部分，与乐曲第一段相同，此部分共由24小节组成，共六个乐句，每个乐句均可分为工整的四小节。与第一部分不同的是，旋律对第一段进行了加花、扩充、变奏。
A’段将第一部分的八分音符变为十六分短促的音符时值，加上整体速度的加快，使得旋律比A段更显跳跃活泼紧凑。既与第一段像影子一样相唱相随的呼应，又有情绪上更加欢快的细微变化。最后旋律逐渐变弱，尾声逐渐在高音区结束，给人以意犹未尽之感。仿佛牧童已经完成了一天的放牧工作，再次骑上牛儿，吹响笛曲，渐渐淡出我们的视线……。这种情景让人们既有沉醉于“往”，同时又感慨于“面”的一种情感体验。
贺绿汀曾说过：“伟大的艺术家必然是传统的儿子，同时又是传统的叛徒。”而《牧童短笛》这首钢琴曲却也印证了这句话。从创作技法上看，这部作品采用了我国民间音乐手法“句句双”（即重复）、加花变奏以及西方复调音乐手法中的二声部自由对位、补腔等手法；在调式上，这部作品采用了我国传统的五声调式音节，偶尔出现的偏音也为乐曲增添了新的色彩，这让整部作品散发出中国乡村田园风情。可以说，《牧童短笛》是我国钢琴音乐创作上进入到真正意义上的艺术创作的里程碑式的作品。
随着社会及科技的高速发展、各国间文化交流的频繁，越来越多的作曲家涉及到“中西结合”的音乐领域中。笔者相信，会有越来越多好的中国元素与西方音乐技法相互结合的作品出现，将“中国风”古典音乐发扬光大。而笔者也希望，在不久的将来，西方国家也会运用中国的音乐技法来创作属于他们的“民族风”。
参考文献：
[1]李艳丽.钢琴曲《牧童短笛》的分析及其演奏[J].黄河之声，2009，（07）.
[2]董学民.贺绿汀及其钢琴作品《牧童短笛》《摇篮曲》[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008，（01）.
[3]吕淑新.《牧童短笛》对中国钢琴曲的影响[J].艺术教育，2013，（02）.