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【摘 要】随着初中新课程改革的进一步深入，音乐教师须紧密结合初中学生的特点，有针对性地开创初中音乐教學的新模式，从音乐课堂中渗透德育思想，培养初中生的发散性思维和创造音乐美、鉴赏音乐美的思维能力。
【关键词】新课程 音乐课堂 思维能力
随着初中音乐新课程改革的进一步深入，传统单一的“我教你唱”的音乐模式已经无法适应新课程的要求，要使初中学生更好的接受音乐的魅力，提升他们的德育水平，必须以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，注重合作中组的建立与评价，重视音乐实践和音乐创造活动，因此，必须在音乐教学中倡导一种新型的学习和教学方式，这样才能维新时期的初中音乐教学做一个全新的诠释。此外，必须营造一种和谐活泼的课堂气氛，让初中生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习，这是实现新课程改革目标的一个极重要的条件。我想要创建一个良好的课堂氛围，培养初中生良好的音乐道德品质，它涉及教学过程的各个方面和众多环节，需要教师自己在观念上发生根本转变，以及对新教学理论有较为深入的理解。
一、明确教学目标、实施乐趣教学
我们知道，现在很多农村学校的音乐课是由其他学科的老师兼任，课堂上多数也是只教一些流行歌曲。因此，学生会唱课本里的歌曲倒是很少，音乐的基本知识更是掌握得很差。作为一名音乐教师必须夯实学生的音乐基础知识和技能。例如用划拍的办法唱准附点音符的节奏，用闭住嘴吸一口气的方法教会他们唱出休止符。通过尝试进行试唱教学，以提高对音准、节奏等的认知和记忆等等。但需要学生高度地集中注意，学得比较累。所以课堂教学中应该穿插一些多媒体软件，并运用一些游戏对话的形式，使课堂教学变得丰富多彩，让严谨的音乐理论和机械的技巧训练成为学生有趣的游戏。
音乐是一种艺术，是听的艺术，艺术不容忍说教，审美更不能依靠灌输。新课程的要求让我们进一步明白，音乐教育的根本方式应该是“以情感人，以美育人”。当然，既要学习音乐，基本的乐理和技能也是必不可少的，每年初中学生的艺术特长测试中也会有这类的内容的，特别是现在初中生把识谱和听音视为两大难题，作为老师的我们就要多想办法，设计一些简单的又能让学生感兴趣的方法，在认识五线谱时设计一些游戏，游戏的难度也是循序渐进的，先认识3和5两个音，巩固以后再认识1和2，引出下加一线和间上的音，比较熟练之后再加4、6、7三个音，完成对五线谱的认识，整个过程都在兴趣盎然的活动中进行。当学生听到钢琴发出某个音时他们会唱出这个音，并能用各种动作表现不同高度及它在线谱中的位置，老师再把这种位置填到五线谱中。这些知识在以后学习中会不断得到运用，因而不必担心学生会忘记。可见，课堂上引进活动和游戏这种形式，我们不应该只注重它的结果，更应该关注它的过程。我们应该让每个学生带着浓厚的兴趣走进课堂、带着愉悦的体验离开音乐教室。
二、重视教学反思，提高课堂质量
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。对于一个青年教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。“路应该在脚下延伸”，我们不可忽略地去总结、认识自己一步一步艰难的穿过来的路，去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。可以说每一滴的经验，每个细微的成功和进步都是由老师们和同学们共同创造出来的。因此，第一，与课前备课同等重要的是不能忽视课后的回顾总结。第二，在课内外要特别留意学生的反应。作为新课程背景下的音乐教师，我觉得反思自己的工作，难度主要在深度上。要相当的深度，就应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平。
三、加强正面引导、提高学生思维能力
（一）引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
以九年级欣赏课《命运交响曲》为例，按照以往的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过课件展示作曲家贝多芬的人生历程和创作背景，再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过想象把欣赏曲中的作者对命运的抗争的主题用敲门声或情景小故事表演给大家，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。再如为了强化学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：皑皑的雪地，盛开的梅花，银色的树枝等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩、画出不同的线条，也可用身体的动作来表现冬季景色等等，用图画引趣解难，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。
（二）抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创造活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
（三）利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力
初中音乐教材中，许多歌曲和乐曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《桑塔，露琪亚》是一首具有威尼斯船歌风格的意大利歌曲，曲调优美流畅，又具有令人陶醉之感，整首歌曲如同描绘一幅动人的画卷，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，用多媒体课件展现意大利那不勒斯和水城威尼斯的绚丽风光，再介绍那里的风土人情，配上该歌曲的伴奏导入新课，此时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时也表现出想学想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到培养学生审美能力的目的。
（四）整合各种教学形式，培养学生创造美的能力
苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”为了使全体学生亲自体验并参与其中，我利用音乐教学中高级学生进行唱、打、念、吹结合的方法，在学习歌曲《青春舞曲》时，我先让学生用学过的音乐知识观察分析，找出歌曲节奏规律并作节奏练习，进行视唱练习，用口风琴吹奏帮助学习，学唱歌曲，再用拍手跺脚等进行伴奏练习，然后归纳这条练习中出现的节奏型和旋律进行方向等，通过这些引导，让学生通过不同的打击乐器的特点重新创编节奏，自己打节奏、唱旋律、吹旋律，同时将学生分成四组讨论，让学生重新合奏：第一组自唱旋律，第二组用吹奏旋律，第三组念节奏做舞蹈动作，第四组用打击乐器配合敲节奏，这样各种声响重新组合，创造出一种美妙和谐的合奏效果，也让学生明白美是可以自己创造的，同时也体会到了相互团结合作的伟大力量，并从中体会到创造美的惊喜。每个学生都亲自参与了这样的实践，他们配合默契，不仅增长了音乐知识，也培养了学生对音乐的喜爱之情，真正成为学习的主体，从而使他们在创造美、表现美、感受美的能力基础上又向前迈进了一大步，对今后学习音乐创作打下了良好的基础，提高了学生对音乐的感悟能力，达到了审美能力的培养。
【关键词】新课程 音乐课堂 思维能力
随着初中音乐新课程改革的进一步深入，传统单一的“我教你唱”的音乐模式已经无法适应新课程的要求，要使初中学生更好的接受音乐的魅力，提升他们的德育水平，必须以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，注重合作中组的建立与评价，重视音乐实践和音乐创造活动，因此，必须在音乐教学中倡导一种新型的学习和教学方式，这样才能维新时期的初中音乐教学做一个全新的诠释。此外，必须营造一种和谐活泼的课堂气氛，让初中生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习，这是实现新课程改革目标的一个极重要的条件。我想要创建一个良好的课堂氛围，培养初中生良好的音乐道德品质，它涉及教学过程的各个方面和众多环节，需要教师自己在观念上发生根本转变，以及对新教学理论有较为深入的理解。
一、明确教学目标、实施乐趣教学
我们知道，现在很多农村学校的音乐课是由其他学科的老师兼任，课堂上多数也是只教一些流行歌曲。因此，学生会唱课本里的歌曲倒是很少，音乐的基本知识更是掌握得很差。作为一名音乐教师必须夯实学生的音乐基础知识和技能。例如用划拍的办法唱准附点音符的节奏，用闭住嘴吸一口气的方法教会他们唱出休止符。通过尝试进行试唱教学，以提高对音准、节奏等的认知和记忆等等。但需要学生高度地集中注意，学得比较累。所以课堂教学中应该穿插一些多媒体软件，并运用一些游戏对话的形式，使课堂教学变得丰富多彩，让严谨的音乐理论和机械的技巧训练成为学生有趣的游戏。
音乐是一种艺术，是听的艺术，艺术不容忍说教，审美更不能依靠灌输。新课程的要求让我们进一步明白，音乐教育的根本方式应该是“以情感人，以美育人”。当然，既要学习音乐，基本的乐理和技能也是必不可少的，每年初中学生的艺术特长测试中也会有这类的内容的，特别是现在初中生把识谱和听音视为两大难题，作为老师的我们就要多想办法，设计一些简单的又能让学生感兴趣的方法，在认识五线谱时设计一些游戏，游戏的难度也是循序渐进的，先认识3和5两个音，巩固以后再认识1和2，引出下加一线和间上的音，比较熟练之后再加4、6、7三个音，完成对五线谱的认识，整个过程都在兴趣盎然的活动中进行。当学生听到钢琴发出某个音时他们会唱出这个音，并能用各种动作表现不同高度及它在线谱中的位置，老师再把这种位置填到五线谱中。这些知识在以后学习中会不断得到运用，因而不必担心学生会忘记。可见，课堂上引进活动和游戏这种形式，我们不应该只注重它的结果，更应该关注它的过程。我们应该让每个学生带着浓厚的兴趣走进课堂、带着愉悦的体验离开音乐教室。
二、重视教学反思，提高课堂质量
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。对于一个青年教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。“路应该在脚下延伸”，我们不可忽略地去总结、认识自己一步一步艰难的穿过来的路，去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。可以说每一滴的经验，每个细微的成功和进步都是由老师们和同学们共同创造出来的。因此，第一，与课前备课同等重要的是不能忽视课后的回顾总结。第二，在课内外要特别留意学生的反应。作为新课程背景下的音乐教师，我觉得反思自己的工作，难度主要在深度上。要相当的深度，就应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平。
三、加强正面引导、提高学生思维能力
（一）引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
以九年级欣赏课《命运交响曲》为例，按照以往的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过课件展示作曲家贝多芬的人生历程和创作背景，再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过想象把欣赏曲中的作者对命运的抗争的主题用敲门声或情景小故事表演给大家，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。再如为了强化学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：皑皑的雪地，盛开的梅花，银色的树枝等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩、画出不同的线条，也可用身体的动作来表现冬季景色等等，用图画引趣解难，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。
（二）抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创造活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
（三）利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力
初中音乐教材中，许多歌曲和乐曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《桑塔，露琪亚》是一首具有威尼斯船歌风格的意大利歌曲，曲调优美流畅，又具有令人陶醉之感，整首歌曲如同描绘一幅动人的画卷，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，用多媒体课件展现意大利那不勒斯和水城威尼斯的绚丽风光，再介绍那里的风土人情，配上该歌曲的伴奏导入新课，此时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时也表现出想学想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到培养学生审美能力的目的。
（四）整合各种教学形式，培养学生创造美的能力
苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”为了使全体学生亲自体验并参与其中，我利用音乐教学中高级学生进行唱、打、念、吹结合的方法，在学习歌曲《青春舞曲》时，我先让学生用学过的音乐知识观察分析，找出歌曲节奏规律并作节奏练习，进行视唱练习，用口风琴吹奏帮助学习，学唱歌曲，再用拍手跺脚等进行伴奏练习，然后归纳这条练习中出现的节奏型和旋律进行方向等，通过这些引导，让学生通过不同的打击乐器的特点重新创编节奏，自己打节奏、唱旋律、吹旋律，同时将学生分成四组讨论，让学生重新合奏：第一组自唱旋律，第二组用吹奏旋律，第三组念节奏做舞蹈动作，第四组用打击乐器配合敲节奏，这样各种声响重新组合，创造出一种美妙和谐的合奏效果，也让学生明白美是可以自己创造的，同时也体会到了相互团结合作的伟大力量，并从中体会到创造美的惊喜。每个学生都亲自参与了这样的实践，他们配合默契，不仅增长了音乐知识，也培养了学生对音乐的喜爱之情，真正成为学习的主体，从而使他们在创造美、表现美、感受美的能力基础上又向前迈进了一大步，对今后学习音乐创作打下了良好的基础，提高了学生对音乐的感悟能力，达到了审美能力的培养。