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摘要：国产动画电影这几年虽然发展势头不错，出现了几部票房大卖的作品，但是缺点也是非常明显的，作品严重缺少原创性。而《大世界》是国产动画中极其少见的作者电影作品，它无论从内涵还是创作方式上都突破了目前国产动画的局限，作品虽然还不完美，却显示出国产动画影人对自身的坚守与不屈的创作意识。
关键词：《大世界》;国产动画;原创性
从2015年《大圣归来》创下让人惊艳的票房开始，国产动画似乎就迎来了新的黄金时代。但是从五年国产动画的发展历程来看，这其中一些地方是足人令人担忧的。国产动画主要分三种，一是完全儿童向、低幼化的作品，如《喜洋洋与灰太狼》、《熊出落》系列等，它往往故事极其简单，节奏欢快，制作也偏于单调简陋。二是目前最受欢迎的，以好莱坞动画与日本动画为学习方向，故事逻辑清晰、制作精美、效果出众、比较合家欢的动画电影，比如大受欢迎的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇·缘起》、《哪吒之魔童降世》都是这类作品。第三种是国产动画里比较少的，偏试图在动画中表达一定现实忧思或者黑暗寓意的成人向作品，如《大护法》、《妙先生》、《姜子牙》、《李献计历险记》和《大世界》。但就目前来看，中国观众对第三类作品的接受程度，远不如前两种。我们受众对动画的接受程度，依然停留在热血的、欢快的迪斯尼风格，它应该制作精美、立意简单，故事充满正能量，最好再适时加入一些幽默元素，这才是值得欣赏的动画作品。对于当下的国产动画，在迪斯尼味道之外，如果能再加入一些中国风的画风再就更加锦上添花了。
观众的需求当然无可厚非，但如果所有的动画制作者，都一拥而上，纷纷比炮制如些这般的动画作品，对于才有起色的国产动画，显然是有害无异的。但是看看这几年出品的国产动画，几乎都在走这种路线。哪怕是《大护法》、《姜子牙》和《妙先生》这种不想完全合家欢、试图追问善与恶，展现价值冲突与正邪较量的作品，其主题也必须紧紧紧裹在传说和幻想世界里，包裹在优美至极的画风之下。像《李献计历险记》、《刺痛我》、《如果我是个英雄》、《霾海》、《巨婴》这种纯粹现实主义的动画作品，完全从国产动画中消失了。 这时候再回头看看刘健导演几乎凭一人之力完成的《大世界》，不得不感叹，它真的非常特殊，太过于超前了，它无论从故事手法、创作方式，还是作品风格都在向观众宣布，国产动画不仅仅是合家欢，它完全可以进入成人世界、真实时代。
《大世界》是导演刘健在制作另一部作品《大学城》时突发奇想的结晶，他花了三年多的时间来完成。这部作品几乎完全由他一个人完成，配音都是导演生活中朋友，一群完全的素人。而作品中几乎都是定格的长镜头，以至于有人反问：这样做动画的意义何在？
《大世界》里的南方小城是观众熟悉的，但又非常陌生。它像大家都见过的城乡结合部，混乱压抑，灰黯压抑又充满活力，在工业化飞速发展的缝隙里神秘而自得地存在着。 拥挤阴暗的市场，涂着宣传语的斑驳的墙面，门后倒贴着俗艳按摩足疗广告的旧酒店，闪烁不停的霓虹灯，年久掉漆的标语标语招牌，高楼建设的尘土飞扬，加灾害一群在欲望里挣扎沉沦的男男女女，这样既破败又充满活力、扭曲而又病态的社会图景，不要说国产动画，在国产影视作品里都在慢慢离观众远去，观众熟悉的是越来越高大上的城市风貌，随便一个角落都极具网红潜质，那里人人都是高富帅白富美，主人公每天忧心忡忡的不是年龄大了爱情还没有到来，就是我爱的那个人就是不爱我，偶尔操心一下未完成的KPI就已经非常现实主义了。
而《大世界》展示的世界是如此极致的写实，它每一帧画面中的每一个细节，甚至每一丝笔触的走向，观众都非常熟悉，但它又是极度浓缩而魔幻的，饱满的细节里其实潜藏了诸多不合谐不合理的地方，又苦涩又黑色幽默，比如城乡结合部紧临大学城，画家和黑帮老大是好友，正牌打手居然也是资深艺术爱好者，一无所有的小混混对显然不怎么样的爱人死心踏地，不是为了爱，而是为结婚，因为不结婚就是不孝。一群人带着各种各样的目的，为了一包从天而降的一百万，成为这金钱串起的支线中的一环，搅到一起，只不过，在盖伊·里奇、昆汀·塔伦蒂诺和宁浩的电影世界里，它是拿来消解严肃的意义的、拿来表达荒诞和无常的，拿来营造黑色幽默的搞笑氛围的。而在《大世界》里，它表达的是一群人抢夺一摞钱，然后在抢钱过程中，与观众探讨他们他们为何要抢钱，进而更进一层探讨拜金主义、人生自由的深层次问题，然后任由观众在探讨中迷失下去沉沦下去。
《大世界》依托于这个未命名的江南小城，观众只能从片中人的口音中大致猜出它应该离南京不远，片中的每个人，都被困在这个小城上，小城乱糟糟的街道和标牌，它的混沌与躁动，已经融进了他们的言行举止里，可他们又无一例外地期待来自远方的救赎与希望。小张想带女友去韩国重新整容，猪肉贩子兼杀手瘦皮想拿钱给在美国留学的女儿，两个桌球混混想去香格里拉，”因为那里空气特别好，四季如春、还可以种菜養猪“，小店老板黄眼想的是有了钱就能继续发明创造，黑帮老大老刘的乌托邦则是重回他和画家童年时的两小无猜。每个人都怀揣着“崇高的梦想”，做着下做的勾当，且不以为耻反以为荣。只要有了钱，“诗与远方”自然唾手可得，那向他人挥起刀又算得了什么呢？人人都物欲横流，普通人只是随波逐流而已。只有穷、只有输家才被人嘲笑，赢家为了他们的诗和远方，毫不犹豫地对他人挥起了刀。他们的所谓“自由”，就像两个桌球混混走进电梯时，突然画风一转变成的那杀马特风的MV：我要去香格里拉冲上那雪山佛塔，让冰川的融水把我灌醉吧，穿越苍穹去追逐那璀璨的星月”。歌词宏大而空洞，配以热气腾腾又俗艳逼人的上世纪七八十年代宣传海报MV，就像一剂天外飞来的强心针，给人给短暂的刺激，但刺激之后，虚无的依旧虚无，就像银幕下的每个人，电影结束，还得继续生存以上、生活以下的日子。
关键词：《大世界》;国产动画;原创性
从2015年《大圣归来》创下让人惊艳的票房开始，国产动画似乎就迎来了新的黄金时代。但是从五年国产动画的发展历程来看，这其中一些地方是足人令人担忧的。国产动画主要分三种，一是完全儿童向、低幼化的作品，如《喜洋洋与灰太狼》、《熊出落》系列等，它往往故事极其简单，节奏欢快，制作也偏于单调简陋。二是目前最受欢迎的，以好莱坞动画与日本动画为学习方向，故事逻辑清晰、制作精美、效果出众、比较合家欢的动画电影，比如大受欢迎的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇·缘起》、《哪吒之魔童降世》都是这类作品。第三种是国产动画里比较少的，偏试图在动画中表达一定现实忧思或者黑暗寓意的成人向作品，如《大护法》、《妙先生》、《姜子牙》、《李献计历险记》和《大世界》。但就目前来看，中国观众对第三类作品的接受程度，远不如前两种。我们受众对动画的接受程度，依然停留在热血的、欢快的迪斯尼风格，它应该制作精美、立意简单，故事充满正能量，最好再适时加入一些幽默元素，这才是值得欣赏的动画作品。对于当下的国产动画，在迪斯尼味道之外，如果能再加入一些中国风的画风再就更加锦上添花了。
观众的需求当然无可厚非，但如果所有的动画制作者，都一拥而上，纷纷比炮制如些这般的动画作品，对于才有起色的国产动画，显然是有害无异的。但是看看这几年出品的国产动画，几乎都在走这种路线。哪怕是《大护法》、《姜子牙》和《妙先生》这种不想完全合家欢、试图追问善与恶，展现价值冲突与正邪较量的作品，其主题也必须紧紧紧裹在传说和幻想世界里，包裹在优美至极的画风之下。像《李献计历险记》、《刺痛我》、《如果我是个英雄》、《霾海》、《巨婴》这种纯粹现实主义的动画作品，完全从国产动画中消失了。 这时候再回头看看刘健导演几乎凭一人之力完成的《大世界》，不得不感叹，它真的非常特殊，太过于超前了，它无论从故事手法、创作方式，还是作品风格都在向观众宣布，国产动画不仅仅是合家欢，它完全可以进入成人世界、真实时代。
《大世界》是导演刘健在制作另一部作品《大学城》时突发奇想的结晶，他花了三年多的时间来完成。这部作品几乎完全由他一个人完成，配音都是导演生活中朋友，一群完全的素人。而作品中几乎都是定格的长镜头，以至于有人反问：这样做动画的意义何在？
《大世界》里的南方小城是观众熟悉的，但又非常陌生。它像大家都见过的城乡结合部，混乱压抑，灰黯压抑又充满活力，在工业化飞速发展的缝隙里神秘而自得地存在着。 拥挤阴暗的市场，涂着宣传语的斑驳的墙面，门后倒贴着俗艳按摩足疗广告的旧酒店，闪烁不停的霓虹灯，年久掉漆的标语标语招牌，高楼建设的尘土飞扬，加灾害一群在欲望里挣扎沉沦的男男女女，这样既破败又充满活力、扭曲而又病态的社会图景，不要说国产动画，在国产影视作品里都在慢慢离观众远去，观众熟悉的是越来越高大上的城市风貌，随便一个角落都极具网红潜质，那里人人都是高富帅白富美，主人公每天忧心忡忡的不是年龄大了爱情还没有到来，就是我爱的那个人就是不爱我，偶尔操心一下未完成的KPI就已经非常现实主义了。
而《大世界》展示的世界是如此极致的写实，它每一帧画面中的每一个细节，甚至每一丝笔触的走向，观众都非常熟悉，但它又是极度浓缩而魔幻的，饱满的细节里其实潜藏了诸多不合谐不合理的地方，又苦涩又黑色幽默，比如城乡结合部紧临大学城，画家和黑帮老大是好友，正牌打手居然也是资深艺术爱好者，一无所有的小混混对显然不怎么样的爱人死心踏地，不是为了爱，而是为结婚，因为不结婚就是不孝。一群人带着各种各样的目的，为了一包从天而降的一百万，成为这金钱串起的支线中的一环，搅到一起，只不过，在盖伊·里奇、昆汀·塔伦蒂诺和宁浩的电影世界里，它是拿来消解严肃的意义的、拿来表达荒诞和无常的，拿来营造黑色幽默的搞笑氛围的。而在《大世界》里，它表达的是一群人抢夺一摞钱，然后在抢钱过程中，与观众探讨他们他们为何要抢钱，进而更进一层探讨拜金主义、人生自由的深层次问题，然后任由观众在探讨中迷失下去沉沦下去。
《大世界》依托于这个未命名的江南小城，观众只能从片中人的口音中大致猜出它应该离南京不远，片中的每个人，都被困在这个小城上，小城乱糟糟的街道和标牌，它的混沌与躁动，已经融进了他们的言行举止里，可他们又无一例外地期待来自远方的救赎与希望。小张想带女友去韩国重新整容，猪肉贩子兼杀手瘦皮想拿钱给在美国留学的女儿，两个桌球混混想去香格里拉，”因为那里空气特别好，四季如春、还可以种菜養猪“，小店老板黄眼想的是有了钱就能继续发明创造，黑帮老大老刘的乌托邦则是重回他和画家童年时的两小无猜。每个人都怀揣着“崇高的梦想”，做着下做的勾当，且不以为耻反以为荣。只要有了钱，“诗与远方”自然唾手可得，那向他人挥起刀又算得了什么呢？人人都物欲横流，普通人只是随波逐流而已。只有穷、只有输家才被人嘲笑，赢家为了他们的诗和远方，毫不犹豫地对他人挥起了刀。他们的所谓“自由”，就像两个桌球混混走进电梯时，突然画风一转变成的那杀马特风的MV：我要去香格里拉冲上那雪山佛塔，让冰川的融水把我灌醉吧，穿越苍穹去追逐那璀璨的星月”。歌词宏大而空洞，配以热气腾腾又俗艳逼人的上世纪七八十年代宣传海报MV，就像一剂天外飞来的强心针，给人给短暂的刺激，但刺激之后，虚无的依旧虚无，就像银幕下的每个人，电影结束，还得继续生存以上、生活以下的日子。