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新闻一束
本刊发表的《由“佛钻”引起的联想》入选《2019中国杂文年选》
本刊2019年第1期发表的范军教授的杂文《由“佛钻”引起的联想》（发表时署名维成）入选向继东先生主编《2019中国杂文年选》（花城出版社2020年1月版）。《2019中国杂文年选》是“花城年选”中的一种，选辑2019年度中国优秀的杂文作品，全都发表于公开出版的报刊等传媒上。全书稿分为“浮世绘”“杂感录”“随想记”“温故坊”“新视点”等五辑，即五个部分。所选文章涉及广泛，内容丰富，歌颂真善美，鞭挞假恶丑。《由“佛钻”引起的联想》从清代王世祯《香祖笔记》中的《佛钻》一文出发，作者浮想联翩至现今社会，文章写道：“君不见，眼下‘牌钻’、‘球钻’、‘棋钻’、‘歌钻’、‘舞钻’、‘诗词钻’、‘书画钻’、‘摄影钻’、‘徒步钻’、‘网游钻’等等已是层出不穷，且‘一人数钻’、‘集众钻于一身’的与时俱进者大有人在，如此千帆竞发、百舸争流，真是长江后浪推前浪，一代‘新钻’在成长。”文章借古讽今，针砭时弊，具有极强的艺术性和现实性。
第七届“中国童书榜”发布
第七届“中国童书榜”日前揭晓2019年度“最佳童书奖”“优秀童书奖”“最佳编辑奖”评选结果，并发布年度“中国童书榜”一百佳书单。受疫情影响，本次颁奖典礼采用网络视频直播的方式进行。书榜所涉及童书，是从全国近80家出版社报送参评的602本（套）童书中，经过初评、网络复评、专家推荐、终评四轮次精心甄选产生的，其中《一条大河》《苏丹的犀角》《有鸽子的夏天》等12种童书获年度“最佳童书奖”，《游侠小木客》《茶》《云三彩》等12种获年度“优秀童书奖”。由中国少年儿童出版总社编辑出版、于大武著绘的原创绘本童书《一条大河》获本届“中国童书榜”榜首。这是中国首本写给孩子的以黄河为主题的原创绘本，展现出一条古老而漫长的黄河，也呈现出一条跟我们每天生活息息相关的大河。“2020年的冬天和春天，我们是特殊地度过的。可是，文学、艺术、儿童阅读，终究是一条不可停下的大河。中国人的生活和精神，更是大河般熱情和澎湃的。”新阅读研究所所长、上海师范大学教授梅子涵在致辞中说，“此次榜单以一条大河为首，设立了一个无意的象征：伟大的中国是壮阔的。也如同获奖童书刘海栖《有鸽子的夏天》小说中的鲜亮含义：任何时期，中国天空总有鸽子飞翔，中国是美丽的。”首届上海文学艺术翻译奖评选启动
首届上海文学艺术翻译奖评选曰前正式启动，由市委宣传部指导，市文联、市作协、上海翻译家协会联合主办，将对标国际最高水平，打造高规格、高品质、高影响力的文学艺术翻译奖项，计划每三年评选一届。首届评奖范围为2014年1月l曰至2018年12月31日出版、演出、播映的作品，设文学翻译奖和表演艺术翻译奖两个类别，参评作品申报截止时间为今年8月31日。业内认为，上海文学艺术翻译奖的创办，一方面将提升上海作为国际文化交流中心的“码头”能级，推动上海国际文化翻译中心建设，让中国和世界优秀文艺作品更多地来沪出版、展出、展演、展映;也将助推上海原创文艺作品“源头”建设，进一步用好用足红色文化、海派文化、江南文化资源，着力推出更多“上海原创”，推进新时代的上海文艺创作更好地走向全国、拥抱世界。据悉，首届上海文学艺术翻译奖评选不接受个人申报，仅限机构推荐，范围如下：文学类翻译作品的出版单位推荐本社出版的作品;表演艺术类翻译作品的演出、制作单位推荐本单位演出、制作的作品;其他相关部门或机构推荐的作品。文学类翻译作品以成书形式参评，必须为公开出版物并进入正规市场。书籍以版权页标明的第一次出版时间为准，表演艺术类翻译作品以首次正式公开演出、播映为准，不接受重译作品参评。
90后作家吟光《上山》研讨会举行
深圳市90后新锐女作家吟光的长篇小说《上山》专题研讨会，日前在她的家乡安徽省安庆市举行。吟光，本名罗旭，早年曾获安徽省高考文综单科状元，后获香港科技大学人文学院硕士，发表有短篇小说《港漂记忆拼图》《浮焰沉光》《抱兔的灵力少女》等，作品曾获香港大学文学奖、台湾金车奇幻小说奖、2019年中国网络文学“年度新人”奖等。小说《上山》系作者吟光第一部长篇叙事文学，作品以王维在安史之乱中的经历为主线，通过云起（原型王维）与枯渊（原型陶渊明）两个核心人物的穿越对比，讲述了一代文人群体在官场与乱世险境中的自保与坚守。小说同时以独特的视角、宏大的笔法，向读者解读了王维为何在安史之乱后不惜自毁名节，接受安禄山的伪职这一历史之谜。除了别出心裁的历史视角，作品还以现代社会的眼光，全面还原并传递了一个错综复杂、多方博弈的唐代文人及权贵阶层的朋友圈，有评论者称其为“一部了解大唐盛世的百科全书”。
作家声音
王蒙自称文学是他给生活留下的情书
王蒙日前在新书《笑的风》发布会现场笑称“文学是我给生活留下的情书”。他说：文学对于我来说是什么？把我所珍惜的、所感动的、所热爱的一天一天的日子镌刻下来，书写下来，制造出来，然后你看到这些作品的时候就好像回到了那些日子一样。这样我不光是过了这个日子，我还爱了这个日子，还想了这个日子，还写了这个日子，还描画了这个日子，我还反复琢磨了、咀嚼了、消化了、整理了、梳理了这些日子，在某种意义上挽留了这些日子。如果没有《青春万岁》，我尽管没有忘记1948年到1953年的这些日子，但是慢慢就记不太清了，总不能说我85了还跟15岁一样激动、一个劲头，那不也有点闹笑话嘛。所以文学的好处就是它把生命挽留了一下，它把经验挽留了一下，它把我自己的爱情，对土地、对国家、对人、对历史的这种爱情挽留了一下。所以文学还是挺有意思的。要没有《青春万岁》，我再说起那几年来就没有现在这么多词。要没有《这边风景》，我说起新疆的生活来跟现在也不一样。
马原认为“先锋”其实是一种革命
马原日前在接受采访时说：中国的文学在整个历史进程当中，革命创新的时候并不多。“先锋”其实是一种革命、一种创新，是一种对原有秩序的拆解和重构，我刚好赶上了那个历史阶段。过去的小说强调“文以载道”，要有明确的立场、观点;而新的小说——后来被称为“先锋小说”的，刚出来的时候，文字全都懂，但主旨是什么、意义是什么，大家一下子找不到阅读的方向。先锋，首先是价值观方法论的革命，背后有强大的哲学作为支撑，然后才是审美的创新，我个人认为这是先锋小说最大的贡献。现在的小说也有叙述方式的花样翻新，但是没有新的哲学，没有那种彻底的拆解和重构。我不是那种有很强时间性的作家，几十年后，我的书还可以被阅读，被重印，但每次也不印很多。我认为小说是人类生命悠闲阶段的一部分内容——首先你得有闲暇，读小说是一个打发时间的方式。就像“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，这诗说啥呢，不知道说啥，也没有多少教育意义，但是它的节奏、它的构思、它的诗意，就在那儿。作为读者，我就是想领受一种诗意、一种愉悦、一种倾尽其中。我一直不喜欢看那些弄得太深奥的，就像我一直认为意识流是小说历史上的一个大倒退，因为它在和读者为难。我也不喜欢宏大叙事，不做大时代中的弄潮儿。我觉得像一片叶子，在时代洪流中顺流而下，是我人生的一种理想状态。 徐则臣自称被文学的神奇拴上一辈子
徐则臣日前在接受采访时说：1997年8月的那个黄昏至今，一晃22年过去。就像在决定写作之前一门心思要学法律当律师一样，22年里我没再想过要做作家之外的任何一件事。当年我以巨大的激情发现了这个职业，该激情延续至今不曾有过丝毫减弱。我要做的就是把文学这件事干好。此后的求学、工作，也都是基于这个愿望展开。如果这算初心，那我可以不谦虚地说，我不存在“忘初心”之虞：文学的神奇足以拴上我一辈子。我的主业是编辑，做文学的生产、管理和服务工作。有足够的创作经验和信誉，才能令人信服地从事文学生产、管理和服务工作;反之，在15年的编辑、管理和服务工作中，我又汲取了大量可以反哺自身创作的营养。在文学的道路上前行，要说一点没感到苦，那肯定是睁眼说瞎话，但我的确在感到苦的同时发现了乐，而这个乐足以包容和覆盖掉苦，所以一觉醒来，睁开眼就深知这又是精神高昂、气力饱满的一天。那么就一个写作者而言，使命究竟是什么？让你的艺术尽善尽美;你的写作能使你更好地与你的读者站在一起;你要在史的向度上自觉推进你所从事的这门艺术。
麦家认为写小说要对生活进行改造
麦家日前接受采访，被问到《人生海海》中“上校”的原型时说：我小时候在一次劳动中，看见一大人，四十来岁，挑一担粪桶，在百十米外的田埂上向山脚下走去，阳光下他浑身发亮，腰杆笔挺，步子雄健。我不认识他，因为他是隔壁村的。有个同学似乎很了解他，向我兜了他不光彩的底：是个光棍。为什么光棍？因为他的“棍子”坏了;为什么“棍子”坏了？因为他当过志愿军，“棍子”在战场上受了伤，只剩下半截。以后我再没有见过这人，但他浑身发亮、腰杆笔挺的黑影一直盘在我心头，给了我无数猜测和想象。这就是小说的“第一推力”，像鬼推磨，经常推得我晕头转向。他的真实情况我不知道也无需知道，但我想肯定和上校不一样。我也不相信生活中能寻到像上校一样的人，这全然是我创造出来的一个艺术人物。其实，这里面的父亲和上校是我真实父亲的一体两面，我是把我父亲打碎了，然后挑了一些碎片造了两个新人。两个人都不是我父亲，但都有我父亲的一些元素和我的个人情感。写小说就是这样，要对生活进行改造，要依靠记忆，又要摆脱记忆。记忆有时是一种情感，没有形象的，但小说必须要有形象。
作品信息
雪漠携新书《山神的箭堆》上线直播
“疫情是一块试金石，它可以试出一个人生命的韧性和强大。”日前，作家雪漠携新书《山神的箭堆》第一次上线直播，通过屏幕与读者进行了阅读交流，在线观看人数逾9万人。令人意想不到的是，这位传统型作家的直播带货效果出人意料之好，新书《山神的箭堆》预售单日销量过万册，成为作家中名副其实的“带货王”。《山神的箭堆》是雪漠最新出版的甘南藏地文化游记，讲述神秘的藏地故事。该书由人民文学出版社出版，和已经出版的河西走廊文化游记《匈奴的子孙》、即将出版的岭南文化游记《带你去远方》一起，构成了“雪漠带你去远方”系列。雪漠表示，疫情给社会和个人带来了方方面面的变化，作为一名写作者，参与这次直播就是一种全新的尝试，“我非常珍惜和读者相遇的每一个当下”。
《应物兄》入选“2019年度十佳数字阅读作品”
日前，2020年中国数字阅读云上大会上线开幕。会议发布了《2019年度中国数字阅读白皮书》，白皮书中揭晓了“2019年度十佳数字阅读作品”。十佳数字阅读作品聚焦“坚定文化自信、践行核心价值、注重社会效益、弘扬传统文化、讲好中国故事、关照特殊群体”六大方向，包括《平“语”近人——刁近平总书记用典》《未来学校：重新定义教育》《此生未完成》《诗词来了》《中华先锋人物故事汇》《网络英雄传之黑客诀》《应物兄》《中国铁路人》《繁星织我意（上）》《学懂汉字》，充分展现了数字阅读内容创作坚持社会效益优先、与时代同步伐、以人民为中心的发展趋势。李洱的《应物兄》入选，其推荐理由为：作品通过一场轰轰烈烈的文化商业运作奇迹，描绘出一幅栩栩如生的社会生态画卷，串连起三十多年来知识分子群体活色生香的生活经历，勾勒出他们的精神轨迹，并最终构成了一幅浩瀚的时代星图。
敬一丹推出《床前明月光》怀念母亲
著名主持人敬一丹近日出版新作《床前明月光》，抒写自己的失亲之痛和对生命的思考。2017年，她的妈妈确诊患上癌症，敬一丹用心陪伴老人走过最后一段温情时光，后来将其中的点滴记录成书。敬一丹称写的过程有些艰难，几次因为过度悲伤中断写作，“当我终于写完时，我觉得完成了一种对生命的再认识，也完成了和妈妈的一次灵魂对话。”新书取名《床前明月光》，这是以前夜深人静时，在病床前陪伴妈妈时想到的，“那是一个很痛苦的经历，觉得妈妈一点一点地走进暗夜。但即使是至暗时刻，在人生最后一个阶段也是有光的，那就是月光。”实际上，敬一丹在寫这本书的过程中，一直有一个很清晰的思路：失亲之痛不能分担，但生命的体验可以共鸣。“在写作过程中，我更清醒地认识了我的至亲，认识了我自己，认识了血脉，所以即使很痛苦，这种记录也是有价值的。”“以前觉得夕阳、黄昏啊，那还不属于我，那是属于我的父母。然而我妈妈去世以后，我觉得我一下子就站在了夕阳里，一下子就望到了月光，也望到了天慢慢黑下去的那一步。”她说。“妈妈对我影响最大的，就是她的生活态度。她是一个特别积极的人，头脑很清晰，很有方向感。”回忆起母亲，敬一丹的难过几乎掩饰不住。之前，敬一丹曾把妈妈68年留存的1700封家信编成了一本书，“把这本书送给妈妈时，她正在做放疗。我一直觉得这些家信是我们最宝贵的财富。希望妈妈看到它成为一个作品时，在精神上会得到一种力量。”“我们做儿女的未必能够感觉到，当父母老去，慢慢失去一些能力时，他们也是需要肯定、鼓励、赞赏的，就像我们小的时候经常得到他们的肯定、鼓励、赞赏一样。这是我做的让我感到欣慰的一件事。”敬一丹说。
蔡测海推出最新长篇小说《地方》
长篇小说《地方》是全国少数民族骏马奖得主蔡测海最新长篇小说力作，费时十多年始成，是“三川半三部曲“中继长篇《非常良民陈次包》《家园万岁》后的第三部，也是“三川半”系列最厚重最扎实的一部。该书围绕作者创作的文学故乡三川半几十年的历史展开，以词条的形式将三川半的人、事、景、物、情等分割成一个个小点，分篇讲述，重叠交错又各自独立;既交织，又疏离;如同张合有力、绵密厚实的一张大网，将作者对“理想故土”的热爱、疼痛、悲悯、感怀和人情世故、一山一水精彩描绘出来。历史与传说、现实与幻想、梦境与非梦、个人和家国、民族和世界、地方和远方，都在作者出色的想象力与深厚的文字功夫中有独到的见解和新颖的思辨。三川半是作者魂牵梦绕的地方，一个草木生灵、画意山水、家常伦理、入神共享的世界。小说叙述简洁凝练，字字珠玑，笔锋精到，可分节分章读，又可前后串联读，重建汉语风骨，重现汉语之美;小说关注自然风物、人神鬼畜，气息古朴、奇崛鬼魅，有楚骚之风、巫傩之气;是一部展现南方独特地域博大精深、意蕴丰富的寓言小说;也是一部魔幻抒写三川半自然生命、人物命运的地方志。 海外文坛
科尔森·怀特黑德再次获得普利策小说奖
当地时间5月4日星期一，普利策行政管理人员达娜·坎迪通过视频在Pulitzer.org上宣布了2020年普利策奖。小说奖颁给了科尔森“怀特黑德，获奖作品是小说《镍币男孩》。小说通过两名生在JimCrow的佛罗里达州男孩被判在一所噩梦般的学校就读展开。这部小说去年也曾得到美国前任总统奥巴马的推荐，他评论道，这本书“是一本必读之书，它详细描述了种族隔离和大规模监禁如何撕裂人们的生活并造成了今天的连锁反应”。怀特黑德此前因其2017年出版的《地下铁路》获得普利策奖，该书正由《月光》编剧导演巴里·詹金斯改编成亚马逊系列。《地下铁道》还曾获得2016年度美国国家图书奖，小说中文版由世纪文景出版。《地下铁道》成为21世纪唯一一位同时获得美国国家图书家和普利策奖的小说家。怀特黑德毕业于哈佛大学，写过六部小说，两部非虚构作品。1999年处女作《直觉主义者》一经发表即引起广泛关注。他创作题材广泛，风格各异，被《哈佛杂志》称为“文学变色龙”。2017年4月，他来到中国参加上海书展的活动，与读者面对面，在上海科学会堂，怀特黑德举行了一场自问自答式的分享会。
2020国际安徒生奖揭晓
北京时间5月4日晚8点半，国际儿童读物联盟官网宣布了2020年国际安徒生奖、IBBY-朝日阅读促进奖、IBBY-iRead爱阅人物奖三大奖项。美国的杰奎琳-伍德森与瑞士的艾伯丁分获国际安徒生奖作家奖、插画家奖。阿根廷的机构“房子、摇篮、故事人”获得IBBY-朝日閱读促进奖。中国的朱永新与荷兰的玛丽特-托恩奎斯特获得首届IBBY-iRead爱阅人物奖。往年的国际安徒生奖都是在意大利博洛尼亚国际童书展期间宣布，今年该展由于疫情原因取消原定时间转为线上虚拟书展，国际儿童读物联盟（IBBY）宣布本届国际安徒生奖也延期至5月4日揭晓。国际安徒生奖由国际青少年童书联盟于1953年在瑞士苏黎世创设，其中，作家奖创设于1956年，插画家奖设于1966年，每两年颁发一次。需要注意的是，安徒生奖并非评选某部作品，而是颁发给某个作家或者插画家的终身成就奖，一生只能获得一次。2016年的国际安徒生奖作家奖为中国作家曹文轩。今年国际安徒生奖作家奖获得者杰奎琳·伍德森出生于1963年，是美国当代知名儿童、青少年读物作家，作品多次获奖，包括2014年“国家图书奖”。她也是美国目前极少数将非洲裔、女性、儿童、青少年读物等标签集于一身的作家。在获得本次奖项提名后，她表示自己一直以来都关注着年轻读者的内心，尤其是目前许多年轻人对未来抱有强烈的压力感，失衡于自我与现实之间，而她最大的目标是希望用自己的写作让他们保持希望。
波伏娃未发表小说《难舍难分》将出版
据《卫报》《纽约时报》等多家外媒近日报道，法国著名作家、哲学家西蒙娜-德-波伏娃的一部未发表作品即将在今年首次出版。这部名为《难舍难分》的小说讲述了两个年轻女子之间的一段“激情而悲惨”的友谊，并以对波伏娃最有影响的一段关系为基础，并揭示了波伏娃作为一名女权主义者的成长过程。波伏娃在1963年出版的回忆录《环境的力量》中，曾提及这部她已经放弃的小说。波伏娃写作这部小说的时间是1954年，在她发表开创性女权主义论著《第二性》的五年后。她为此花了几个月的时间，然后拿给她的长期伴侣让一保罗-萨特看。萨特的反应动摇了她。波伏娃在她的回忆录中写道，她同意萨特的评价。“这个故事，”她写道，“似乎没有内在的必要性，未能抓住读者（指萨特）的兴趣。”如今，波伏娃的养女兼文学遗产继承人勒庞·德·波伏娃决定从她继承的档案中发布小说作品，《难舍难分》终于将要重见天日。这部176页的小说将于今年秋天在法国出版，明年将在英国和美国出版。它讲述了波伏娃早年生活的一个重要的章节，它与波伏娃对性别不平等和性别歧视的种种观点密切相关。
最果夕日《爱的接缝在此处》简体中文版上市
近日，最果夕日的中文出版方世纪文景继《夜空总有最大密度的蓝色》后，出版了诗人又一重磅诗集《爱的接缝在此处》。《爱的接缝在此处》集结了围绕“爱”的43首诗篇。没有人与生俱来携带着爱，与生俱来彼此了解的人，更是哪里都不存在。纵然有相互理解的意愿，当伸出指尖试探的瞬间，便已是爱情的、温柔的、体恤的、所有一切的终点。而在这漫无边际的可能性中，我们，竟得以相遇。如果说《夜空总有最大密度的蓝色》带有些许厌世意味，就如译者匡匡的评论“她揣着冷却的心窝，对这个世界决绝地说着狠话，以为这样就没人注意她隐蔽的炽热，图谋着剥夺她的余温”，那么《爱的接缝在此处》，则更多的是关于温柔，关于爱与关怀。诗集关注细小事物、日常生活背后蕴含的巨大能量和新鲜启示，最果的诗思精确、细腻、独特，呈现出日本乃至整个东亚年轻一代在社会化过程中，面对种种压力和困境时产生的抒情冲动和思考模式。
本刊发表的《由“佛钻”引起的联想》入选《2019中国杂文年选》
本刊2019年第1期发表的范军教授的杂文《由“佛钻”引起的联想》（发表时署名维成）入选向继东先生主编《2019中国杂文年选》（花城出版社2020年1月版）。《2019中国杂文年选》是“花城年选”中的一种，选辑2019年度中国优秀的杂文作品，全都发表于公开出版的报刊等传媒上。全书稿分为“浮世绘”“杂感录”“随想记”“温故坊”“新视点”等五辑，即五个部分。所选文章涉及广泛，内容丰富，歌颂真善美，鞭挞假恶丑。《由“佛钻”引起的联想》从清代王世祯《香祖笔记》中的《佛钻》一文出发，作者浮想联翩至现今社会，文章写道：“君不见，眼下‘牌钻’、‘球钻’、‘棋钻’、‘歌钻’、‘舞钻’、‘诗词钻’、‘书画钻’、‘摄影钻’、‘徒步钻’、‘网游钻’等等已是层出不穷，且‘一人数钻’、‘集众钻于一身’的与时俱进者大有人在，如此千帆竞发、百舸争流，真是长江后浪推前浪，一代‘新钻’在成长。”文章借古讽今，针砭时弊，具有极强的艺术性和现实性。
第七届“中国童书榜”发布
第七届“中国童书榜”日前揭晓2019年度“最佳童书奖”“优秀童书奖”“最佳编辑奖”评选结果，并发布年度“中国童书榜”一百佳书单。受疫情影响，本次颁奖典礼采用网络视频直播的方式进行。书榜所涉及童书，是从全国近80家出版社报送参评的602本（套）童书中，经过初评、网络复评、专家推荐、终评四轮次精心甄选产生的，其中《一条大河》《苏丹的犀角》《有鸽子的夏天》等12种童书获年度“最佳童书奖”，《游侠小木客》《茶》《云三彩》等12种获年度“优秀童书奖”。由中国少年儿童出版总社编辑出版、于大武著绘的原创绘本童书《一条大河》获本届“中国童书榜”榜首。这是中国首本写给孩子的以黄河为主题的原创绘本，展现出一条古老而漫长的黄河，也呈现出一条跟我们每天生活息息相关的大河。“2020年的冬天和春天，我们是特殊地度过的。可是，文学、艺术、儿童阅读，终究是一条不可停下的大河。中国人的生活和精神，更是大河般熱情和澎湃的。”新阅读研究所所长、上海师范大学教授梅子涵在致辞中说，“此次榜单以一条大河为首，设立了一个无意的象征：伟大的中国是壮阔的。也如同获奖童书刘海栖《有鸽子的夏天》小说中的鲜亮含义：任何时期，中国天空总有鸽子飞翔，中国是美丽的。”首届上海文学艺术翻译奖评选启动
首届上海文学艺术翻译奖评选曰前正式启动，由市委宣传部指导，市文联、市作协、上海翻译家协会联合主办，将对标国际最高水平，打造高规格、高品质、高影响力的文学艺术翻译奖项，计划每三年评选一届。首届评奖范围为2014年1月l曰至2018年12月31日出版、演出、播映的作品，设文学翻译奖和表演艺术翻译奖两个类别，参评作品申报截止时间为今年8月31日。业内认为，上海文学艺术翻译奖的创办，一方面将提升上海作为国际文化交流中心的“码头”能级，推动上海国际文化翻译中心建设，让中国和世界优秀文艺作品更多地来沪出版、展出、展演、展映;也将助推上海原创文艺作品“源头”建设，进一步用好用足红色文化、海派文化、江南文化资源，着力推出更多“上海原创”，推进新时代的上海文艺创作更好地走向全国、拥抱世界。据悉，首届上海文学艺术翻译奖评选不接受个人申报，仅限机构推荐，范围如下：文学类翻译作品的出版单位推荐本社出版的作品;表演艺术类翻译作品的演出、制作单位推荐本单位演出、制作的作品;其他相关部门或机构推荐的作品。文学类翻译作品以成书形式参评，必须为公开出版物并进入正规市场。书籍以版权页标明的第一次出版时间为准，表演艺术类翻译作品以首次正式公开演出、播映为准，不接受重译作品参评。
90后作家吟光《上山》研讨会举行
深圳市90后新锐女作家吟光的长篇小说《上山》专题研讨会，日前在她的家乡安徽省安庆市举行。吟光，本名罗旭，早年曾获安徽省高考文综单科状元，后获香港科技大学人文学院硕士，发表有短篇小说《港漂记忆拼图》《浮焰沉光》《抱兔的灵力少女》等，作品曾获香港大学文学奖、台湾金车奇幻小说奖、2019年中国网络文学“年度新人”奖等。小说《上山》系作者吟光第一部长篇叙事文学，作品以王维在安史之乱中的经历为主线，通过云起（原型王维）与枯渊（原型陶渊明）两个核心人物的穿越对比，讲述了一代文人群体在官场与乱世险境中的自保与坚守。小说同时以独特的视角、宏大的笔法，向读者解读了王维为何在安史之乱后不惜自毁名节，接受安禄山的伪职这一历史之谜。除了别出心裁的历史视角，作品还以现代社会的眼光，全面还原并传递了一个错综复杂、多方博弈的唐代文人及权贵阶层的朋友圈，有评论者称其为“一部了解大唐盛世的百科全书”。
作家声音
王蒙自称文学是他给生活留下的情书
王蒙日前在新书《笑的风》发布会现场笑称“文学是我给生活留下的情书”。他说：文学对于我来说是什么？把我所珍惜的、所感动的、所热爱的一天一天的日子镌刻下来，书写下来，制造出来，然后你看到这些作品的时候就好像回到了那些日子一样。这样我不光是过了这个日子，我还爱了这个日子，还想了这个日子，还写了这个日子，还描画了这个日子，我还反复琢磨了、咀嚼了、消化了、整理了、梳理了这些日子，在某种意义上挽留了这些日子。如果没有《青春万岁》，我尽管没有忘记1948年到1953年的这些日子，但是慢慢就记不太清了，总不能说我85了还跟15岁一样激动、一个劲头，那不也有点闹笑话嘛。所以文学的好处就是它把生命挽留了一下，它把经验挽留了一下，它把我自己的爱情，对土地、对国家、对人、对历史的这种爱情挽留了一下。所以文学还是挺有意思的。要没有《青春万岁》，我再说起那几年来就没有现在这么多词。要没有《这边风景》，我说起新疆的生活来跟现在也不一样。
马原认为“先锋”其实是一种革命
马原日前在接受采访时说：中国的文学在整个历史进程当中，革命创新的时候并不多。“先锋”其实是一种革命、一种创新，是一种对原有秩序的拆解和重构，我刚好赶上了那个历史阶段。过去的小说强调“文以载道”，要有明确的立场、观点;而新的小说——后来被称为“先锋小说”的，刚出来的时候，文字全都懂，但主旨是什么、意义是什么，大家一下子找不到阅读的方向。先锋，首先是价值观方法论的革命，背后有强大的哲学作为支撑，然后才是审美的创新，我个人认为这是先锋小说最大的贡献。现在的小说也有叙述方式的花样翻新，但是没有新的哲学，没有那种彻底的拆解和重构。我不是那种有很强时间性的作家，几十年后，我的书还可以被阅读，被重印，但每次也不印很多。我认为小说是人类生命悠闲阶段的一部分内容——首先你得有闲暇，读小说是一个打发时间的方式。就像“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，这诗说啥呢，不知道说啥，也没有多少教育意义，但是它的节奏、它的构思、它的诗意，就在那儿。作为读者，我就是想领受一种诗意、一种愉悦、一种倾尽其中。我一直不喜欢看那些弄得太深奥的，就像我一直认为意识流是小说历史上的一个大倒退，因为它在和读者为难。我也不喜欢宏大叙事，不做大时代中的弄潮儿。我觉得像一片叶子，在时代洪流中顺流而下，是我人生的一种理想状态。 徐则臣自称被文学的神奇拴上一辈子
徐则臣日前在接受采访时说：1997年8月的那个黄昏至今，一晃22年过去。就像在决定写作之前一门心思要学法律当律师一样，22年里我没再想过要做作家之外的任何一件事。当年我以巨大的激情发现了这个职业，该激情延续至今不曾有过丝毫减弱。我要做的就是把文学这件事干好。此后的求学、工作，也都是基于这个愿望展开。如果这算初心，那我可以不谦虚地说，我不存在“忘初心”之虞：文学的神奇足以拴上我一辈子。我的主业是编辑，做文学的生产、管理和服务工作。有足够的创作经验和信誉，才能令人信服地从事文学生产、管理和服务工作;反之，在15年的编辑、管理和服务工作中，我又汲取了大量可以反哺自身创作的营养。在文学的道路上前行，要说一点没感到苦，那肯定是睁眼说瞎话，但我的确在感到苦的同时发现了乐，而这个乐足以包容和覆盖掉苦，所以一觉醒来，睁开眼就深知这又是精神高昂、气力饱满的一天。那么就一个写作者而言，使命究竟是什么？让你的艺术尽善尽美;你的写作能使你更好地与你的读者站在一起;你要在史的向度上自觉推进你所从事的这门艺术。
麦家认为写小说要对生活进行改造
麦家日前接受采访，被问到《人生海海》中“上校”的原型时说：我小时候在一次劳动中，看见一大人，四十来岁，挑一担粪桶，在百十米外的田埂上向山脚下走去，阳光下他浑身发亮，腰杆笔挺，步子雄健。我不认识他，因为他是隔壁村的。有个同学似乎很了解他，向我兜了他不光彩的底：是个光棍。为什么光棍？因为他的“棍子”坏了;为什么“棍子”坏了？因为他当过志愿军，“棍子”在战场上受了伤，只剩下半截。以后我再没有见过这人，但他浑身发亮、腰杆笔挺的黑影一直盘在我心头，给了我无数猜测和想象。这就是小说的“第一推力”，像鬼推磨，经常推得我晕头转向。他的真实情况我不知道也无需知道，但我想肯定和上校不一样。我也不相信生活中能寻到像上校一样的人，这全然是我创造出来的一个艺术人物。其实，这里面的父亲和上校是我真实父亲的一体两面，我是把我父亲打碎了，然后挑了一些碎片造了两个新人。两个人都不是我父亲，但都有我父亲的一些元素和我的个人情感。写小说就是这样，要对生活进行改造，要依靠记忆，又要摆脱记忆。记忆有时是一种情感，没有形象的，但小说必须要有形象。
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雪漠携新书《山神的箭堆》上线直播
“疫情是一块试金石，它可以试出一个人生命的韧性和强大。”日前，作家雪漠携新书《山神的箭堆》第一次上线直播，通过屏幕与读者进行了阅读交流，在线观看人数逾9万人。令人意想不到的是，这位传统型作家的直播带货效果出人意料之好，新书《山神的箭堆》预售单日销量过万册，成为作家中名副其实的“带货王”。《山神的箭堆》是雪漠最新出版的甘南藏地文化游记，讲述神秘的藏地故事。该书由人民文学出版社出版，和已经出版的河西走廊文化游记《匈奴的子孙》、即将出版的岭南文化游记《带你去远方》一起，构成了“雪漠带你去远方”系列。雪漠表示，疫情给社会和个人带来了方方面面的变化，作为一名写作者，参与这次直播就是一种全新的尝试，“我非常珍惜和读者相遇的每一个当下”。
《应物兄》入选“2019年度十佳数字阅读作品”
日前，2020年中国数字阅读云上大会上线开幕。会议发布了《2019年度中国数字阅读白皮书》，白皮书中揭晓了“2019年度十佳数字阅读作品”。十佳数字阅读作品聚焦“坚定文化自信、践行核心价值、注重社会效益、弘扬传统文化、讲好中国故事、关照特殊群体”六大方向，包括《平“语”近人——刁近平总书记用典》《未来学校：重新定义教育》《此生未完成》《诗词来了》《中华先锋人物故事汇》《网络英雄传之黑客诀》《应物兄》《中国铁路人》《繁星织我意（上）》《学懂汉字》，充分展现了数字阅读内容创作坚持社会效益优先、与时代同步伐、以人民为中心的发展趋势。李洱的《应物兄》入选，其推荐理由为：作品通过一场轰轰烈烈的文化商业运作奇迹，描绘出一幅栩栩如生的社会生态画卷，串连起三十多年来知识分子群体活色生香的生活经历，勾勒出他们的精神轨迹，并最终构成了一幅浩瀚的时代星图。
敬一丹推出《床前明月光》怀念母亲
著名主持人敬一丹近日出版新作《床前明月光》，抒写自己的失亲之痛和对生命的思考。2017年，她的妈妈确诊患上癌症，敬一丹用心陪伴老人走过最后一段温情时光，后来将其中的点滴记录成书。敬一丹称写的过程有些艰难，几次因为过度悲伤中断写作，“当我终于写完时，我觉得完成了一种对生命的再认识，也完成了和妈妈的一次灵魂对话。”新书取名《床前明月光》，这是以前夜深人静时，在病床前陪伴妈妈时想到的，“那是一个很痛苦的经历，觉得妈妈一点一点地走进暗夜。但即使是至暗时刻，在人生最后一个阶段也是有光的，那就是月光。”实际上，敬一丹在寫这本书的过程中，一直有一个很清晰的思路：失亲之痛不能分担，但生命的体验可以共鸣。“在写作过程中，我更清醒地认识了我的至亲，认识了我自己，认识了血脉，所以即使很痛苦，这种记录也是有价值的。”“以前觉得夕阳、黄昏啊，那还不属于我，那是属于我的父母。然而我妈妈去世以后，我觉得我一下子就站在了夕阳里，一下子就望到了月光，也望到了天慢慢黑下去的那一步。”她说。“妈妈对我影响最大的，就是她的生活态度。她是一个特别积极的人，头脑很清晰，很有方向感。”回忆起母亲，敬一丹的难过几乎掩饰不住。之前，敬一丹曾把妈妈68年留存的1700封家信编成了一本书，“把这本书送给妈妈时，她正在做放疗。我一直觉得这些家信是我们最宝贵的财富。希望妈妈看到它成为一个作品时，在精神上会得到一种力量。”“我们做儿女的未必能够感觉到，当父母老去，慢慢失去一些能力时，他们也是需要肯定、鼓励、赞赏的，就像我们小的时候经常得到他们的肯定、鼓励、赞赏一样。这是我做的让我感到欣慰的一件事。”敬一丹说。
蔡测海推出最新长篇小说《地方》
长篇小说《地方》是全国少数民族骏马奖得主蔡测海最新长篇小说力作，费时十多年始成，是“三川半三部曲“中继长篇《非常良民陈次包》《家园万岁》后的第三部，也是“三川半”系列最厚重最扎实的一部。该书围绕作者创作的文学故乡三川半几十年的历史展开，以词条的形式将三川半的人、事、景、物、情等分割成一个个小点，分篇讲述，重叠交错又各自独立;既交织，又疏离;如同张合有力、绵密厚实的一张大网，将作者对“理想故土”的热爱、疼痛、悲悯、感怀和人情世故、一山一水精彩描绘出来。历史与传说、现实与幻想、梦境与非梦、个人和家国、民族和世界、地方和远方，都在作者出色的想象力与深厚的文字功夫中有独到的见解和新颖的思辨。三川半是作者魂牵梦绕的地方，一个草木生灵、画意山水、家常伦理、入神共享的世界。小说叙述简洁凝练，字字珠玑，笔锋精到，可分节分章读，又可前后串联读，重建汉语风骨，重现汉语之美;小说关注自然风物、人神鬼畜，气息古朴、奇崛鬼魅，有楚骚之风、巫傩之气;是一部展现南方独特地域博大精深、意蕴丰富的寓言小说;也是一部魔幻抒写三川半自然生命、人物命运的地方志。 海外文坛
科尔森·怀特黑德再次获得普利策小说奖
当地时间5月4日星期一，普利策行政管理人员达娜·坎迪通过视频在Pulitzer.org上宣布了2020年普利策奖。小说奖颁给了科尔森“怀特黑德，获奖作品是小说《镍币男孩》。小说通过两名生在JimCrow的佛罗里达州男孩被判在一所噩梦般的学校就读展开。这部小说去年也曾得到美国前任总统奥巴马的推荐，他评论道，这本书“是一本必读之书，它详细描述了种族隔离和大规模监禁如何撕裂人们的生活并造成了今天的连锁反应”。怀特黑德此前因其2017年出版的《地下铁路》获得普利策奖，该书正由《月光》编剧导演巴里·詹金斯改编成亚马逊系列。《地下铁道》还曾获得2016年度美国国家图书奖，小说中文版由世纪文景出版。《地下铁道》成为21世纪唯一一位同时获得美国国家图书家和普利策奖的小说家。怀特黑德毕业于哈佛大学，写过六部小说，两部非虚构作品。1999年处女作《直觉主义者》一经发表即引起广泛关注。他创作题材广泛，风格各异，被《哈佛杂志》称为“文学变色龙”。2017年4月，他来到中国参加上海书展的活动，与读者面对面，在上海科学会堂，怀特黑德举行了一场自问自答式的分享会。
2020国际安徒生奖揭晓
北京时间5月4日晚8点半，国际儿童读物联盟官网宣布了2020年国际安徒生奖、IBBY-朝日阅读促进奖、IBBY-iRead爱阅人物奖三大奖项。美国的杰奎琳-伍德森与瑞士的艾伯丁分获国际安徒生奖作家奖、插画家奖。阿根廷的机构“房子、摇篮、故事人”获得IBBY-朝日閱读促进奖。中国的朱永新与荷兰的玛丽特-托恩奎斯特获得首届IBBY-iRead爱阅人物奖。往年的国际安徒生奖都是在意大利博洛尼亚国际童书展期间宣布，今年该展由于疫情原因取消原定时间转为线上虚拟书展，国际儿童读物联盟（IBBY）宣布本届国际安徒生奖也延期至5月4日揭晓。国际安徒生奖由国际青少年童书联盟于1953年在瑞士苏黎世创设，其中，作家奖创设于1956年，插画家奖设于1966年，每两年颁发一次。需要注意的是，安徒生奖并非评选某部作品，而是颁发给某个作家或者插画家的终身成就奖，一生只能获得一次。2016年的国际安徒生奖作家奖为中国作家曹文轩。今年国际安徒生奖作家奖获得者杰奎琳·伍德森出生于1963年，是美国当代知名儿童、青少年读物作家，作品多次获奖，包括2014年“国家图书奖”。她也是美国目前极少数将非洲裔、女性、儿童、青少年读物等标签集于一身的作家。在获得本次奖项提名后，她表示自己一直以来都关注着年轻读者的内心，尤其是目前许多年轻人对未来抱有强烈的压力感，失衡于自我与现实之间，而她最大的目标是希望用自己的写作让他们保持希望。
波伏娃未发表小说《难舍难分》将出版
据《卫报》《纽约时报》等多家外媒近日报道，法国著名作家、哲学家西蒙娜-德-波伏娃的一部未发表作品即将在今年首次出版。这部名为《难舍难分》的小说讲述了两个年轻女子之间的一段“激情而悲惨”的友谊，并以对波伏娃最有影响的一段关系为基础，并揭示了波伏娃作为一名女权主义者的成长过程。波伏娃在1963年出版的回忆录《环境的力量》中，曾提及这部她已经放弃的小说。波伏娃写作这部小说的时间是1954年，在她发表开创性女权主义论著《第二性》的五年后。她为此花了几个月的时间，然后拿给她的长期伴侣让一保罗-萨特看。萨特的反应动摇了她。波伏娃在她的回忆录中写道，她同意萨特的评价。“这个故事，”她写道，“似乎没有内在的必要性，未能抓住读者（指萨特）的兴趣。”如今，波伏娃的养女兼文学遗产继承人勒庞·德·波伏娃决定从她继承的档案中发布小说作品，《难舍难分》终于将要重见天日。这部176页的小说将于今年秋天在法国出版，明年将在英国和美国出版。它讲述了波伏娃早年生活的一个重要的章节，它与波伏娃对性别不平等和性别歧视的种种观点密切相关。
最果夕日《爱的接缝在此处》简体中文版上市
近日，最果夕日的中文出版方世纪文景继《夜空总有最大密度的蓝色》后，出版了诗人又一重磅诗集《爱的接缝在此处》。《爱的接缝在此处》集结了围绕“爱”的43首诗篇。没有人与生俱来携带着爱，与生俱来彼此了解的人，更是哪里都不存在。纵然有相互理解的意愿，当伸出指尖试探的瞬间，便已是爱情的、温柔的、体恤的、所有一切的终点。而在这漫无边际的可能性中，我们，竟得以相遇。如果说《夜空总有最大密度的蓝色》带有些许厌世意味，就如译者匡匡的评论“她揣着冷却的心窝，对这个世界决绝地说着狠话，以为这样就没人注意她隐蔽的炽热，图谋着剥夺她的余温”，那么《爱的接缝在此处》，则更多的是关于温柔，关于爱与关怀。诗集关注细小事物、日常生活背后蕴含的巨大能量和新鲜启示，最果的诗思精确、细腻、独特，呈现出日本乃至整个东亚年轻一代在社会化过程中，面对种种压力和困境时产生的抒情冲动和思考模式。