孙成新，中国美术家协会会员，就职于中国美术出版总社。2002年《草原魂》获中日水墨联展最佳优秀奖，2003年10月孙成新在美国波士顿格劳斯岛画廊举办绘画个展，《瞬间》被美国波斯顿市议会收藏，并授予美利坚合众国波斯顿市荣誉市民。
　　孙成新的作品被国内外各界广泛收藏。
　　《胡同印象》收藏于大英博物馆
　　《武夷山居图》收藏于中国美术馆
　　《长江万里图》被收藏于钓鱼台国宾馆
　　《漓江春雨》被收藏于法国海霸王美术馆
　　
　　


　　近年来，孙成新从京城四合院的胡同系列题材中走出来，被中国皇家艺术、世界文化遗产的河南洛阳龙门石窟艺术所吸引，进而又深入系统地研究了中国佛教及其石窟艺术，从新疆的克孜尔千佛洞、甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟到河南洛阳龙门石窟，绵延1500多年的石窟艺术锦带紧紧地系住了他那进取的心，让他渐离万花筒般的时尚潮流，静下来，重新审视中华民族的经典文化艺术传统以及如何审慎地选择并准确地切入国画创作的蹊径。他惊奇地发现，在九朝古都洛阳和其他地方，几乎看不到反映石窟艺术的国画，而当他果敢地撂下驾轻就熟的题材，毅然地调动以往积蓄的艺术，投身其中，又惊喜的发现，原来教会他绘画石窟系列的是绘画本身。在他面前渐渐闪现出一条佛光普照的祈福攮灾的不偏不倚的金碧重彩之路。
　　在孙成新的画室里，我一幅接一幅地欣赏他的斗方居多的用长麻纸绘制的古雅的国画，仿佛涉足于一个崭新的艺术领域，百感交集：
　　一是辉煌色彩感。为了表现远古的流金岁月、壮丽河山、奇伟佛像，画面上涂抹的是金色、黄金般的颜色，蔚然深秀的绿色和令人目炫的红色等色彩。“用力压上的颜色，力度大于加水所得……”孙成新在64开写生本上记录着感触，“一定要把色彩突出出来，墨色只作为反衬，以墨为主就没有办法同别人拉开距离，色彩一到位，虚实就相生。”他的探索中的色彩在不同的色调中有着微妙的变化和反射，并且透视出皇家气派、富贵景象和瑰丽霞光的时尚情趣。
　　


　　二是多层空间感。孙成新的画笔指向浩茫无际的天地间，云雾缭绕的群上里，古往今来的时空中，他有机地借鉴、汲取和采用雕塑的造型肌理、壁画的色彩构成、水墨的晕染勾勒、油画的色块结构、年画的夸张装饰、书法的抽象空灵、装置的组合谐调、水彩的绚丽多姿等中外古今艺术方法和技术手段，深一脚浅一脚地跋涉在法无定法、无法无天的多种材料多种技艺的多元因素高度统一融合的征途上。好在他站立着面壁绘画，精心创意，立意在先，大胆落笔，收拾在后。
　　三是岁月沧桑感。石窟系列国画选材本身决定了孙成新的审美取向是沧桑、斑驳、错杂、虚幻、神秘、厚重、博大等意境。这里的沧桑岁月，不仅指当时社会的深刻变革，中西文化的碰撞融合，也不仅指自那时以来千百年里连绵不断的时代变化，以及这种变化的传承和拓展，而且包括这变革和变化纵横状态在内的现当代的流金岁月，因此，流金岁月最沧桑，沧桑岁月胜流金，再加上孙成新刻意去挖掘和提炼千佛的慈悲、祥和、神秘的文化内涵和人文精神，创作出的每一个佛像都栩栩如生，或静观默思，静观人间万象，默思千古之谜，或泰然自若地面对广袤宇宙，或温雅敦厚地奉行洁身自好，每个佛像都有自己独特的外在表情和丰富的内在心理，都在思考，都是思想者。他们都以自己的形象魅力表明并张扬个体差异存在的审美价值，这正是时代的呐喊和特征之一。画里的主人公和画外的审美者都在看，相互看，看得“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌”。创作和欣赏两个角色本身始终是相看的。现在作为创作者同时也是第一个欣赏者的孙成新，像热恋似的“看”。我相信，他会一直看下去，并且更多的孙成新和更多的佛像也会看下去。拥有艺术和艺术价值的“看”的行为与状态，其不厌的含义不仅仅局限在喜欢和热爱上，至少还有流传的意义在内。画面里佛像造型所处的东方背景或四时环境，烈火般地烘托着整个画面，并神奇般地把东方传统文化艺术的神秘感演绎或转化为不同层次的现代人的生命感和使命感，石窟系列国画这一“远芳侵古道，晴翠接荒城”的成功尝试，是对当代国画传承创新的又一贡献。