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奥地利布雷根茨艺术节在世界上久负盛名，国内很多声学和舞美方面的专家都去参观和观看过演出，详细地了解布雷根茨艺术节的演出和技术特点。2016年8月2日，笔者和国内相关专家应上海中美亚科技有限公司邀请前往奥地利布雷根茨观看世界上最大水上歌剧舞台的《图兰朵》。
《图兰朵》剧目音频总监gernot gogele带我们一行参观了室外的舞台和观众席、室内剧场、贵宾室、音控室和设备机房，并详细介紹了享誉世界的音频系统——BOA（布雷根茨开放声学系统）。晚上在间歇的毛毛细雨中观看了《图兰朵》的精彩演出。本次演出演员表演在水上舞台，乐队在室内剧场进行演奏，信号传输至室外扩声系统还原。
1布雷根茨艺术节及场地简介
布雷根茨艺术节（德语：Bregenzer Festspiele），始于1946年（第二次世界大战结束时），莫扎特的歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》成为布雷根茨艺术节水上舞台首个演出的剧目，并大获成功。当时的水上舞台由两艘驳船搭建而成，一艘为舞台，另一艘供乐队使用。
布雷根茨艺术节一年为一届，每年7～8月间举行，是世界上最重要的歌剧节。每两年演一个歌剧，当地政府都会花巨大的财力物力打造一个全新的舞台，以达到世界顶级歌剧演出的效果。2015、2016年为第69、70届布雷根茨艺术节，上演的歌剧为Marco Arturo Marelli导演的普契尼歌剧《图兰朵》。
布雷根茨艺术中心包括：7000座露天剧场、1700座室内剧场、戏剧工作坊（实验剧场）、水上舞台小剧场、演播室、艺术剧场、科恩广场剧院、宇宙剧院、公园小剧场等，共可容纳12500名观众观看。布雷根茨艺术节的演出主要在7000座露天剧场和1700座室内剧场；艺术节以外的时间，所有的室内剧场都会有节目演出。露天剧场的普通观众在室外，贵宾位于室内贵宾室。
2《图兰朵》剧目简介
《图兰朵》讲述中国元代公主图兰朵为报祖先楼兰公主被掳之仇，下令如果某位男人能猜出她的3个谜语就嫁给他，如果猜错就处死。无数求婚者为此丧生。鞑靼王子卡拉夫被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲反对，应婚并猜对了所有答案。但公主拒绝认输，不愿嫁给他。于是王子自己出了一道谜题，只要公主天亮前得知他的名字，王子情愿被处死。最后，王子的吻融化了公主的心。《图兰朵》以著名的咏叹调《今夜无人人眠》而广为人知。
3本次艺术节《图兰朵》演出的舞台设计及中国元素
距离湖边25m远处的水上舞台，背景是27m高、72m长、重达335t的中国万里长城，还有205个高约2m的兵马俑复制品守卫长城。
本次艺术节的《图兰朵》，注重了中国元素的运用。
（1）以雄伟的中国长城和兵马俑为背景。
（2）当王子猜出公主的谜底时，长城背景上拉出了3幅用汉字书写的巨大谜底——希望、图兰朵和血。
（3）剧中多次出现中国龙的形象。
（4）剧中多次响起中国民歌《茉莉花》的曲调。
（5）于冠群、栾艺天两位中国女高音在剧中饰演柳儿。
4室内剧场
演员表演在水上舞台，乐队伴奏在室内剧场。担任伴奏的是维也纳交响乐团，其中乐队基本人员为74人，合唱乐队40人，另有12人铜管乐队在另外一个房间同时演奏，编钟伴奏在维也纳金色大厅录制好，在室内剧场进行合成。
弦乐演奏人员之间的距离为1m，通过超大型数字音频矩阵系统的声像控制可把演奏人员之间的距离放大为8m，使乐队的演奏更开阔、更透彻、层次定位感也更强烈。
5布雷根茨开放声学系统——BOA系统
提到古典歌剧，大家就会不自觉地联想到在著名歌剧院演出的完美声学效果。布雷根茨水上舞台扩声系统的目标就是要在户外露天剧场上打造出一个室内歌剧院级别的声学环境。因此，2005年由弗劳恩霍夫学院（MP3技术发明者）、布雷根茨声学设计团队（沃尔夫冈、弗里兹教授和富有经验的布雷根茨音乐节音频部门）、LAWO公司（数字调音台生产厂商）和KLING&FREITAG公司（扬声器）等四个单位共花费300万欧元专门设计了布雷根茨开放声学系统BregenzOpen Acoustics（BOA）。简单地说，BOA系统主要由四部分组成。
（1）双耳麦的安全保障系统（水上舞台演唱歌手每人佩戴2套传声器——森海塞尔、舒尔收发、AKG传声器头）。
（2）利用波场合成系统技术（简称WFS）原理研制的近900路输出的超大型数字音频矩阵系统，主要对音频信号进行计算和分配。
（3）定制的Lawo大型数字调音台（主台+备份台）
（4）K&F提供100余只点声源扬声器组成的主扩声系统（具体数量视剧目而定）、约900只同轴扬声器组成的线性阵列式效果扬声器系统和一定数量的返听扬声器系统，当然还有配套的功率放大器等设备。由超大型数字音频矩阵系统经过计算后，模拟出每个虚拟声源位置及整个观众区的混响声能。
《图兰朵》剧目的水上舞台和观众席共设置88只全频扬声器和约40只低频扬声器，观众席周边共设置约900只同轴扬声器组成的线性阵列式效果扬声器系统。声像定位控制系统可以实现定位某个演员在舞台上移动到不同区域的位置，还可以对不同的演员在不同的位置同时进行定位，听众可以准确地感受到各个演员在各场景区的位置，临场感非常强。同时还能产生在室内剧院才有的混响声能，给室外观众营造出室内歌剧院般的美妙听觉体验。这样的音频技术在全球范围都是领先的，甚至是超前的！
音频总监gernot gogele介绍说，在2003年，整个系统细分到12个“点位”（虚拟声源位置），由70多个JBL、Meyer、K&F和D&B的扬声器还原。通过调节扬声器的响度和延时设置（归功于哈斯效应），造成声音是来自正在表演演员的印象，并且跟着演员在台上移动（即声像对位跟踪）。为了保证系统音色的一致性，2009年后，整个系统的扬声器经过严格的筛选，基本都换成了K&F系列产品。 2004年《西城故事》还无BOA系统，2005年才开始设置。
6舞台灯光、视频及服装设计
由于演出场地巨大及多场演出的需要，在舞台右侧安装了字幕屏、顯示室内乐队演奏的视屏，以及舞台中央的圆屏。
从演出结束后的全员谢幕场景可以看出，演员的服装设计略显简单和混乱，色彩也相对单调，部分演员服装像僵尸，还有演员穿的西装与元代的中国着装不相符合。这可能主要是国外导演对中国的历史不太了解，实际上，舞台背景长城和兵马俑又和元代有什么直接关系呢？！
7运营状况
据gernot gogele介绍，布雷根茨艺术节可能是世界上唯一演出歌剧能够盈利的场所。平均门票费按150欧元计算（门票多为100和200多欧元，贵宾为300多欧元），一个月按22天演出，则一个月的门票收入为22天x7000人x150欧元=2310万欧元，由于一个歌剧演两年（每年只演1个月），则门票两年的收入为4620万欧元。舞台搭建费用约为2000万欧元，算上人员成本也已经可以盈利了。
由于在世界上的知名度越来越高，歌剧《图兰朵》已经有宝马等诸多公司赞助，收入会更高。
演出完成后，一些道具也要拍卖转换成收入，gemot gogele将拍卖所得的大手放在他别墅的外面。我猜想《图兰朵》205个兵马俑也能拍卖不少钱。
8感想
经过多年打造，布雷根茨艺术节已成为欧洲艺术的品牌之一，结合奥地利布雷根茨艺术节的成功谈一下自己的感想。一个剧目或演出场所要想获得成功，成为人们认可的视听盛宴，就必须要在视听两方面有亮点。
（1）布雷根茨艺术节“视”方面的亮点就是以其华丽的舞台设计闻名于世，每隔两年当地政府都会花巨大的财力物力打造一个全新的舞台，创作了各种经典的舞台设计，以达到吸引世界关注的演出效果，并留下唯美的水上舞台印象。
（2）布雷根茨艺术节“听”方面的亮点是专属的BOA系统。为了保证听方面的优势，布雷根茨艺术节主办方花费300万欧元专门设计了布雷根茨开放声学系统。
其次运营要盈利，还要注意以下几点。
（1）欧洲人夏季度假一般在7～8月（由于是室外演出不会选择在冬季），所以布雷根茨艺术节的演出选择在7～8月，这样可以确保客源。
（2）布雷根茨艺术节的演出并不是全年演出，全年只演出一个月，一个剧目演出两年（其实就是两个月），错过了就不再有机会，类似于“饥饿营销”。
（3）座位数一定不能太少，布雷根茨艺术节的露天剧场有7000座。否则，门票收入就不会太多，盈利更无从谈起。
《图兰朵》剧目音频总监gernot gogele带我们一行参观了室外的舞台和观众席、室内剧场、贵宾室、音控室和设备机房，并详细介紹了享誉世界的音频系统——BOA（布雷根茨开放声学系统）。晚上在间歇的毛毛细雨中观看了《图兰朵》的精彩演出。本次演出演员表演在水上舞台，乐队在室内剧场进行演奏，信号传输至室外扩声系统还原。
1布雷根茨艺术节及场地简介
布雷根茨艺术节（德语：Bregenzer Festspiele），始于1946年（第二次世界大战结束时），莫扎特的歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》成为布雷根茨艺术节水上舞台首个演出的剧目，并大获成功。当时的水上舞台由两艘驳船搭建而成，一艘为舞台，另一艘供乐队使用。
布雷根茨艺术节一年为一届，每年7～8月间举行，是世界上最重要的歌剧节。每两年演一个歌剧，当地政府都会花巨大的财力物力打造一个全新的舞台，以达到世界顶级歌剧演出的效果。2015、2016年为第69、70届布雷根茨艺术节，上演的歌剧为Marco Arturo Marelli导演的普契尼歌剧《图兰朵》。
布雷根茨艺术中心包括：7000座露天剧场、1700座室内剧场、戏剧工作坊（实验剧场）、水上舞台小剧场、演播室、艺术剧场、科恩广场剧院、宇宙剧院、公园小剧场等，共可容纳12500名观众观看。布雷根茨艺术节的演出主要在7000座露天剧场和1700座室内剧场；艺术节以外的时间，所有的室内剧场都会有节目演出。露天剧场的普通观众在室外，贵宾位于室内贵宾室。
2《图兰朵》剧目简介
《图兰朵》讲述中国元代公主图兰朵为报祖先楼兰公主被掳之仇，下令如果某位男人能猜出她的3个谜语就嫁给他，如果猜错就处死。无数求婚者为此丧生。鞑靼王子卡拉夫被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲反对，应婚并猜对了所有答案。但公主拒绝认输，不愿嫁给他。于是王子自己出了一道谜题，只要公主天亮前得知他的名字，王子情愿被处死。最后，王子的吻融化了公主的心。《图兰朵》以著名的咏叹调《今夜无人人眠》而广为人知。
3本次艺术节《图兰朵》演出的舞台设计及中国元素
距离湖边25m远处的水上舞台，背景是27m高、72m长、重达335t的中国万里长城，还有205个高约2m的兵马俑复制品守卫长城。
本次艺术节的《图兰朵》，注重了中国元素的运用。
（1）以雄伟的中国长城和兵马俑为背景。
（2）当王子猜出公主的谜底时，长城背景上拉出了3幅用汉字书写的巨大谜底——希望、图兰朵和血。
（3）剧中多次出现中国龙的形象。
（4）剧中多次响起中国民歌《茉莉花》的曲调。
（5）于冠群、栾艺天两位中国女高音在剧中饰演柳儿。
4室内剧场
演员表演在水上舞台，乐队伴奏在室内剧场。担任伴奏的是维也纳交响乐团，其中乐队基本人员为74人，合唱乐队40人，另有12人铜管乐队在另外一个房间同时演奏，编钟伴奏在维也纳金色大厅录制好，在室内剧场进行合成。
弦乐演奏人员之间的距离为1m，通过超大型数字音频矩阵系统的声像控制可把演奏人员之间的距离放大为8m，使乐队的演奏更开阔、更透彻、层次定位感也更强烈。
5布雷根茨开放声学系统——BOA系统
提到古典歌剧，大家就会不自觉地联想到在著名歌剧院演出的完美声学效果。布雷根茨水上舞台扩声系统的目标就是要在户外露天剧场上打造出一个室内歌剧院级别的声学环境。因此，2005年由弗劳恩霍夫学院（MP3技术发明者）、布雷根茨声学设计团队（沃尔夫冈、弗里兹教授和富有经验的布雷根茨音乐节音频部门）、LAWO公司（数字调音台生产厂商）和KLING&FREITAG公司（扬声器）等四个单位共花费300万欧元专门设计了布雷根茨开放声学系统BregenzOpen Acoustics（BOA）。简单地说，BOA系统主要由四部分组成。
（1）双耳麦的安全保障系统（水上舞台演唱歌手每人佩戴2套传声器——森海塞尔、舒尔收发、AKG传声器头）。
（2）利用波场合成系统技术（简称WFS）原理研制的近900路输出的超大型数字音频矩阵系统，主要对音频信号进行计算和分配。
（3）定制的Lawo大型数字调音台（主台+备份台）
（4）K&F提供100余只点声源扬声器组成的主扩声系统（具体数量视剧目而定）、约900只同轴扬声器组成的线性阵列式效果扬声器系统和一定数量的返听扬声器系统，当然还有配套的功率放大器等设备。由超大型数字音频矩阵系统经过计算后，模拟出每个虚拟声源位置及整个观众区的混响声能。
《图兰朵》剧目的水上舞台和观众席共设置88只全频扬声器和约40只低频扬声器，观众席周边共设置约900只同轴扬声器组成的线性阵列式效果扬声器系统。声像定位控制系统可以实现定位某个演员在舞台上移动到不同区域的位置，还可以对不同的演员在不同的位置同时进行定位，听众可以准确地感受到各个演员在各场景区的位置，临场感非常强。同时还能产生在室内剧院才有的混响声能，给室外观众营造出室内歌剧院般的美妙听觉体验。这样的音频技术在全球范围都是领先的，甚至是超前的！
音频总监gernot gogele介绍说，在2003年，整个系统细分到12个“点位”（虚拟声源位置），由70多个JBL、Meyer、K&F和D&B的扬声器还原。通过调节扬声器的响度和延时设置（归功于哈斯效应），造成声音是来自正在表演演员的印象，并且跟着演员在台上移动（即声像对位跟踪）。为了保证系统音色的一致性，2009年后，整个系统的扬声器经过严格的筛选，基本都换成了K&F系列产品。 2004年《西城故事》还无BOA系统，2005年才开始设置。
6舞台灯光、视频及服装设计
由于演出场地巨大及多场演出的需要，在舞台右侧安装了字幕屏、顯示室内乐队演奏的视屏，以及舞台中央的圆屏。
从演出结束后的全员谢幕场景可以看出，演员的服装设计略显简单和混乱，色彩也相对单调，部分演员服装像僵尸，还有演员穿的西装与元代的中国着装不相符合。这可能主要是国外导演对中国的历史不太了解，实际上，舞台背景长城和兵马俑又和元代有什么直接关系呢？！
7运营状况
据gernot gogele介绍，布雷根茨艺术节可能是世界上唯一演出歌剧能够盈利的场所。平均门票费按150欧元计算（门票多为100和200多欧元，贵宾为300多欧元），一个月按22天演出，则一个月的门票收入为22天x7000人x150欧元=2310万欧元，由于一个歌剧演两年（每年只演1个月），则门票两年的收入为4620万欧元。舞台搭建费用约为2000万欧元，算上人员成本也已经可以盈利了。
由于在世界上的知名度越来越高，歌剧《图兰朵》已经有宝马等诸多公司赞助，收入会更高。
演出完成后，一些道具也要拍卖转换成收入，gemot gogele将拍卖所得的大手放在他别墅的外面。我猜想《图兰朵》205个兵马俑也能拍卖不少钱。
8感想
经过多年打造，布雷根茨艺术节已成为欧洲艺术的品牌之一，结合奥地利布雷根茨艺术节的成功谈一下自己的感想。一个剧目或演出场所要想获得成功，成为人们认可的视听盛宴，就必须要在视听两方面有亮点。
（1）布雷根茨艺术节“视”方面的亮点就是以其华丽的舞台设计闻名于世，每隔两年当地政府都会花巨大的财力物力打造一个全新的舞台，创作了各种经典的舞台设计，以达到吸引世界关注的演出效果，并留下唯美的水上舞台印象。
（2）布雷根茨艺术节“听”方面的亮点是专属的BOA系统。为了保证听方面的优势，布雷根茨艺术节主办方花费300万欧元专门设计了布雷根茨开放声学系统。
其次运营要盈利，还要注意以下几点。
（1）欧洲人夏季度假一般在7～8月（由于是室外演出不会选择在冬季），所以布雷根茨艺术节的演出选择在7～8月，这样可以确保客源。
（2）布雷根茨艺术节的演出并不是全年演出，全年只演出一个月，一个剧目演出两年（其实就是两个月），错过了就不再有机会，类似于“饥饿营销”。
（3）座位数一定不能太少，布雷根茨艺术节的露天剧场有7000座。否则，门票收入就不会太多，盈利更无从谈起。