摘 要：邱振亮先生在《血脉的回响》一书中说：“艺术的表现从来不以达到逼真为高妙，而是以少胜多，以一当十，通过联想去丰富艺术表现效果。中国文人画家们格外强调画外意，在形以外找到更多东西，在象形和象意的相互关系中，把意境放在中心位置上。形与神是中国画论最主要的范畴之一 ，由于“形神论”长期以来一直受到哲学思想的深刻影响，人们往往把关注的焦点放在“神”这一概念上，从而忽略绘画作为造型艺术，“形”也应当是我们关注的概念。“画，形也。”“形”作为造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极为特殊的地位。线条成为形与传神之间的立足点。而“意”的提出又为“以形写神”创造了条件。因此，从形、神、意三者的关系来看也就是“以形写神，意得神传”的关系。
　　关键词：形神；以形写神；探索
　　第一，形神的本质内涵
　　在韩林德先生的《境生象外》一书中，他指出古代哲学中的形神概念包涵三个层次方面的含义：“其一，形指宇宙天地间一切有形之物，神指万物之本根、宇宙之造化功能，如《荀子·天论》云：‘不见其事而见其功，夫是之谓神。’《淮南子·原道训》云：‘神托于秋毫之末，而大宇宙之总。’其二，形指生物机体，神指生物的生命活动于生理机制，如《淮南子·原道训》云：‘夫形者生之舍也 ，气者生之充也，神者生之制也。’其三，形指人的身体，神指人的精神意识，如葛洪《抱朴子·至理》云：‘形劳则神散，气竭则命终。’嵇康《养生论》云：‘形恃神而立，神须形以存。’”由于道家在中国哲学史上的影响至大，因此，那种在形神统一的基础上强调神主宰地位的观点始终居于支配位置。魏晋南北朝时期，伴随人的觉醒和文的自觉，美学家开始自觉地将哲学领域中的形神观引入到绘画艺术领域，其标志则是东晋顾恺之在人物画领域提出传神论。在顾恺之之后，围绕“形神论”的问题展开了激烈的争论，使“神”的观念变得十分复杂。在宗炳的《画山水序》中，曾多次提及神的概念，一是圣人的“以神法道，法道的结果是嵩华有秀，玄牝有灵，万趣融其神思”，也就是说客观物象中含有“神”；二是“神本亡端，栖形感类，理入影迹”，讲的是神和理进入画面形象。因为神是无形之物，所以须依赖于有形的事物，这就是说画面形象上也可以含有神；三是“余复何为哉，畅神而已，神之所畅，孰有先焉”。这就是说我可畅神，主观中也会有神。按宗炳的论述，神存在于客观的山水、主观的我和画面形象三者之中。而按照我们现在普遍的理解认为：神是创作对象所呈现出来的性格、表情、心理活动、精神气质等比形更为内在的、本质的东西。画家在写生或创作时，不仅要抓住对象的形，还要抓住对象的内在气质，以对象的五官、形体、动势，甚至手指的小动作，抓住表现人物内心的细节，以达到“神似”。这是以人物画方面来讲的。其实草木未必无情，山水中也有灵秀，万趣融其神思，一切事物都有超越事物本身的精神性的东西存在，无论这种精神性是客观事物本身所具有的，还是通过移情所产生的，岂只人物中才可有神的存在？ 这符合中国画的思维方式，但这也无法准确地描述形和神的关系，神和形毕竟是有区别的两个概念。
　　第二，关于形的探索
　　绘画是造型艺术， “形”是造型艺术的基本要素，它在中国画论中占有极为特殊的地位。回顾历代画论，以西汉时期的“君形者”（刘安《淮南子》）到现代的“似与不似之间”（齐白石《题枇杷》），不管对“形”是提倡还是排斥，“形”的概念始终作为论者据以阐发其艺术观点的重要的参照物。 我们在前面就讲到形神在画面形象上是相辅相成的。对“形”的把握直接关系到对象“神”的体现，最终影响到画面形象。绘画是视觉艺术，首先需要眼睛这个视知觉的观察，中国画也是源起于一种观察，是一种认识论的结果。但中国画的认知方式是一种主客观统一的认识论，也就是古代画论中讲的“澄怀味象”、 “凝神结想、悟对通神”等意思。从这个意义上讲，中国画的认知方式不只是使用眼睛的功能去观察物象，而是调动全部的感受能力以及精神力量去体验客观事物，最终，认识的力量将物我紧密地结合在一起，达到天人合一的玄妙境界。这也正是中国画区别于西画的观察方式。
　　我们都知道“庄子梦蝶”的故事，庄子梦见自己变成了蝴蝶，竟不知自己是蝴蝶变的，还是蝴蝶是自己变的。这种物我两忘、天人合一的境界使两者具备了同一个生命与外形，主客观之间不可逾越的界限在这个境界中消失了，不但忘却了我之为我，同时也忘却了物之为物。最终，一个新的合一的生命——意象诞生了。此时，画家的参照物既不是客观物象也不是内心的呼唤，中国画的认知方式在这一阶段的继续就变成了对“意象”的进一步体验、反复锤炼，直至成为画面形象。这个意象是可以有所取舍的，即可以根据最终的画面形象的需要来增减一些东西。 这也就是所谓的“得意忘形”，但这里的“忘形”并不是说不要形，而是在有形的基础上进行选择性的取舍，最终目的是使画面形象充分地活起来。
　　第三.中国画的造型方法
　　中国画独特的认知方法必然会反映到中国画的造型方法上。首先，中国画在造形过程中，不注重客观物象因环境因素变化而变化的客观表象，如光影、明暗、色彩等，而是透过表象直接进入客观本相， 另一方面也是中国独特的笔墨语言的形式需要。这就使得中国画造型超越了对于纯粹视觉真实的追求，而致力于形状的平面化点线整理。 客观物象变成主观的“象”，最终落实到画面形象上，客观的“神”与主观的意结合为画面造型所承载的形而上的东西。因此，画面形象与形象所表达的精神底蕴是不可分的，否则形象就会显得空洞苍白。
　　由于中国画的认知方法在造型上的这种体现，中国画的造型就不会象西画那样通过对物象明暗、体积等的刻画来进行，而是以线造型（当然还有平面造型，在这里暂且不谈）。中国画从其产生那时起一直到现在都在使用线条，悠久的线条使用史，深厚的文化积淀，以书入画的传统财富，使线本身因工具材料的发挥而产生丰富的书意变化，也使线的使用有了独特的文化感，同时也使线条本身的形式美具有了相对独立的欣赏价值。绘画艺术就是要力求通过对外形的塑造，揭示出美的本质。正如席勒所说：“真正美的东西必须一方面跟自然一致；另一方面跟理想一致。”所以“形”必须是按照美的要求来规定，要达到美的要求就必须对“形”进行高度的概括，有选择、有目的地对形进行加工处理。比如顾恺之在《画云台山记》一文中强调张道陵要“瘦形而神气远”。这里讲的“瘦形”就是指概括简练，以少胜多的意思，“神气远”就是讲对本质的深刻揭示，也就是说要求以高度的抽象概括能力去揭示对象的本质。
　　总之，“形”是绘画的基础，是绘画的起点，是达到美的手段。“以形写神”也就是在熟练地把握住对象外部特征的基础上，去揭示出美的本质。这样，形就具备两层含义：一是写实的形，即画家在面对所要表现的对象时，首先应该抓住第一感觉把握对象的精神，做到“形准”，即解决形象的造型问题； 二是写意的形，也就是说在“形准”的基础上，按照美的要求，对“形”進行二次加工，概括提炼，创造出美的作品。