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摘要：探讨通过识谱之前的准备，正确有效地用脑识谱、正确选择运音法及合适的指法，坚持基础练习、精准练习、变节奏练习等高效的练习方法来提升钢琴专业大学生的练琴效率。
关键词：读谱；高效；变节奏练习；精准练习
音乐专业在当今高校专业发展中变得越来越重要。高等教育的性质决定了学生的自我学习时间长、学习自主性强等特点。在钢琴专业学科中，学生的练琴效率与回课质量很大程度上决定了其专业水平的提高与发展。本文针对高校钢琴专业的大学生如何提高练琴效率进行分析与探讨，旨在提升学生的练琴效率从而促进专业课堂教学质量的提高。
一、识谱之前的准备
大多数学生在拿到一首新曲子时，便迫不及待地开始识谱弹奏，殊不知在此之前的一些思考和准备可以让练习变得更有效率。
（一）作曲家与作品背景、风格的把握
在弹奏一首曲目之前，一定要先了解作曲家的生平与创作风格，这不仅是为了诠释曲目助益，更是为自身的音乐知识进行积累，长此以往所获得的不仅是知识，更重要的是积累知识的习惯。
同时，还需了解作曲家在创作这首曲目时的背景，有无特殊的故事与情感，这样可更直观、准确地把握曲目的整体风格以及音乐形象。以上这些工作都必须在弹出音符之前做好。
（二）速度标记、调号、曲式结构
速度标记在弹奏一首曲目的初期往往容易被我们所忽略，在这里提到速度标记的目的并非为了在刚开始弹奏的时候就需要接近原速，而是在弹奏前先以节拍器打出作曲家所建议的速度，由此可以清楚地感受曲目的风格、节奏韵律。
调号也是音乐中重要的组成部分，在识谱弹奏之前一定要先分析调式调性，不能只是单纯地判断升或降某个或某几个音符。作曲家在谱曲时是以调性为基础进行思考和创作的，所以我们在弹奏时一定也要有调性的概念，在乐曲的转调处要特别敏感并做出音乐上的变化。此外不同的调性也决定了不同的手位，所以在弹奏之前，先分析調式并且弹奏此调的音阶，找到调式的手位后再开始识谱弹奏，这样可以更快地熟悉键盘，同时减少很多不必要的错音。
曲式结构也是重要的一环，在弹奏前我们应大致分析此曲的曲式结构，以奏鸣曲为例，需先标记出呈示部、展开部、再现部，以及主题、副题等等，在此基础上的识谱才更有框架和条理。
（三）聆听钢琴家的演奏录音
对于刚进入专业学习大门的大学生，特别是基础比较薄弱、欣赏与弹奏过的曲目较少、音乐理解与赏析能力较差的同学来说，聆听钢琴家的录音以及他们的诠释，对于一首全新作品来说是最好的预习，可以通过边听录音边读谱的方式大致了解一首新作品的风格、速度、音乐形象等等。与此同时，我们需要注意聆听录音只是一种预习，不可一味地模仿录音，所有的音乐处理都需要经过老师的指导并在乐谱中找出原因，或者给出自己的理由和见解。
二、正确有效的识谱
（一）用脑读谱
正确的读谱步骤应该是眼睛看谱——脑中唱出音符的音名——手指在键盘上找到正确的位置。越来越多的学生在识谱弹奏时开始弱化第二个步骤，即脑中想出音符，由此变成了眼睛看谱，然后手指寻找大概位置，特别是纵向音符多的和弦或者临时升降变化多的音群，更容易偷懒不用脑，这样识谱的效率是非常低的。手指对于位置的记忆必须要反复很多遍才可以获得，且十分不牢固。而用脑想出音符唱出音符则可以更高效地熟悉乐谱，手指每弹一遍的同时用脑跟着念一遍、唱一遍，这样再反复第二次、第三次的时候就会开始有熟悉感，同时这样的方法更有利于牢固地背谱，特别是在弹奏时也要把左手的音符想出来、唱出来，强化左手记忆。
（二）正确选择运音法
正确选择运音法是钢琴演奏中很重要的一个部分，基本上除了巴赫与巴洛克时期的一些作曲家在谱面上没有清楚标示运音法之外，一个正规、优秀版本的乐谱都会给演奏者提供较为正确的运音法提示。关键在于，学生识谱的过程中，一定要细心地将运音法的所有提示准确地弹奏出来，这个前期要求减少了之后老师对学生运音法的修正工作，特别是在弹熟一首曲子之后再去修改运音法会更加麻烦且浪费时间。所以，提前选择好运音法弹奏，可以很大程度地提高学习效率。
（三）选择合适的指法
学生在弹奏初期时常会忽略乐谱上的指法标记，这些标记或是作曲家自己标注的，或是后来的编者加上的，这些指法当然不是唯一且绝对的选择，但一定是我们需要参考的。除了一些特别段落的指法可能并不适用于每个人的手指、手型，以及教师对于分句、重音等不一样的见解和处理外，基本上乐谱中对于指法的提示都可以满足学生在初期的练习。固定的指法对于弹熟一首新曲子的帮助无疑是巨大的，试想如果每一次识谱都不看指法提示，且不注意也不标注指法，那么每弹一遍都像是弹奏新谱一样，这样很难快速熟悉手位与音符，所以学生在识谱时一定要注意看指法提示，对于没有标注的地方可以参照其它部分以及自己实践后的情况自行标注，使得每遍的识谱都用同样的指法。
三、高效的练习方法
（一）基础练习
基础练习指的是单独的手指机能训练，以及音阶、琶音等。我们在弹奏曲目时遇到的很多技术困难，其根本原因是因为手指的基础技术不够扎实，因此在练习正式曲目之前，都有必要进行单独的基础练习。在此特别提出练习音阶的重要性：1.弹奏音阶可以建立学生对于调式调性的听觉和认知；2.不同的调式音阶在弹奏时都有不同的键盘位置，在弹奏不同调式的曲子之前先熟练弹奏各个调的音阶，这样手指就能提前熟悉并确定不同的键盘位置，在一定程度上也加快了识谱的速度；3.音阶是最基础的音符快速跑动形态，很多快速跑动片段都是源于音阶的形态，所以清楚、平均、整齐、流畅地弹奏各个不同调式的音阶对于提升手指机能、应对快速跑动技术十分重要。
（二）精准练习
精准练习的含义即是在每一遍练习中弹奏出正确的音符、节奏、运音法等元素。事实上，很少有学生能够在平时真正做到精确练习。我们经常可以在琴房中听到学生以很快的速度练琴，但期间碰错、弹错的音符甚多，亦或在弹奏出错的时候并没有任何要停下来重新练习的意思，只是一味地从头弹至结尾，这样的练习实际上每一遍都在重复着错音、失误、错误的节奏等等，因此也就不可能在上台时能够弹出完全正确的音乐。正确的音符、节奏、运音法等基础条件是音乐形象、性格、以及感情的载体，只有达到了准确扎实的基础条件，才可以更好地表达作曲家赋予一首作品的所有内容。从概率学的角度来分析，如果我们弹奏一百遍而可以一遍不错，或者只错几遍，那么我们在弹奏第一百零一遍的时候可以很大概率达到演奏精准，相反如果我们弹奏一百遍中有五十遍甚至更多遍都会出现错音、失误等问题，那么第一百零一遍弹错的概率就会比正确的概率要大得多。所以，在练习中要以能够完全做到“精准练习”的速度弹奏，真正有效地慢练，保证每一个音符、节奏、运音法都能够正确无误地弹奏出来。如果出现错误，就应该立即停下，并从错误之前的小节开始重复练习，以确保没有失误。在能够稳定地进行多遍的精准弹奏之后再尝试加速，直到最后能够以接近原速的速度精准弹奏。 （三）变节奏练习
变节奏练习是解决曲目中技术障碍的重要方法之一。我们在弹奏某一困难乐段时，经常会出现弹得不平均、不清楚，甚至手指互相打结、弹不流畅等情况。通常这些问题出现的原因有两种：第一，由于音群中间的某一个或几个音因为特殊或变扭的指法、大跨度的经过音、同音换指等情况的出现所导致，因此需要针对这些特殊音符做出相应的重点练习，通过变节奏练习，将难点音符变成前附点音符或者后附点音符来强化练习；第二，因为各手指机能不平均从而导致在连续快速跑动乐段中出现弹不清楚、漏音、不流畅等问题，因此也需要通过变节奏练习轮流将乐段中的每一个音符变成重音与长时值音，从而达到清楚、平均地弹奏乐段中的每一个音符。
（四）用心思考
如果在練琴的过程中不思考句子、踏板、力度对比、速度、音乐的情绪，不聆听自己弹奏的声音，而仅仅只是看看音符、动动手指，那么我们的练习将变得毫无效率可言，只是一遍遍地做重复的手指运动。在练习的过程中，需要不断地问自己：今天练习的目标是什么？刚刚这一遍弹得有哪些问题？怎么样去解决这些问题？只有用心思考，用脑指挥手，我们才真正有目标、有效率地练琴。
四、辅助方法
（一）节拍器的使用
节拍器是辅助我们能够保持匀速弹奏、增加弹奏稳定性的重要工具。越弹越快、或者时快时慢是练琴过程中经常出现的问题，产生这些问题的原因主要有：1.对节奏型、节拍的掌握不够准确；2.对于弹奏不够严谨，在谱面没有渐慢或者加速标记的情况下随意做出速度变化；3.对速度的控制能力较弱，会不自觉地加速减慢或者因为紧张而越弹越快。节拍器可以训练我们匀速弹奏的意识以及控制能力，同时强化拍点在弹奏中的作用。拍点相当于房子的框架结构，在弹奏中特别是在连续的快速跑动乐段，准确清晰地把握拍点是弹奏稳定、平均的基础。使用节拍器的方法：1.根据练习时间选择节拍器练习的频率，不需要每一遍都使用节拍器练习，避免弹得过于机械以及生硬；2.设定不同的练习速度，从慢速到中速到快速都需要搭配节拍器进行练习；3.每一遍弹奏前在内心默数一小节的节拍器速度，再开始弹奏，这样可以帮助我们在每次弹奏的开头都有一个稳定且舒服的速度。
（二）放松与休息
练琴的过程也需要劳逸结合，通常来说每一小时的练习之后必须要有五到十分钟的休息时间，放松手指手臂与调整大脑的思维。经过休息与调整之后再继续练习，可以使得练琴过程更加高效。
参考文献：
[1]（苏）涅高兹.论钢琴表演艺术.北京：人民音乐出版社，1962.1
[2]（美）露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐.桂林：广西师范大学出版社，2008.6
关键词：读谱；高效；变节奏练习；精准练习
音乐专业在当今高校专业发展中变得越来越重要。高等教育的性质决定了学生的自我学习时间长、学习自主性强等特点。在钢琴专业学科中，学生的练琴效率与回课质量很大程度上决定了其专业水平的提高与发展。本文针对高校钢琴专业的大学生如何提高练琴效率进行分析与探讨，旨在提升学生的练琴效率从而促进专业课堂教学质量的提高。
一、识谱之前的准备
大多数学生在拿到一首新曲子时，便迫不及待地开始识谱弹奏，殊不知在此之前的一些思考和准备可以让练习变得更有效率。
（一）作曲家与作品背景、风格的把握
在弹奏一首曲目之前，一定要先了解作曲家的生平与创作风格，这不仅是为了诠释曲目助益，更是为自身的音乐知识进行积累，长此以往所获得的不仅是知识，更重要的是积累知识的习惯。
同时，还需了解作曲家在创作这首曲目时的背景，有无特殊的故事与情感，这样可更直观、准确地把握曲目的整体风格以及音乐形象。以上这些工作都必须在弹出音符之前做好。
（二）速度标记、调号、曲式结构
速度标记在弹奏一首曲目的初期往往容易被我们所忽略，在这里提到速度标记的目的并非为了在刚开始弹奏的时候就需要接近原速，而是在弹奏前先以节拍器打出作曲家所建议的速度，由此可以清楚地感受曲目的风格、节奏韵律。
调号也是音乐中重要的组成部分，在识谱弹奏之前一定要先分析调式调性，不能只是单纯地判断升或降某个或某几个音符。作曲家在谱曲时是以调性为基础进行思考和创作的，所以我们在弹奏时一定也要有调性的概念，在乐曲的转调处要特别敏感并做出音乐上的变化。此外不同的调性也决定了不同的手位，所以在弹奏之前，先分析調式并且弹奏此调的音阶，找到调式的手位后再开始识谱弹奏，这样可以更快地熟悉键盘，同时减少很多不必要的错音。
曲式结构也是重要的一环，在弹奏前我们应大致分析此曲的曲式结构，以奏鸣曲为例，需先标记出呈示部、展开部、再现部，以及主题、副题等等，在此基础上的识谱才更有框架和条理。
（三）聆听钢琴家的演奏录音
对于刚进入专业学习大门的大学生，特别是基础比较薄弱、欣赏与弹奏过的曲目较少、音乐理解与赏析能力较差的同学来说，聆听钢琴家的录音以及他们的诠释，对于一首全新作品来说是最好的预习，可以通过边听录音边读谱的方式大致了解一首新作品的风格、速度、音乐形象等等。与此同时，我们需要注意聆听录音只是一种预习，不可一味地模仿录音，所有的音乐处理都需要经过老师的指导并在乐谱中找出原因，或者给出自己的理由和见解。
二、正确有效的识谱
（一）用脑读谱
正确的读谱步骤应该是眼睛看谱——脑中唱出音符的音名——手指在键盘上找到正确的位置。越来越多的学生在识谱弹奏时开始弱化第二个步骤，即脑中想出音符，由此变成了眼睛看谱，然后手指寻找大概位置，特别是纵向音符多的和弦或者临时升降变化多的音群，更容易偷懒不用脑，这样识谱的效率是非常低的。手指对于位置的记忆必须要反复很多遍才可以获得，且十分不牢固。而用脑想出音符唱出音符则可以更高效地熟悉乐谱，手指每弹一遍的同时用脑跟着念一遍、唱一遍，这样再反复第二次、第三次的时候就会开始有熟悉感，同时这样的方法更有利于牢固地背谱，特别是在弹奏时也要把左手的音符想出来、唱出来，强化左手记忆。
（二）正确选择运音法
正确选择运音法是钢琴演奏中很重要的一个部分，基本上除了巴赫与巴洛克时期的一些作曲家在谱面上没有清楚标示运音法之外，一个正规、优秀版本的乐谱都会给演奏者提供较为正确的运音法提示。关键在于，学生识谱的过程中，一定要细心地将运音法的所有提示准确地弹奏出来，这个前期要求减少了之后老师对学生运音法的修正工作，特别是在弹熟一首曲子之后再去修改运音法会更加麻烦且浪费时间。所以，提前选择好运音法弹奏，可以很大程度地提高学习效率。
（三）选择合适的指法
学生在弹奏初期时常会忽略乐谱上的指法标记，这些标记或是作曲家自己标注的，或是后来的编者加上的，这些指法当然不是唯一且绝对的选择，但一定是我们需要参考的。除了一些特别段落的指法可能并不适用于每个人的手指、手型，以及教师对于分句、重音等不一样的见解和处理外，基本上乐谱中对于指法的提示都可以满足学生在初期的练习。固定的指法对于弹熟一首新曲子的帮助无疑是巨大的，试想如果每一次识谱都不看指法提示，且不注意也不标注指法，那么每弹一遍都像是弹奏新谱一样，这样很难快速熟悉手位与音符，所以学生在识谱时一定要注意看指法提示，对于没有标注的地方可以参照其它部分以及自己实践后的情况自行标注，使得每遍的识谱都用同样的指法。
三、高效的练习方法
（一）基础练习
基础练习指的是单独的手指机能训练，以及音阶、琶音等。我们在弹奏曲目时遇到的很多技术困难，其根本原因是因为手指的基础技术不够扎实，因此在练习正式曲目之前，都有必要进行单独的基础练习。在此特别提出练习音阶的重要性：1.弹奏音阶可以建立学生对于调式调性的听觉和认知；2.不同的调式音阶在弹奏时都有不同的键盘位置，在弹奏不同调式的曲子之前先熟练弹奏各个调的音阶，这样手指就能提前熟悉并确定不同的键盘位置，在一定程度上也加快了识谱的速度；3.音阶是最基础的音符快速跑动形态，很多快速跑动片段都是源于音阶的形态，所以清楚、平均、整齐、流畅地弹奏各个不同调式的音阶对于提升手指机能、应对快速跑动技术十分重要。
（二）精准练习
精准练习的含义即是在每一遍练习中弹奏出正确的音符、节奏、运音法等元素。事实上，很少有学生能够在平时真正做到精确练习。我们经常可以在琴房中听到学生以很快的速度练琴，但期间碰错、弹错的音符甚多，亦或在弹奏出错的时候并没有任何要停下来重新练习的意思，只是一味地从头弹至结尾，这样的练习实际上每一遍都在重复着错音、失误、错误的节奏等等，因此也就不可能在上台时能够弹出完全正确的音乐。正确的音符、节奏、运音法等基础条件是音乐形象、性格、以及感情的载体，只有达到了准确扎实的基础条件，才可以更好地表达作曲家赋予一首作品的所有内容。从概率学的角度来分析，如果我们弹奏一百遍而可以一遍不错，或者只错几遍，那么我们在弹奏第一百零一遍的时候可以很大概率达到演奏精准，相反如果我们弹奏一百遍中有五十遍甚至更多遍都会出现错音、失误等问题，那么第一百零一遍弹错的概率就会比正确的概率要大得多。所以，在练习中要以能够完全做到“精准练习”的速度弹奏，真正有效地慢练，保证每一个音符、节奏、运音法都能够正确无误地弹奏出来。如果出现错误，就应该立即停下，并从错误之前的小节开始重复练习，以确保没有失误。在能够稳定地进行多遍的精准弹奏之后再尝试加速，直到最后能够以接近原速的速度精准弹奏。 （三）变节奏练习
变节奏练习是解决曲目中技术障碍的重要方法之一。我们在弹奏某一困难乐段时，经常会出现弹得不平均、不清楚，甚至手指互相打结、弹不流畅等情况。通常这些问题出现的原因有两种：第一，由于音群中间的某一个或几个音因为特殊或变扭的指法、大跨度的经过音、同音换指等情况的出现所导致，因此需要针对这些特殊音符做出相应的重点练习，通过变节奏练习，将难点音符变成前附点音符或者后附点音符来强化练习；第二，因为各手指机能不平均从而导致在连续快速跑动乐段中出现弹不清楚、漏音、不流畅等问题，因此也需要通过变节奏练习轮流将乐段中的每一个音符变成重音与长时值音，从而达到清楚、平均地弹奏乐段中的每一个音符。
（四）用心思考
如果在練琴的过程中不思考句子、踏板、力度对比、速度、音乐的情绪，不聆听自己弹奏的声音，而仅仅只是看看音符、动动手指，那么我们的练习将变得毫无效率可言，只是一遍遍地做重复的手指运动。在练习的过程中，需要不断地问自己：今天练习的目标是什么？刚刚这一遍弹得有哪些问题？怎么样去解决这些问题？只有用心思考，用脑指挥手，我们才真正有目标、有效率地练琴。
四、辅助方法
（一）节拍器的使用
节拍器是辅助我们能够保持匀速弹奏、增加弹奏稳定性的重要工具。越弹越快、或者时快时慢是练琴过程中经常出现的问题，产生这些问题的原因主要有：1.对节奏型、节拍的掌握不够准确；2.对于弹奏不够严谨，在谱面没有渐慢或者加速标记的情况下随意做出速度变化；3.对速度的控制能力较弱，会不自觉地加速减慢或者因为紧张而越弹越快。节拍器可以训练我们匀速弹奏的意识以及控制能力，同时强化拍点在弹奏中的作用。拍点相当于房子的框架结构，在弹奏中特别是在连续的快速跑动乐段，准确清晰地把握拍点是弹奏稳定、平均的基础。使用节拍器的方法：1.根据练习时间选择节拍器练习的频率，不需要每一遍都使用节拍器练习，避免弹得过于机械以及生硬；2.设定不同的练习速度，从慢速到中速到快速都需要搭配节拍器进行练习；3.每一遍弹奏前在内心默数一小节的节拍器速度，再开始弹奏，这样可以帮助我们在每次弹奏的开头都有一个稳定且舒服的速度。
（二）放松与休息
练琴的过程也需要劳逸结合，通常来说每一小时的练习之后必须要有五到十分钟的休息时间，放松手指手臂与调整大脑的思维。经过休息与调整之后再继续练习，可以使得练琴过程更加高效。
参考文献：
[1]（苏）涅高兹.论钢琴表演艺术.北京：人民音乐出版社，1962.1
[2]（美）露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐.桂林：广西师范大学出版社，2008.6